論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊

　　當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是小編整理的論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊，一起來看看吧。

　　論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊 篇1

　　摘 要：

　　服裝是人們生活的必需品，又是人們文明的一個標志，一種進步的文明文化。服飾作為一種文化現象，自其誕生以來就富有爛漫色彩，隨著時代發展，服飾文化愈加以為無窮。從古到今，中國服飾走過了漫長的路程，昭顯了歷代的印記，從中折射出不同文化背景的深刻意蘊。本文主要討論了中國的傳統服飾發展及其內涵。

　　關鍵詞：

　　中國；傳統服飾；發展；文化內涵

　　一、中國傳統服飾的發展

　　1.先秦時期的服飾文化

　　中國的衣冠服飾歷史上可追溯至三皇五帝時代，大約在夏商時期服飾制度初見端倪，到了周代漸趨完善，并被納入“禮治”范圍。當時的服飾依據穿著者的身份、地位而有所不同。據史籍中記載，遠在三皇五帝時期，先民們以鳥獸毛皮為衣，進而用麻作布。后來黃帝正妃嫘祖植桑養蠶，教導人民織布作衣，這就是最早漢服的起源。

　　2.漢朝的服飾

　　漢朝的冠服制度，大都承襲秦制。漢服為漢族傳統服飾。漢朝服飾直至東漢明帝永平二年，才算有正式完備的規定。漢朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的單衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。漢代因為織繡工業很發達，所以有錢人家就可以穿綾羅綢緞漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長褲，貧窮人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。漢朝的婦女穿著有衣裙兩件式，也有長袍，裙子的樣式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　3.唐朝的服飾

　　由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。唐朝是中國歷史上政治、經濟、文化、藝術空前繁榮的鼎盛時期，唐朝的染織技術精湛，絲織品的染色圖紋更達到了前所未有的高水平。因此唐朝的服飾質地考究，色彩鮮艷，樣式繁多，配飾精美。大唐服飾雍容大方、華貴典雅，在悠久的中國古代服飾史中，堪稱登峰造極，璀璨輝煌。

　　4.唐以后的服飾文化

　　宋朝衣冠服飾雖沿襲唐代傳統服飾，但又獨樹一幟。當時社會崇尚理學，提倡“存天理，去人欲”的觀念，倡導傳統保守的道德觀。因此影響所及，服飾不再追求華麗，而以自然儉樸為主。宋朝男子服飾仍以圓領袍衫為主，以不同顏色來區分等級。其中褙子是當時無論貴賤都流行穿著的服飾，褙子是一種外衣，直領、對襟、長度過膝是其特色。

　　5.明朝建立后的服飾文化

　　恢復傳統的漢服服飾制度。明朝服飾質料種類繁多，刺繡技術發達。男子服飾仍以袍衫為主，官員朝服仍襲古制，以袍衫顏色和圖案來區分官職品位，袍衫官服前有一方形刺繡圖案，文官為飛禽圖案；武官則為走獸圖案。婦女服飾款式承襲唐宋，明朝婦女的禮服為鳳冠霞帔。

　　二、中國傳統服飾文化的內涵

　　服飾是構成一個民族的外部特征，故而不同民族的服飾所反映的文化特征也各有差異。中國傳統服飾文化歷經數千年的光輝發展歷程，其內涵是極其豐富多彩的。

　　縱觀中國幾千年的服飾發展史，和諧協調與規矩統一是其文化的真諦。自中國服飾誕生以來，一直在遵循著物理取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥的統一，最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧、協調。情景交融、意象統一的美是中國傳統服飾文化最珍貴的品質。

　　另外，中國歷代服飾文化均有較大的差異。就以中國近三千年以階級社會為形態的服飾“制度形態”演變的軌跡而言，周禮和漢服不同；唐制與清制差別也大，基本上每個朝代都有自己的服飾制度，都有其特定的禮儀要求。從橫向上看，由于中國地大域廣，民族眾多，其對服飾款式的追求上、對服飾色彩的忌諱上、對服飾材料應用的技術水平上，以及對服飾不同時間、不同地點和不同場所的意象表達上，都有很大的差異，有時還反映出極大的對立。這種多樣性既反映了中國傳統服飾文化的`豐富多彩，又反映了與其他國家的不同特征。

