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對中學美術素質教育與體驗教學的思考論文
雨果說：“沒有藝術，人類生活便會黯然失色”。
然而，沒有人類對生活的體驗，便難以產生藝術。
同時，如果沒有對藝術的再體驗，藝術教育便無法發揮更大的功效，也就有可能失去藝術教育的意義。
美術作為人類最早的藝術形式之一，從古至今，任何一件成功的作品，不經過作者的深刻體驗，是難以誕生的。無論是新石器時代集實用于美觀為一體的彩陶，還是20世紀以來的現代種種的藝術新潮，都是不同人、不同民族、不同審美觀的不同體驗所獲得精神與物質的結晶。今天，當人類進入ZI世紀之際，如何運用和發揮人類獨特的“美術文化”功能，使人類的接班人在受教育的過程中，既能充分體驗前人的藝術經歷、又能激發出新的創造動力，無疑是今天美術教育的重要課題。“中學美術素質教育與體驗教學”的實驗教學就是基于這樣一個認識開展的。
人類的發展始于教育。人的素質發展更需要適宜的教育。但教育并不是說教和死記硬背，而是在于激發受教育者的情感、積極地參與各種實踐和體驗、從實踐體驗中來感受、認識、理解和發展人的認知、技能、情感、創造等方面的素質與能力。美術教育不但可以承擔這個重任，而且在這個方面對人的培養是獨特并有效的。因為，從心理學的角度來看，與人的視覺能力相伴的體驗狀態是人在生活中能自覺中不自覺中產生的。但由于人的興趣、動機、需求不同，在本組的體驗中缺乏審美引導，對事物的主體體驗有很多時候僅僅停留在直觀感覺的層次上。同時，由于這種體驗處于一種無目標或不自覺的狀態中，那種“視而不見”“體而不深”的狀況在青少年中是很常見的。由此，也就無法形成人主動發展之時所需要自覺儲備的一種“積淀”。因此，由于積淀的薄弱與不穩定，人的素質也就難以在“積淀”基礎上得到更新和發展。
從教育的角度來看，有意識地把體驗作為美術教學的主體，使受教育者在教育者主導性的指引下去主動地體驗美術的方方面面與人的素質發展所有的聯系，使受教育者的“主體性”在與前人精神與物質成果的觀照、對話、體驗交流中，形成主動發展的“積淀”并使“立體性”得到發展，無疑應該是體驗教學的終結目標。因為人只有有了“主體性”的自覺發展需求，才會有求知欲、有理想、有志向、有成就感和奮發向上的動力。
要使人的“主體性”得到發展作為體驗教學的開始與發展過程，需要教師引導受教育者從一般的“客觀化體驗”進入到“主體化體驗”中去，使每一名體驗者都能積極地根據每一課時的內容、形式、方法，去強烈地激發自己情感的內心世界，發揮最大的潛力，去努力體驗每一個課題內容在心理、生理上所引起的反應，在與以往實踐體驗中的記憶積淀的差異使自己的審美感覺、觸覺有新的感受和發現，有新的延續與升華，使自己的人格發展更趨向于美的需求，這應該是體驗教學的原則。
根據體驗教學的原則、作為美術體驗教學應研究解決以下幾個問題：
1．體驗教學在認知美術雙基中的功能；
2．體驗教學在提高審美能力中的作用；
3．體驗教學在發展學生實踐與創新能力中的作用與層次；
4．體驗教學在學生人格素質發展中的功能；
5. 體驗教學的形式、方法和規律。
而根據中學生的心理特點、審美經驗、知識修養與美術教育的范疇，美術體驗教學應著重從發展學生的審美認知、實踐技能、豐富情感、創造意識四個方面展開。“知”是“引”的基礎，也是“行”的開始。中學生的審美認知既立足于小學之上又是一個新的開始。加之處在發展中的學生本身對形象的認識出現了由主觀“表現性”發展到對“客觀依賴性”的轉變，會導致學生的審美認識出現“單一化”的傾向。盡管“大美術”的豐富多彩與藝術健力，但學生可能會因教育不到位，而出現“視而不見”或“視而不知”的美感“貧血”。因此，審美認知的豐富多樣應該是認知教學的主體。無論是自然美、具象美、抽象美、意向美、形式美或不同形式的造型藝術美，都應使學生在比較教學的體驗中有所了解和認識，通過開闊視野，豐富美感使學生在比較中選擇、在體驗中有所發展。
技能在中學美術教育的范疇中是與“知”緊密聯系在一起的，要不然就不會稱為“雙基”。但從審美文化角度與中學生的素質發展聯系來看，中學生在美術課中受到的技能教育，更多的是無數個伴隨著“知”的第一次與“技能”第一次的結合體驗。正是這種“知”與“技”的結合體驗，才能使學生在體驗中既需認證“知”的正確與否和對“知”的需要，又需認知“技”與“知”的結合性和創造性的統一，這是技能體驗教學的前提。
