藝術創作中的鶴文化的應用論文
摘要：齊齊哈爾具有得天獨厚的“鶴文化”資源，如果將其“鶴文化”元素與藝術創作進行有機地結合，必將彰顯出鮮明的地域特色。鶴文化與藝術應用的關系，我們不妨從以下幾面入手：“鶴文化”元素在文學作品中的應用、“鶴文化”元素在雕塑中的應用、“鶴文化”元素在書法繪畫中的應用、“鶴文化”元素在刺繡印染中的應用等等。
關鍵詞：藝術創作；鶴文化；應用
齊齊哈爾具有得天獨厚的“鶴文化”，如果將其“鶴文化”元素與藝術創作進行有機地結合，必將彰顯出鮮明的地域特色。鶴文化與藝術應用的關系，我們不妨從以下幾面入手：“鶴文化”元素在文學作品中的應用、“鶴文化”元素在城市建筑中的應用、“鶴文化”元素在書法繪畫中的應用、“鶴文化”元素在紡織印染中的應用等等。
一、鶴文化元素在文學作品中的應用
在文學作品中，鶴是最常見的審美意象之一。早在是在《周易》中就有鶴意象的出現，《周易中孚》“九二”爻辭:“鳴鶴在陰,其子和之。我有好爵,我與爾靡之。”〔1〕《詩經小雅鶴鳴》中也有:“鶴鳴于九皋,聲聞于野。魚潛在淵,或在于渚。樂彼之園,爰有樹檀。其下維萚。它山之石,可以為錯。鶴鳴于九皋,聲聞于天。魚在于渚,或潛在淵。樂彼之園,爰有樹檀,其下維榖。它山之石,可以攻玉。”從此，“歷代文人常以鶴為喻，以象征君子與隱士，比附夫妻情篤、父慈子孝以及朋友情深，代表志士的宏大志向與人格追求，使之成為一種道德倫常的載體，一種積淀民族思維與心理的文化符號。鶴意象豐富的文化內涵和美學意蘊，相沿承襲，并不斷演繹與拓展，在中華民族浩瀚的文學星空中組成了一個多彩紛呈的鶴意象群。”〔2〕這些鶴意象經過不斷的延伸與擴展，擁有了濃厚的文化元素和美學意義，成為中華民族文學史上不可或缺的重要組成部分。“鶴千歲則變蒼，又二千歲變黑，所謂玄鶴也。”（崔豹：《古今注鳥獸》）“鶴壽千歲，以極其游，蚌蟒朝生暮死，盡其樂。”（《淮南子說林訓》）———這是寫“玄鶴”的千年長壽，表達了人們對延年益壽期盼和祈禱。“飛來白鶴，從西北來，十十五五，羅列成行。妻妾被病,不能相隨，五里還顧，六里徊。吾欲銜汝去，口噤不能開，我欲負汝去，毛羽自摧頹。”（《故歌辭》）“相顧哀鳴，肝心寸斷”“孤雄先絕，孀妻向影”。（庾信：《鶴贊并序》）———這是寫“雙鶴”不離不棄，堅貞不渝、情深意重的夫妻情義。“青云有意力猶微，豈料低回得所依。幸念翅因風雨困,豈教身陷稻粱肥。曾游碧落寧無侶，見有清池不忍飛。縱使他年引仙駕，主人恩在亦應歸。”（唐項斯：《病鶴》）———這是寫“病鶴”感念知遇之恩、遵守誠信道義的品性。“君看海上鶴，何似籠中鶉，獨用天地心，浮云乃吾身”(李白：《對雪奉餞任城六父秩滿歸京》)“鶴有不群者，飛飛在田野。饑不啄腐鼠，渴不飲盜泉。”(白居易：《感鶴》)“孤云將野鶴，豈向人間住”(劉長卿：《送方外上人》)“聲斷碧云外，影孤明月中”(杜牧：《別鶴》)———這是寫“鶴”的天然的習性以及生理特征，象征隱士、君子清新脫俗，卓爾不群的象征意味。“委質小池內，爭食群雞前”(白居易：《感鶴》)“俯啄少許便有余，何至以身為子娛”(蘇軾：《鶴嘆》)“樊籠毛羽日低摧，野水長松眼暫開”(歐陽修：《鶴》)“跼身三尺地，夜夜悲聲鳴”(劉獻廷：《放鶴詩》)———這是寫“羈鶴”悲傷和隱痛，抒發的是一種文人困士的懷才不遇、憤世嫉俗的憤悶與抑郁。