　　三、中國傳統服飾發展

　　中國服裝如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。中國傳統服裝文化是中國各族人民經過上下五千年共同創造的優秀文化，是中國傳統文化的一個重要組成部分。漢唐以來，尤其是近代以后，大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服裝文化。

　　中國服裝如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。中國傳統服裝文化是中國各族人民經過上下五千年共同創造的優秀文化，是中國傳統文化的一個重要組成部分。漢唐以來，尤其是近代以后，大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服裝文化。中國少數民族服裝絢麗多彩，精美絕倫，各具特色。我們要發揚我國服裝文化，讓全世界看到中國服裝的魅力、內涵，使中國服裝發揚光大，源遠流長。

　　結束語

　　四季的更替，服裝的樣式、面料的選用與搭配、顏色的選擇與組合也都在配合著更替著，給人們不一樣的生活體會。在特定場合著裝的選篩與習慣，均記錄著特定時期的生產力狀況和科技水平，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念和生活情趣，也烙有特定時代的印痕。

　　參考文獻

　　[1]程嘯,中國古代服飾制度的文化內涵,《時代報告:學術版》,2012(6X):102-102

　　[2]賈璽增,工藝、生活與制度--論中國傳統服飾文化傳承與發展,中國博物館協會會員代表大會暨服裝博物館專業委員會學術會議,2014

　　論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊 篇2

　　摘 要：

　　中國傳統服飾見證了中國歷史發展中各種社會要素的發展與變遷，傳統文化中所蘊含的民族精神、哲學思想、倫理道德、“禮”法制度、宇宙觀念，都在傳統服飾中得到了充分的表達。傳統文化精神附著于服裝這種物質載體之上，使服裝成為文化精神的物化形態。

　　關鍵詞：

　　傳統服飾 實用主義 中庸和諧 綱常法禮

　　中國傳統服飾的發展與中華文明的發展同步。經過千年的發展與積累，每個要素都有特別的含義。從服裝的款式、配飾到色彩、服制，再到制作工藝，都蘊含著深厚的民族文化內涵。這種服飾文化是物質與精神的統一體，傳統文化精神附著于服裝這種物質載體之上，使得服裝成為文化精神的物化形態。

　　一、貫穿始終的實用主義精神

　　李澤厚曾提出中國文化具有一種實用理性的特點。他指出實用理性“是經驗合理性的概括或提升”，李澤厚闡釋了中國文化精神中富含實用主義的特征，而實用主義這一文化精神也貫穿于中國傳統服飾的演變過程之中。

　　在春秋戰國時期，趙國君主趙武靈王為適應與以騎射為主的少數民族的作戰需要，抵御周邊少數民族的入侵，自上而下掀起了一場服飾改革運動。“將胡服騎射以教百姓”，廢棄漢族傳統裙式下裳而穿褲，變舄履而著靴，史稱“胡服騎射”。魏晉南北朝時期受魏晉玄學的影響，追求自由飄逸、瀟灑脫俗的境界。以“竹林七賢”為代表的對魏晉時期人物的繪畫作品中，人物多赤足散發，袒胸露乳，這種服飾潮流張揚虛無、有意仿古，體現對禮法的輕蔑。到了唐朝，政治清明，南北文化不斷交流融合，中外貿易頻繁，交通發達，異國的禮俗、服裝等不斷引入中原，服裝的整體趨勢從簡單變得復雜，服裝風格高貴奢華。另一個服飾發生明顯人為變更的階段是明末清初時期的“滿漢交融”。清朝是中國歷史上最后一個封建王朝，滿人入關，采取“斷發易服”的強制手段，使中國流傳千年的傳統服制被有限終止。

　　縱向看傳統服飾的變化可以看出，傳統服飾的變化，是受一個時代的軍事需求、政治需求、民族融合等現實需求影響的。不論是“胡服騎射”“輕蔑禮法”還是對龍圖騰的保存，都體現了傳統服飾在變化過程中重視實際功效，講究變通的'實用主義精神。

