- 相關推薦
藝術創作性的典型性分析論文
摘要：創作性典型性過程的意義，就在于要把藝術家在意識形態上“對世界的感受”的內容、他對生活的直接的、意識形態上的認識的內容，加以系統化。藝術家性格的藝術典型化的全部特點，包括在描寫中將某些方面提高到最重要地位，人物個性化的程度，性格結構中夸張與幻想的作用等，這一切都取決于一個藝術家在意識形態上“對世界的感受”如何，在他的創作內容里哪種思想傾向居于主導地位。
關鍵詞：創作性；典型性；藝術家
藝術家在開始創造一個作品的時候，是用表現思維的，只是隨著創作過程的逐漸深化和趨于復雜，表象才變為形象。而藝術形象的特點，是藝術創作過程本身的特點造成的。那么藝術從哪里開始的呢？似乎可以這樣說：為了把某種社會特性在對直接的、意識形態上的理解與評價中再現出來而使用的某種手段和材料開始形成之時，藝術便開始了。藝術，按其本性來說，乃是在意識形態上認識生活的一個特殊部門，它有助于個人在社會生活的歷史地具體的條件下內在地確定其在生活和社會中的地位，并不斷開辟其所特有的認識與評價現實的原則，以此豐富全人類的精神（包括審美方面的）文明。與此同時，藝術又逐漸在俞來俞大的程度上成為積累有關人類社會生活客觀規律的知識的一個特殊部門。然而藝術始終是通過其特殊途徑作到這一點的，在這方面，它也不同于科學。藝術反映現實規律的特殊途徑是怎樣的？它能夠反映的又是哪些規律呢？不言而喻，這是那些為藝術的特殊對象本身——生活的社會特性所固有的規律。這是人們性格的內在規律，這種規律是由一定國家在一定歷史時代的歷史地具體生活條件下的社會關系創造的。而藝術反映這類規律的途徑，則是在意識形態上去理解和評價生活的特征，在對于有代表性的事物從意識形態上加以認識中間把它創造性地再現出來。藝術的概括可以說是通過個性來認識共性的；在藝術中，個性一般都是展示共性的，不管這“共性”本身以何種程度的歷史具體性被認清，也不管在這“共性”中，“特殊性”——即其民族、時代、社會的特點能夠被認識到何種程度。在藝術家開始再現生活的外在過程之前，在他的意識中便產生了另外一個過程，即把有代表性的事物再現出來的內在過程。這個內在過程的意義，就在于要把藝術家在意識形態上“對世界的感受”的內容、他對生活直接的、意識形態上認識的內容，加以系統化。這種系統化具有特殊性，正如藝術作品本身具有特殊性一樣。它是對于生活特性的創造性的典型化。
典型性也就是高度的代表性。在實際生活中，這種典型性存在于一種可以說是稀釋了的、沖淡的、分散的狀態中。它在這里一般缺乏內在的連貫性和外觀的完滿性。并且，生活的本質性特點本身也不是千篇一律的，不是一成不變的。它們的內部是充滿矛盾、變化不已的。它們的各個方面和各種傾向不斷發展，從一個方面朝另一個方面轉化。實際生活的實質就是不斷變化的各種相互關系的盤根節錯。而且，它的內在連貫性與外觀的完滿性還經常被外界的不相干的力量所干擾。藝術在生活中尋求高級的代表性，尋求典型性，為此，它把仿佛分散在生活之中的典型的事物加以綜合，賦予它們以更大的內在連貫性與外觀的完滿性。因此，從這個角度來看，藝術家的任務就是要把紛然雜陳于一個個生活現象中的典型的事物收集起來，聯結起來，仿佛把它們加以濃縮和集中，由此創造出形象，這些形象較之作為它們的出發點和基礎的一切生活現象更典型、典型性更完善。關于這個問題，許多藝術理論家們和藝術家本身有過很多正確而令人信服的論述。例如，高爾基在他的文章里提出：（注①）“像上面列舉的這樣一些人在生活里是沒有的；過去和現在存在著的只是和他們類似的人物，這些人物比他們要渺小得多和零碎得多，而語言藝術家們卻從他們這些渺小的人物中想出了‘虛構’了經過概括的人的‘典型’——普遍的典型。”