“云間有玄鶴，抗志揚哀聲。一飛沖青天，曠世不再鳴。”（阮籍：《詠懷》）“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上,便引詩情到碧霄。”(劉禹錫:《秋詞》其一)———這是寫“飛鶴”展翅高飛、自由翱翔的氣勢，象征著志士們奮爭向上、志向高遠的情操。凡此種種，說明“鶴文化“元素從古自今在文學作品中都以其意象和神韻參與到文學的創作之中。道教把鶴看成仙人的騏驥、天國的使者、神仙的化身；文人儒士把鶴比作君子，與人格化的松、竹、梅、蘭的品格相同；隱逸之士則視鶴為自身清高超逸人格的代表。
二、鶴文化元素在雕塑中的應用
“早在距今八千多年的.新石器時代，鶴與人類既已有密切的關系。河南省舞陽縣賈湖遺址出土的鶴骨笛，是已知距今最早、保存最為完整的七音階樂器實物，被譽為中國音樂史的奇跡；春秋戰國時期的青銅器重器“蓮鶴方壺”、曾侯乙墓出土的“鹿角立鶴”，蘊含著對長壽吉祥的追求；史說秦始皇生前曾多次遣使赴東海尋仙以求長生，死后墓中陪葬6件高大的青銅仙鶴。”〔3〕1923年8月在河南新鄭李家樓，出土的蓮鶴方壺，被專家們譽為“青銅時代的絕唱”。隨著人們對鶴不斷地認識，不斷地賦予其新的象征涵義，自漢以來，鶴逐漸成為人們崇拜的神物，被賦予了神話的意義。于是，北京故宮太和殿漢玉白石之上的銅鶴。鹽城就有了被稱為第一雕塑的“鶴鹿同春”雕塑。雕塑是歷史的凝固和文化的積淀，每個國家和地區的雕塑，都體現著民族的、地域的、時代的文化特征。齊齊哈爾號稱鶴城，“鶴”是齊齊哈爾的標志。“鶴文化”雕塑是齊齊哈爾市的標志建筑。如扎龍自然保護區的“鶴唳九天”不銹鋼塑像、勞動湖畔的紅塔塑像、西虹橋橋體鶴雕像等40多個鶴雕塑以及青云小區等社區建有多處鶴主題的雕塑等等，都不同程度彰顯了“鶴文化”元素。城市雕塑是城市精神的體現，地域文化因素作為城市文化特色最顯著的特征，是城市雕塑規劃最核心的依據，是“城市名片”和“城市印象”。著名雕塑家劉開渠先生曾指出，“城市雕塑是城市文化的一個重要組成部分，也是文化水平的一個象征，它對城市面貌的美化可以起畫龍點睛的作用，具有其他藝術形式難以替代的獨特功能。”我們要在齊齊哈爾市內建設規劃大量“鶴文化”雕塑，一方面可以體現齊齊哈爾的地域文化特征和地標特點，彰顯齊齊哈爾市的城市精神。另一方面促進了旅游業的發展，讓更多的人感悟鶴城的文化特色，齊齊哈爾的城市精神，增強齊齊哈爾的城市魅力。
三、鶴文化元素在書法繪畫中的應用
“鶴文化”元素融入中國藝術可謂是歷史悠久。在3000多年有實物和文字佐證的歷史中，丹頂鶴經歷了從自然物到人格化、從人格化到神化、從神化到生態科學化的演變過程，在中國的書法、繪畫等領域多有豐富的表現。“在中國古代，以鶴作為素材入畫的作品非常多，屬于傳承悠久的藝術題材之一。這是因為在古代鶴的形象以及本身被賦予了很多的含義，它不僅代表長壽，還代表著一種中國式的精神，很多文人墨客都喜歡把自己的氣節比喻成鶴，并且在宗教的作用下，鶴的形象被推崇到了圣潔的意思。”〔4〕松鶴延年，松風鶴韻等都是千百年來人們爭相繪畫和書寫的題材。宋代書法家米芾就曾做“鶴舞賦”書法作品。唐代畫鶴大師薛稷的作品可以說是千金難求。