　　二、蘊含其中的中庸和諧價值觀

　　中國傳統服飾的含蓄婉約與儒家“中庸”之“中”皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現，且主要體現在傳統服飾的款式、裁剪之中。中國傳統服飾強調對身體的遮蔽覆蓋，刻意以衣裳障礙替代人體的自然曲線。服飾款式設計中含蓄婉約的特點是與中國人和平、中庸的取向相一致的。

　　最為典型的中國古代服飾深衣，就體現了這一特點。深衣屬于漢服，“深”即取其“衣裳相連，被體深邃”之意，其長無曳地，短無露膚。通俗地說，就是上衣和下裳相連在一起，用不同色彩的布料作為邊緣，其特點是使身體深藏不露，極好地保護了身體的私密性。

　　同時，中國傳統服飾追求儒家倡導的“中和”“中正”之美，所以以深衣為代表的傳統服飾多采用中正裁剪，體現了中國傳統文化中以對稱為美，以中央為尊的認知，強調“正衣立冠是為禮”的禮學思想。而也正是由于禮，在服飾發展的過程中，對身體輪廓的表現逐漸削弱，服裝早已超越了其原始作用，不斷雅化。

　　三、從細節顯露的綱常法禮

　　在古代中國，“禮”深入社會的每個層面，因而禮儀的名目極為煩冗。其中，禮容，即行禮者的體態、容貌和衣著。作為禮容的重要組成部分，服飾禮儀是中國傳統禮儀文化的重要組成部分。

　　服飾在古代有著重要的社會政治功能，每一個朝代的服飾禮制都彰顯出強烈的等級尊卑烙印，是標明社會角色和特定身份必不可少的包裝與標志，例如，皇室服飾往往要經過“司服”類官員的精心策劃安排，是皇權的物化象征。在等級制度森嚴的封建社會中，服飾色彩作為政治倫理的外在形態，直接被用來區別上下、高低、貴賤，成為統治階級權力等級差別的符號與象征。從西周開始直到明清，歷代制定的輿服制度，從皇帝到諸臣百官的服飾色彩及紋樣均有明確規定。例如，唐代的官服制度是最典型的以顏色來區別等級的。根據《舊唐書·輿服志》記載：貞觀四年，定三品以上官員服紫色，五品以上服緋色，六品七品服綠色，八品九品服青色。除了皇室、官員、貴族以外，民間喜以青色為服，為“賤服”，如婢女稱為“青衣”;讀書人也穿青色的衣服，稱為“青衿”。黑色多是身份低賤的差役所穿衣服的顏色，白色也為平民之服。

　　由于古代倫理學家格外強調正名，服裝也成為一種道德的教化工具，成為社會品評的價值標準。例如，我們熟悉的綠帽子一說：在漢代，只有地位低下的庖人（宰夫）等戴綠幘。因此顏師古曰：“綠幘，賤人之服也。”到了唐代，給犯人的刑罰之一是戴碧巾，以示羞辱，后演變成賣淫的人為戴綠頭巾。明清時期，認為綠色、青碧色多為優伶娼妓人等穿用。由于這些人的身份低下，他們衣服用的這些色彩便被視為“賤色”。戴“綠帽子”“綠頭巾”是民間人們禁忌的習俗之一。由此可見，青、白、黑、綠等色在中國封建社會里多為身份低下的人穿著，這些暗淡色彩的服裝無疑成為被統治階級特有的符號。

　　參考文獻

　　[1]吳萍.多元民族文化影響下中國漢族傳統服飾的演變[J].齊齊哈爾大學學報(哲學社會科學版),2019(01):158-162.

　　[2]宋煬.中西方傳統服飾禮儀文化比較研究[J].藝術設計研究,2017(04):30-40.

