高師舞蹈教學伴奏音樂研究論文
音樂舞蹈是基于人體解剖學和生理學特征，通過改變音樂中的節奏并且創建身體運動和其他的不同程度的困難，表達不同的感覺，并且最終娛樂和增強身體適應性。舞蹈的作用一方面能夠塑造形體、強健體魄、提高心肺功能，另一方面還能讓舞蹈者放松身心，釋放壓力，從而促進身心的健康全面發展。
一、在高校開設舞蹈課程的重要意義
(一)在高等師范學校開設舞蹈課程對于學生的重要意義。因為舞蹈動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位，所以舞蹈對肌肉的刺激是全面性、綜合性的。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高心肺功能的同時，達到塑造形體的目的。一般情況下，舞蹈是一種輕度有氧運動，能夠使身體各組織得到充分的血液供應，這使得適合學習的人群大大增加。高等師范學校開展舞蹈教學對于學生不僅有生理方面的意義，還有心理方面的意義。
首先，舞蹈有較強的趣味性，能夠讓學生有較為強烈的學習意愿，使得學生在繁忙的學業中得到暫時的放松和休息。并且舞蹈的趣味性更容易讓學生集中注意力，忽略掉運動的疲勞。能夠讓學生沉浸在自己的舞蹈世界里，并且還能夠通過舞蹈教學培養學生有濃厚氛圍的舞蹈學習環境。這樣就能讓學生有更好的學習環境，從而更好地學習舞蹈，提高舞蹈教學的效率。更重要的是，在運動中與音樂進行碰撞，能夠幫助學生更深刻地理解舞蹈的內涵。
(二)在高等師范學校開設舞蹈課程對于社會的重要意義。當今社會越來越重視學生的全面發展，因此提高綜合素質成為學生發展的一個方向。舞蹈教育有提高人類綜合素質，提升社會生活質量的特殊作用。因此，要想提升全民族的精神文明水平就必須要發展舞蹈事業。就社會生活來說，舞蹈的學習能夠豐富民眾的生活，讓業余生活更加豐富多彩。高等師范學校進行舞蹈教學，能夠讓更多的家庭了解舞蹈，使得舞蹈教育更加職業化的同時培養更多的舞蹈愛好者。還有就是，高等師范學校教育的學生在畢業后大多從事教育工作，這些畢業生會分布到各個學校，遍及各個階段的學校，從而讓更多的學生學習舞蹈，接受更加專業的舞蹈教育。
就學校發展而言，通過改變舞蹈教學培訓的過程和設置思想，克服正常的舞蹈班教師為中心的教學模式，更加注重以學生為中心的教學理念，培養學生的主動性和創造性，提高綜合能力，使學生在短時間內跳舞標準，美麗和富有表現力。這樣就能夠使得學校的教學水平得到質的飛躍，不斷提升學生的綜合素質的同時推進學校的綜合發展。
二、伴奏音樂相關論述
(一)伴奏音樂主要指在電視劇、電影、動畫、電子游戲等方面用于調節氣氛的一種音樂。將伴奏音樂插入對話中能夠增強感情的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的效果，并且伴奏音樂的曲風多元化、大眾化。
(二)伴奏音樂在舞蹈教學中的重要作用。音樂是舞蹈的一個組成部分，舞蹈表演不能沒有音樂，所以舞蹈、舞蹈家和音樂互相回響彼此。沒有音樂的舞蹈不能稱之為舞蹈，這是整個舞蹈界已經達成的共識。音樂不僅能夠調節人的情緒，還能幫助人們發泄情緒。人作為一種有喜怒哀樂的社會存在物，在情感的表達和宣泄上經常會借助音樂。準確的伴奏音樂不僅能給舞者帶來節奏，節奏的標準，更重要的是能夠幫助舞者更深入地投入舞蹈工作。
因此在舞蹈教學中，伴奏音樂是不能被忽視的。只有為不同的舞蹈選擇不同的伴奏音樂才能讓每種舞蹈顯現自己的特色，才能讓學生切身體會到舞蹈的魅力，從而激發學生的學習興趣。