藝術家為了說明創造性典型性的過程，常常使用“夸張”這個概念。然而要有一個條件，就是要把“夸張”的含義理解為把有代表性的東西提高到更高級的質的過程，而不是從量上加以擴大的意思。從量的方面加以夸張，這僅僅是創造性典型化的一種外在手段。這種對于有代表性的事物的創造性典型化過程，早已被公認為在藝術中反映生活的基本原則和為藝術所獨具的原則。對于有代表性的事物加以創造性的典型化——這就是把在意識形態上對“世界的感受”的內容，直接的、在意識形態上對生活的認識的內容以一種獨具一格的、特有的方式加以系統化，其目的是在藝術作品中把這種內容的普遍意義展示出來。當藝術家在自己的想象中把現實現象的最富代表性的屬性挑選出來，把代表性較差、甚至遮掩其本質的其他屬性放棄掉，又靠自己的想象加進新的、有更大代表性的特征，并把這一切綜合與為此而創造的人、事件、感受的虛構的個別性之中。但是，藝術家在意識形態上對“世界的感受”的內容，他的直接的、在意識形態上對生活的認識的內容，不僅包括對象的反映，生活中有代表性事物的反映，而且還包括從感情上對它的評價。把直接的、在意識形態上認識的對象在藝術作品中加以再現，就是為了表現對認識的對象在感情上的理解。因此，在生活的創造性典型中還有另一個方面——通過生活中有代表性事物的經過改變的個體的屬性和特征，把對于被典型化的生活中有代表性的事物的感情上的評價表現出來。
藝術家從思想上和感情上領會現實，還使具有代表性的事物的創造性典型化過程獲得了另一個重要方面，創造性的典型化給藝術打開一個新天地，使藝術能夠加深在其對象的認識。在藝術家所創造的新的、經過改造的個體中，藝術家所認識的生活中那些社會特征，他從意識形態角度發生興趣的那些方面、因素或傾向，會得到特別鮮明、有力而又首尾一貫的體現。當藝術家遵循這條道路前進時，他便能夠在被認識的生活特征中猜測到其內在的可能性，并在對它們的感情態度中把這種可能性加以發展。例如，當作家展示自己對于人物的意識形態上的理解時，便把人物置于往往是虛構的境池中，這時，他能夠有力地揭示出人物的這樣一些屬性，使他們作出這樣一些行動、表現這樣一些思想和體驗這樣一些感情，這一切，在現實生活中這種類型人身上都表現得不特別明顯、不特別強烈。在生活中，這一切都作為一些潛在的可能性隱藏在被認識的社會性格的深處，反映著他們的生活的某些傾向。在社會性格的藝術典型化中，對這些性格的一定方面從認識上和創作上加以發展的原則，是世界藝術最偉大作品的基礎。在莎士比亞和狄更斯、巴爾扎克和果戈里的作品中，在倫勃朗、戈雅的繪畫中，特別完美地運用了這個原則。又例如,還有這種情況：藝術家同他所描寫的那些人物的院校處于某種私人關系之中。有時他又把自己本人當作某些人物的原型。他還可以把自己個人生活中的內心感受里有代表性的事物作為創造性再現的對象。這一切都不可避免地在他對生活中有社會代表性事物的感情認識上打下藝術家個人好惡的印記。因此，在創造新的、經過改造的個性，從其中排除偶然性和外來性因素時，藝術家也使自己在意識形態上對生活中有代表性的事物的理解和感情態度擺脫個人的偏頗。在對藝術對象進行創造性典型化的過程，藝術家的主體本身擺脫生活中經驗性的偶然因素，在其意識形態規律中表現出來，從而獲得普遍意義。但是藝術家雖然使自己在感情上對生活的領會擺脫個人的興趣與好惡，但就在客服它們的過程中，在自己的意識形態性思維過程以及對有代表性的典型化過程中，他無疑依然保持著自己獨一無二的創造個性，并在其作品上留下自己的印記。正是由于自己的個人稟賦，藝術家才能夠即在對生活作概括認識的方面、也在創造活動本身中間如此深刻地反映他所認識的性格，如此完美地把它們再現出來，以致使他的作品能夠成為對本國乃至世界藝術歷史的杰出貢獻。