　　論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊 篇3

　　摘 要：

　　我國是一個有著5000年悠久歷史的文明古國，有著深厚的民族文化底蘊，因此我國的傳統美術圖案融入了本民族的特色和文化，它在歷史和文化的寶藏中占據著最美、最絢爛的一部分。這些豐富傳統的圖案充分反映著先人的智慧，表達著人們對幸福美滿生活的憧憬和對財富的熱切渴望。以豐厚的歷史文化為基礎，在新時期的設計和應用中，中國傳統圖案所包含的文化意蘊被賦予了新的意義和生命。

　　關鍵詞：

　　傳統圖案；文化意蘊；設計

　　一、中國傳統圖飾的產生和發展

　　“圖案”一詞是在20世紀初由日本引入中國的。圖案不僅具有裝飾性，還具有一定的功能性和審美價值。中國傳統圖案是中國傳統藝術中自成體系且頗具代表性的造型藝術，它的發展演變經歷了漫長而復雜的歷史過程。從遺存的各類裝飾器物中能明顯地看出這個過程是循序漸進的，是人類從低級到高級、從質樸到豐富的提高過程，也是社會發展的過程。

　　在遠古時代，圖案更多的是代表一種象征寓意，是作為社會思想、觀念的符號而存在的，這一時期的圖案集中體現了人們生活中某些基本的審美取向。先民們對于神秘莫測的動植物乃至微生物作為保護他們的象征和標志，他們以特定的圖案作為氏族的標識，所以這個時代是圖騰的崇拜時期。新石器時期的彩陶、石雕、玉刻中先后出現了各種形狀的怪獸，如龍、鳳、龜、鳥等，以及云紋、水波紋、回紋等紋飾最先出現。

　　商周兩代是青銅藝術的鼎盛時期，青銅器成為這一時期裝飾圖案的主要載體。因其裝飾載體多為祭祀用的禮器，要求圖案的裝飾性與祭祀的功能相協調，因此裝飾圖案呈現出威嚴、神秘、莊重的藝術風格。春秋戰國時期的經濟和文化都有了較大的發展，圖案在階級社會中產生，人們的意識形態發生了巨大的變化，伴隨著社會思潮的活躍及工藝水平的突飛猛進，出現了百家爭鳴的局面。春秋戰國時期的圖案更多表現“人性”，圖案仍以動物為主，但也出現了一批反映社會現實生活中宴飲、樂舞、狩獵、耕種等的新題材。

　　秦代歷時較短，未能形成自己顯著的風格，但是在漢代，圖案多以畫像石、畫像磚呈現，其風格質樸，極富動感和裝飾的藝術特征。由于佛教的傳入，人們的觀念進一步宗教化和神學化，漢代圖案中大量出現的充滿動勢的云氣紋正是升仙思想在形式上最好的反映。魏晉南北朝時期，佛教的興起給藝術注入了新的活力，許多與佛教相關的題材圖案應運而生，如蓮花紋、忍冬紋、飛天、藻井圖案等。一些以人間生活為主題的裝飾壁畫的出現，使許多裝飾圖案變得更具有繪畫性。

　　唐代圖案在風格上表現出豪放和華美的特征，在形式上，由于外來文化的影響，新造型大量涌現，如寶相花、卷草紋等，所以這一時期的圖案日臻完善，逐漸普及，呈現出一派繁榮景象。宋代的裝飾圖案受到儒家思想的影響，注重裝飾美，追求含蓄之美，許多繪畫題材直接用于工藝美術，如陶瓷漆器。元代圖案在裝飾風格上層次感加強，器物和服裝的裝飾上多用邊飾，風格上豪放質樸。明清時代，傳統圖案開始走向成熟，圖案的形式更加豐富多彩，吉祥圖、吉祥語的流傳更為深遠，“圖必有意，意必吉祥”表現得淋漓盡致。

　　縱觀中國傳統圖案的發展史，歷經7000余年的發展，各個時期的圖案雖有其相對的局限性，但是發展的腳步從未停歇，直到今日，傳統圖案仍具有極強的生命力。

　　二、中國傳統圖案的文化價值和文化意蘊

　　（一）中國傳統圖案的文化價值

　　隨著漫長的歷史演變，我們可以通過中國各階段的歷史時期對傳統圖案的文化價值一探究竟。傳統圖案作為手工業所產生的事物，是歷代藝術創造者從生活和自然世界中提煉出來的，其造型、顏色都是經過源遠流長的歷史過程一步步“進化”而來的，其本身具有極其頑強的生命力，同時又具備了很強的表現力和不可替代的藝術價值。