三、選擇多樣化的伴奏音樂，教授不同階段學生適合的舞蹈類型
(一)由于高等師范學校培養的人才主要進入未來的教師行業，因此多樣化的舞蹈類型與伴奏音樂就至關重要。不同的學生有自己不同的愛好和理想，在未來的就業中選擇的學校階段也不一樣。有的可能去幼兒園或者學前班，有的就可能選擇小學或者初中，還有就是高中，也有的人會去大學教學。因此，應當開設不同的舞蹈教育，針對年齡小的學生則選擇動作簡單，運動難度低的舞蹈類型，伴奏音樂則需要比較童趣的兒歌。中學階段的舞蹈適當增加學習難度，伴奏音樂就應當選擇較為歡快且充滿活力的。大學生的舞蹈就應該針對男生女生進行不同的教育，女生的應該更加追求柔美，伴奏音樂就相對輕緩柔美，男生的舞蹈應該更具剛性，展現男子氣概，伴奏音樂就應該充滿男子氣概。總之，針對不同的就業方向開展不同類型的舞蹈課程，選擇不同的伴奏音樂。
(二)在高等師范學校的舞蹈教育中應該做到基礎性和創造性緊密結合，加強實踐性。首先舞蹈教育應該注意基礎，基本的動作是簡單舞蹈的基石，只有掌握基本動作才能為后面的學習打下堅實的基礎，只有掌握基本動作才能自由發揮，創造自己的舞蹈。有比較容易把握的，代表性的基本知識作為教學內容，使學生能夠更充分地了解不同類型的舞蹈文化的特點。因此，在高等師范學校的舞蹈教學中，基礎知識的`教授非常重要。還有就是創造性，也就是要求高等師范學校的舞蹈教學中要有自己的特色，不斷對舞蹈進行創新使舞蹈教學內容更加貼近大學生的生活，更加符合大學生的價值觀。
當代的大學生接受新鮮事物的能力強，不愿意學習陳舊的知識，只有在舞蹈教學中充分保證創造性，才能提高學生的學習興趣，激發學生對舞蹈學習、表演、編排的高漲熱情。總之就是在舞蹈教學中充分把基礎性和創造性結合起來，讓學生掌握簡單有效的基礎動作的同時學會創造性的知識形成創造性的思維。最終幫助他們能夠實現自己編排舞蹈，自己演繹舞蹈的結果。另一點是加強課堂教學的實踐，教師應該注重培養舞蹈學生的實踐知識和技能，因為知識獲取是學習的一部分，學習知識很重要。這需要實踐訓練的教學，這種意識只會付諸實踐，以使學生充分理解學習的舞蹈不僅是掌握行動技能，更重要的是提高應用知識的能力。
因此實踐性是非常重要的，這需要深入在日常的教育中，在平常的教學中就有意識地培養學生的運用能力，通過讓學生自由編排舞蹈來鍛煉學生的實踐能力。在這個過程中既能夠加深基礎知識的把握，又能夠培養學生運用知識的能力，這種能力不僅有利于舞蹈學習，在其他的學習中也有重要的意義。因此，培養實踐性能力是高等師范學校在舞蹈教學中必須要做到的。舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術性很強，具有豐富的美學內容，并且能夠塑造優美的身形，強健體魄。更重要的是當今社會，經濟的不斷發展越來越要求綜合素質高的人才。舞蹈就是提高綜合素質的一項重要內容，通過在高等師范學校中開展舞蹈教育培養更多的綜合素質強的人才。
如此發展的意義是重大的，特別是當受過高等舞蹈教育的人才進入社會以后產生的影響將是巨大的。這能夠從更廣闊的層面上推廣舞蹈運動和舞蹈教育。盡管高等師范學校在舞蹈教育中取得了很大的成就，但是在很多方面仍舊有或多或少的不足。這就要求，我們在對未來充滿希望的同時，看到發展過程中的問題并盡可能地進行改進。
總之，在高等師范學校中發展舞蹈教育依舊是任重而道遠。
參考文獻
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