為后世鶴畫的藝術作出了巨大的貢獻；宋朝以畫鶴聞名于世的畫家黃要叔所畫的鶴，無論是在配色上還是在形象上，都屬于高貴氣息濃郁的形式，如宋徽宗趙佶創作的《瑞鶴圖》，以群鶴飛舞于殿堂之上的構圖將鶴紋表述方式推到了極致；元代雖說繪畫藝術走向下坡路，但畫鶴名家也是可圈可點。如王叔明所畫的《松溪載鶴圖》，堪稱當世經典；到了明朝，繪畫藝術得到了進一步的提高和認可，如畫家邊景昭、將子成、趙廉被譽為大明宮繪畫三絕，所畫的仙鶴形象更加貼近自然，比如《雙鶴圖》《群鶴圖》等；清代以來，鶴文化元素在繪畫中已經完全民間化了，清末畫家任伯年的《松鶴延年圖》《五倫圖》等就是例證。一些年畫、節日用品上的繪畫都有鶴的形象。鶴文化立足黑土地，傳達著北國風情，在書法繪畫方面，依托獨特的自然景觀和審美意識，獲得了許多豐碩的成果，涌現出一批優秀的鶴文化書畫藝術人才和鶴文化書畫作品。如被稱為“中國畫鶴第一人”的丹頂鶴書畫名家丁寶棟、畫鶴名家陳九怪、杜社藝等等，就是其中的代表人物。
四、“鶴文化”元素在刺繡印染中的應用
歷史上的建筑、服飾、繪畫、陶瓷等不同載體均可承載人們對鶴的祈望和審美意識。金鑾寶殿御座兩側分立銅仙鶴，它們不僅護佐著江山社稷而且有助帝王增壽的意義；在服飾方面除了云鶴紋錦，最典型的代表莫過于文官“補服”所繡的立鶴紋，它具有忠貞清正、正直賢達、忠臣良相、品德高尚的寓意，鶴被譽為：一品鳥；深受社會喜愛的鶴紋，在明嘉靖皇帝崇尚道教的推進下，眾多反映道教思想的鶴紋、八卦紋、葫蘆紋等題材大量出現于瓷器裝飾等領域，并深遠的影響著后世紋樣的演進。〔5〕戰國時期楚國的《人物御龍帛畫》，商代刺繡花紋，宋代的《瑤臺跨鶴圖》、明中期織繡《鳳鶴樗蒲紋妝花緞簾》等就共同見證著鶴文化元素在刺繡方面的輝煌。清咸豐八年（1858年）由畫師曾壽山和繡女胡蓮仙合作的汀繡作品《荷鶴圖》2006年6月申遺成功，成就了我國第一批成功“申遺”。2011年戛納節，著名賞影星范冰冰的鶴裝禮服引起了強烈地反響,該禮服以中國紅為底色，上繡引吭展翅的仙鶴，纖美的鶴舞九天圖案在拖地裙擺上更增大氣姿態。九只形態各異的鶴舞繚繞，中間綴梅蘭竹菊四君子繡紋，幽芳逸致風骨清然，一派脫俗氣質，獨有的東方典雅之美展現得淋漓盡致。明弘治“青花松鶴紋折沿盤”盤心上半部繪一株象征長壽的古松，松葉夸張為扁圓形，內心以濃重青花點染，恰似表現成熟的松果；松下仙鶴雙眼圓睜，似乎發現了久違的甜美松果仁，嘴巴微張、震翅大步向前；幾許山石花草點綴其間，可謂是裝飾印染中的精品：布局疏朗、筆墨粗曠、形象傳神，表現了人與自然和諧的意境，在寄托著古人追求自然和諧、吉祥安康的美好意愿。現藏北京故宮博物院的明代宮廷御用嘉靖“五彩云鶴紋罐”等館藏陶瓷器及諸多鶴紋器物，將中國的鶴文化元素在印染工藝中了極致。
參考文獻：
〔1〕李光地.周易折中(上)〔M〕.北京：九州出版社,2002:499.
〔2〕沈志權.中國古代文學中的鶴意象〔J〕.浙江學刊，2011，（5）.
〔3〕〔5〕賞瓷愛玉呼群.淺述歷史淵源的鶴文化（下）〔EB/OL〕
〔4〕鄒樂.中國繪畫中的鶴文化解讀〔J〕.芒種，2014,（04）.
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