　　從文化價值的角度來說，首先中國文化在思想觀念上強調人與自然的和諧統一，即“天人合一”的哲學思想，從孔子的“仁者愛人”重視人的思想到老莊的“道法自然”重視回歸恬靜的自然思想，都為“天人合一”奠定了基礎。“天人合一”思想對中國傳統圖案的設計和應用有著廣泛的影響，物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。其次要對傳統圖案進行系統和科學地繼承，在這種繼承的基礎上，還要進行現代化的改造，賦予它全新的設計理念、功能與形式，使之成為適應和符合現代社會審美與實用要求的現代設計，從而更好地表現中國傳統圖案所蘊含的藝術魅力。

　　（二）中國傳統圖案的文化意蘊

　　意蘊美，是現代設計運用中國傳統圖案進行創作時應該注意的核心問題。在利用中國傳統圖案進行現代設計時，應該根據質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切配合，從而進一步塑造藝術形象來反映、表現出創作者的內在寓意。設計者在詮釋對生活和美的理解及愿望的時候，同時也應該相應地表達出創作者的主觀思想感情和審美志趣，這樣才能讓藝術整體表現出情感和景致完美統一的藝術境界。對于受眾而言，在欣賞藝術作品形象美的同時，強烈感受到設計作品所蘊含的獨特氣韻和豐富意境才是一件藝術品真正的價值。

　　由于我國傳統圖案的產生和發展離不開勞動人民的生產生活，所以，我國傳統圖案體現了大量的民俗意蘊。在過去，勞動者往往把自己對美好生活的向往通過手工藝的方式表現和表達出來，這種傳統圖案被稱為吉祥圖案。吉祥圖案是我國傳統圖案文化的重要代表，有表示幸福的“納福迎祥”“翹盼福音”，有表示長壽的“松鶴長春”“蟠桃獻壽”，有表示喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”，有表示富裕的“年年有余”“五谷豐登”，有表示平安的“四季平安”“竹報平安”，等等。總之，這些吉祥圖案都是我國勞動人民在長久的歷史生活中對美好生活向往的最樸素表達，反映出我國獨特的樂觀、向上、豁達的民族性格和善良、淳樸的.品德特征。中國傳統圖案偏重于形象性，有注重抒情感性的一面，而構成更注重條理性、分析性、邏輯性，常與抽象的形式聯系在一起。

　　三、中國傳統圖案的設計和應用

　　（一）傳統圖案與平面設計

　　傳統圖案被廣泛地運用到平面設計的各個領域中，起到了溝通人們與文字、信息和推廣商品形象的作用。相比于包裝，設計原先只重視設計和包裝美感，現代的包裝設計應該更多地側重于如何把商品所蘊含的內在美清晰地傳達給受眾。設計師應該對中國傳統文化進行深入學習和了解，只有掌握了中國傳統圖案背后所蘊含的深刻厚重的社會文化，才能在設計中做到應用自如。

　　（二）傳統圖案與建筑環境設計

　　圖案在建筑與環境的空間藝術形式中，時刻以它獨特的風格展示其魅力，有的融入到現代城市廣場中，有的裝飾在建筑物的外墻上，有的成為室內一道亮麗的風景線，總是與人們生活中必不可少的生活融合在一起。每一件藝術品不僅讓受眾者感嘆傳統與現代完美結合，也更加贊嘆設計師們的高超技藝。

　　（三）傳統圖案與產品設計

　　傳統圖案紋樣設計是一種常見的裝飾手法，如在陶瓷產品中用到的底紋和邊框的方勝盤長、回紋、龜背紋，以及作為象征形象應用的彩陶紋、漢畫磚圖、銅器紋等， 都是我國特有的典型圖案紋樣。因此傳統圖案在產品設計中不僅起到了裝飾細節的輔助作用，也給消費者帶來精神上的愉悅和享受，體現其實用價值。

