在舞蹈創編中如何運用形象模仿體育教育論文
茅盾曾經說過：“模仿是創造的第一步。”沒有模仿，就沒有創新的基礎，就沒有創新的可能。特別是對舞蹈學科來說，模仿更是創編的胚胎。因此，我們不僅不能反對模仿，還應積極鼓勵學生模仿，指導學生模仿。不但要著力于形體動作的模仿，還應著力于“神”的模仿，模仿應求真、求實、求神。
1舞蹈創編教學
舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式,它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能。當人們的情感達到極至,用語言或其他方式都無法盡情宣泄時,舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。舞蹈以人的肢體為工具,將動作和造型聯綴成意象,直觀地表達手段與心靈的統一。舞者用自己對生活的理解與感受迸發出激情,通過自己的身體寫成文化。舞蹈是通過動作表達思想情感的過程,它的美貫穿于人體流動的整體效果中,是生活中藝術經驗的凝聚和感召。
人們學習技能類的藝術創作，大都循著“感知——體驗——模仿——起步——創作”這樣一個歷程逐步展開。即如俗語所言：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。這個熟讀的過程，就是深入感知、體驗的過程，而熟讀三百首的量則為讀者向做詩方面的轉變提供了條件。
3舞蹈創編從欣賞到模仿創編
服務于素質教育的非舞蹈專業的舞蹈創編教學，毋需涉及過多艱深的舞蹈藝術創作理論，而應當從模仿人手，使受教者邊學習欣賞邊進行模仿創編。
首先，通過對某部成品舞蹈的欣賞學習，使受教者基本把握該舞蹈的結構形式和情感表現的規律，同時抓住關鍵性的`舞蹈語匯進行嘗試性的模仿創編練習。通過一定量的練習，使受教者逐步摸到舞蹈創編的門徑。也可以在欣賞眾多風格迥異的舞蹈作品的基礎上，分階段進行創編。
面對受教者創編出的作品，施教者要根據他們對舞蹈藝術技能的掌握水平和對舞蹈藝術的審美經驗，給予中肯的評價。在評價時，既要對受教者的創意和表現給予充分肯定，又要對存在的問題和不足給予建設性的提示和引導。同時，還要針對存在的共性問題集中進行教學引導。在引導中應注意適時融入舞蹈創編知識和技巧，以使受教者通過參與其中邊學邊做邊改，在實踐中逐步掌握舞蹈創編技能。
4舞蹈創編中的形象模仿的對策
4.1創造人物的舞蹈形象的基本原則
舞蹈作品中人物的舞蹈形象，就是以舞蹈為主要手段來塑造人物形象。而人物的舞蹈形象又主要指的是人物的基本動作(主題動作)，所以在人物的塑造上若沒有基本動作(主題動作)，就不可能產生成功的人物形象。任何舞蹈作品，甚至一個舞蹈動作或舞蹈組合，都能呈現出一定的具體形象，給觀眾以鮮明的印象，這種形象稱之為舞蹈形象。舞蹈形象創作的基本原則：
(1)人物的舞蹈形象，絕不是單指這些人物所使用的舞蹈動作，而是指運用
舞蹈為主要表現手段所塑造出來的、完整的人物的藝術形象。
(2)人物的舞蹈形象的創作取決于編導者是否主要以舞蹈手段塑造典型環境中的典型性格。
4.1實施措施
4.1.1對動作素材進行具有個性化的再創造
有個性的動作通過精心編織必然會產生有個性的舞段，而有個性的舞段則是作品個性的基礎。動作變形能力包括改造已有的傳統動作，改變其原來的形態和動作指向，對具象性動作進行提純凈化，使之抽象。如舞蹈《崴風》便是來自對傳統劍指動作形態上的變形、再造與發展的結果。而舞蹈《輕青》在對傳統動作關注基礎上，進行動作與節奏重新調整，以求其煥發出新的意義和舞風。
4.1.2刻畫人物性格、塑造人物形象
在創編舞蹈(劇)作品時，重在通過處理細節刻畫人物性格、塑造人物形象、反映作品主題。因此，關于細節的運用，當注意幾個要點：首先是選用好典型細節。細節描寫要能抓住典型，才具有廣泛性和代表性，如此則有利于突出作品的主題，從而給人留下更為深刻的印象。編導在選擇、運用細節這一手段時，是根據節目的內容及不同人物的內在思想邏輯進行設計的，因此要求這些細節不能游離于主題和人物，而需要從不同側面反映人物的思想、性格，使其成為作品的有機組成部分。其次是要保證細節的真實性。在觀察事物過程中，要調動自己的各種感官，對事物進行細致入微的觀察，從生活中吸取細節，基于人物的內心情感而賦予細節以生命，使它能真實地反映生活的本質。最后是要精心錘煉和安排細節。我們要選擇恰當的細節為主題服務，應當深入考察細節的豐富特性，并通過舞蹈語言提煉其個性化的動作；在進行創作時，還應當選擇不同的賦有個性特征的細節來體現不同人(事)物的性格，且對其“序”和“度”進行推敲，作品之神韻或能由此細節而得到體現。
結論
綜上所述，舞蹈的編導與創作是一個積累與實踐的過程。用形象模仿去創造美是人類表達方式的一種。表達中廣泛的構思、樸素的含義、多樣的意向、外界的影響、都能帶來創造性的靈感，體現出舞臺藝術的真正價值。
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