“情”是體驗的靈魂。對“情”的體驗既有主體的，也有客體的。既有情感的參與、放謝與改變；又有對情感的判斷、把握與思考。因此，對情感的體驗要始終貫穿在教學的方方面面。無論是技能課、創作設計課還是欣賞課，教師都要有較深人的課前體察和課上引導。尤其是在欣賞課教學中，教師要強化對那些主題明確、情感深沉、精神意識強烈、獨特的“經典”作品與形象結合的傳達和思考的體驗。這樣，才會引導學生了解美術的認識功能、教育功能、審美功能與作用。
美術既然是人類豐富的體驗與創造的結晶，因而，美術體驗教學的種類，也應異彩紛呈。雖然體驗教學的理論與實踐還不豐富，但在實踐中的“創造”既是對學生的，首先更應該是對教師自己的。結合教學原則、教學內容和教學目標，探討體驗的種類、形式與方法是教師創造性的體現。我們認為，美術體驗可以分為以下幾個方面：
其一、視覺體驗。這類體驗有兩個方面，一是從圓形的點、線、面個體的無限展開到以不同的組合為目標；二是從色彩中的自然色彩與藝術色彩的個體與組合感受為目標，使學生在不同情況，或環境中的變化中產生的不同心理感受，豐富自身對色彩航力的認識及與情感的關系。
其二，行動體驗。也可指動作技能體驗。這種體驗是結合學科正常的必學內容來引導學生積極參入實踐的一種體驗。從美術學科不同畫種的技能練習中，體驗與技能相結合的各種動作的熟練與到位與否，所在畫面上產生的不同語言，以及技能如何和形象結合才能形成美感的關系等來加深對美術學科的認識。
其三，情感體驗。這是指通過欣賞不同歷史、不同題材、不同人物、動作、表情或不同景物在人的心理所引起的情感反應，它能使學生體驗到作為美術這種藝術形式是如何通過形象、色彩、黑白、節奏、韻律等內容美與形式美來體現人類所體察到的各種情感的。
其四，關的體驗。不同的美感在不同的藝術表現形式里有不同的體現，無論是自然美、生活美、形式美還是優美、壯美、崇高美等等在美術范疇內也是異彩紛呈的。引導學生從視覺上去認識，體驗并強化在視覺與心靈上的共鳴，是體驗教學中發展學生美感的重要環節。
其五，聯想體驗。這是一種借助于某類課題中點、線形態隨機進行思維與藝術再現能力培養的體驗。如利用速度感、輕重感，季節感、味感等不同命題，結合不同的黑白、彩色等表現形式引導學生進行藝術再現的實踐。其目的一是在于觸發學生對生活印象的積累與“靈感”的激發；二是強化學生對藝術源于生活的認識。
其六，創新體驗。這是一種引導和培養學生對他人作品進行局部改進、添加、分割重組或套用某種表現方法進行再設計的意識與能力培養的體驗。體驗的結果并不完全看重作品的效果，而在于培養借鑒或運用創新方法所得到的一種“別開生面”的發現與可能的意識。對人生與生命，對美與丑、對善與惡、對創作與人格等方面有一種新的認識，新的思考。尤其是從美術這一特殊視角的體驗，可能會使學生的認知、情感有新的發展。雖然，通過作品欣賞對情感與人生產生的身心體驗，是一種間接性的體驗，遠不如經歷過挫折與痛苦的人的體驗來得強烈而深刻，但作品主人公的遭遇或作者的磨難經歷與奮斗不息的向上精神，都會使情感不太豐富，經歷簡單，生活較優越的中學生增加對人生出現波折的認識與理解，觸動他們對人類與社會關注的本能。
創造的體驗在于發現，既發現事物的積極改變與再生的成果，又可以發現主體自身所蘊藏的創造潛能與發展的“可能”。以對“可能”的進一步挖掘來發展自身的創造意識與能力。體驗藝術的目的，除了認識掌握之外，重要的還在于創造。創造要靠運用，運用才能發展，要使自身發展就要有創新意識，要不斷地否定自己，開拓自身。
體驗教學是重視過程的教學，是師為主導、生為主體，參入體驗、真誠體驗、創造體驗的教學。教師首先要重視自身的體驗，通過體驗來選擇適應于學生的體驗方式、方法，制定一定的體驗目標，創設適宜的體驗環境，使體驗帶有方向性、層次性、對象化、具體化。使學生的“原體驗”或“間接體驗”在一種由淺入深、反復連續、不斷刺激、擴張大腦與心理融匯的變化中，閃爍出新的火花，體察到新的情感，感悟到美的升華。
因而，體驗方式、環節的細致設計與需求，尤其是從教學過程中學生實踐體驗的“個體體驗”，到最后反饋環節“討論式”或“描述式”的“群體體驗”，都應看做是“體驗教學”是否成功的前提。
總之，體驗教學是一種源于美術本身又應用于美術教育的教學實踐。其目的在于促進中學生素質的“主體性”發展和審美文化素質的提高。因而，挖掘體驗的方式，創造體驗的方法，設置體驗的環境、把握體驗的內容與層次，強化體驗與素質發展的聯系，是切實實施體驗教學的保證。同時，實施體驗教學，是新世紀美術教育改革中的一項有特色的嘗試。
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