　　（四）傳統圖案與服裝設計

　　服裝設計作為一種社會文化現象，它反映了特定時期人們對服裝造型的追求。對于服裝而言，傳統圖案是不可缺少的一部分，世界著名服飾品牌GUCCI、PRADA等相繼推出了中國風系列的設計，喬治·阿瑪尼在他的設計里將中國傳統圖案元素與法國20世紀30年代的流行元素相結合，運用了側襟、盤扣、立領、中國結的東方情調細節，又吸納了中國工筆水墨畫的圖案，充分顯示了中國傳統圖案在世界范圍內的肯定和重視。

　　四、傳統圖案的繼承和創新

　　從信息傳達角度來看，傳統圖案是現代設計的一種媒介，作為文化存在的一種形式，與現代設計存在著必然的聯系。從傳統圖案的應用上來說，有著四個比較明顯的時代趨勢：從平面走向立體，由具體走向抽象，從單一走向多元，從傳統走向現代。這個過程是中國傳統圖案在現代社會發展所做出的必要改變，中國傳統圖案不斷地創新，賦予新的內涵，這種內涵不僅沒有將原來所包含的意蘊美破壞，反而通過現代設計師的加工被賜予了新的生命力。

　　從文化交流的角度思考和觀察發現，中國傳統圖案意蘊在現代設計的創新應用中不僅把原來的本土文化元素進行了自我延伸，在對外信息交流方面也展現出了極大的影響，是中國符號、中國形象、中國故事的集中展現。在這種對傳統圖案的借鑒中，應該突破美學傳統的物化表相，進入到深層的精神領域去探尋傳統圖案的意蘊。為了打造出符合新時代又具有中華民族特有審美形式的作品，就必須深刻領悟傳統的藝術中所蘊含的精神，并熟練應用西方的設計理念，只有這樣才能做到兼收并蓄，融會貫通。我們在對傳統圖案的發揚和繼承上，應該有所揚棄，使它的功能與形式重新賦予其新的時代內涵，使其成為適應和符合現代社會審美與實用要求的現代裝飾圖案。只有這樣，才能讓中國的現代設計藝術充滿濃郁的民族風格和強烈的現代感。

　　五、結語

　　中國傳統圖案不僅能夠反映出我國人民在長久的歷史中形成的審美特征和藝術造詣，還具有表現中國特有的社會歷史傳統價值觀和塑造民族形象的重要社會功能。它不僅是我們中華文明的寶貴遺產，同時也是世界文化寶庫中不可多得的寶貴財富。現代設計中所運用、傳承和發展的中國傳統圖案，不僅是本土文化的揚棄和自我更新，更代表了中國傳統圖案的精神內涵在現代社會的重生和重建。中國傳統圖案從產生到發展，受到民族推崇、民族文化心理、社會大環境和歷史進程的制約和影響，民俗生活更在中國傳統圖案的發展中起到了不可取代的巨大作用。中國傳統圖案具有生生不息的活力，它所蘊含的豐富意蘊必將為其注入強大的創新和傳承動力。

　　參考文獻：

　　[1]王莉.中國民間藝術的審美文化意蘊[J].裝飾,2003,(09).

　　[2]豪必斯.吉祥圖案的意蘊對于現代標志設計的影響[J].大眾文藝(理論),2009,(21).

　　[3]徐欣,吳軼博.重構·中國傳統圖案[M].長春:吉林美術出版社,2012.

　　[4]胡嬪,陳祥華.現代圖案設計技法[M].長沙:湖南人民出版社,2007.

【論中國傳統服飾的文化內涵及審美意蘊】相關文章：

論審美文化中的當代情結08-15

當代審美實踐與文學本體論的構建05-24

論翻譯是文化翻譯08-23

論音樂藝術的審美特征論文（通用8篇）05-17

秦文化的主要內涵06-15

中國哲學與政治文化關系論05-28

中國傳統茶文化08-31

論跨文化交際中非語言交際的文化差異04-14

論析關于消費異化的文化批判05-11