生活的社會特性乃是共性與個性兩者平衡的相互滲透的統一性。在典型化過程中，藝術家對有代表性的事物加以改造。這里，由于自己意識形態思維的一定特點，藝術家會這樣或那樣地破壞某種生活特性中共性與個性的這種平衡和相互滲透。這時會發生兩種可能，倘使藝術家在意識形態上“對世界的感受”受到他的意識形態理論，他的宗教的、道德的、政治的和法律觀念的很大影響，而這些觀念又有很大的歷史抽象性，那么這種影響就不能不在他的創作過程中反映出來。在這種情況下，當藝術家把有代表性的事物加以典型化時，他就會或多或少表露出要把個性融化到共性，融化到社會的屬的東西中去的傾向，使共性喪失其表現欲個性之中的那種不可分割的具體性，從而使之貧乏化。這樣，藝術中典型的事物本身便會在某種程度上帶有理性主義的、感情上的抽象的特點。但是藝術家也會陷入另一種相反的極端。在把有代表性的事物加以典型化的過程中，他可能會不自覺地把個性提到首位，但他這樣做不是使共性更加清楚、更加深刻地顯現出來、而是以個性掩蓋了共性。這樣一來，他的藝術慨括就在或大或小的程度上變成經驗主義的了。這時，他把力量集中于沒有根據的和不必要的偶然性事物上，而這些事物并不能揭示生活的本質性特點，反而使人們離這些特點更遠。可以把這稱作有代表性事物的創造性典型化中的自然主義傾向。這種傾向通常發生于下述情況，即當藝術家“對世界的感受”在意識形態上不夠成熟、不夠明確和尚未定性，當藝術家缺乏積極而穩定的世界觀，當他所接受的意識形態觀點并未深入到他的創作意識之時。
換而言之，當藝術家在自己的作品中把“有代表性的事物”提高到最高程度——“典型事物”的程度時，他之所以如此作，并不是由于理應如此，或依照自古以來的準則，而首先是由于他是要通過這種作法來表達自己對于有代表性的事物在意識形態上的理解和評價。因此，性格的藝術典型化的全部特點，包括在描寫中將某些方面提高到最重要地位，人物個性化的程度，性格結構中夸張與幻想的作用等，這一切都取決于一個藝術家在意識形態上“對世界的感受”如何，在他的創作內容里哪種思想傾向居于主導地位。綜上所述，可以看到，在表現對有代表性的事物的思想上的認識和評價的過程中，對有代表性的事物加以富有表現力的、創造性的典型化，確實是藝術創作的一個普遍原則，是藝術的通用“法則”。至于典型化本身的原則與手法，在社會發展的不同階段和不同流派的藝術中，自然是各不相同、多種多樣的。如果要找出有代表性事物的創造性典型化各種原則之間的重大差異，那就應該再一次把注意力引向藝術對象本身中在這方面所潛藏的那些可能性。
注釋
①注：摘錄高爾基：《談談我怎樣學習寫作》，見《論文學》，中譯本，人民文學出版社1978年版，第162頁。
參考文獻
[1]〔日〕今道友信.《美的相位與藝術》[M].北京：中國文聯出版公司，1988.283.309
[2]劉綱紀.藝術哲學[M].武漢：湖北人民出版社，1986.318.344
[3]王建才.《探究當代藝術的審美心理及審美體現》[J]《設計》.2015年07期
[4]朱光潛.文藝心理學[M].合肥：安徽教育出版社，1996.185.263
[5]安雅文.《淺析藝術作品創作中的創造性》[J/OL].萬方數據
[6]馬龍潛.欒貽信《論藝術典型的歷史規定性》[J]《文藝理論與批評》.1988年02期
[7]沃特伯格(ThomasE.Wartenberg)著[譯者]李奉棲《什么是藝術》[M]重慶：.重慶大學出版社.2011
【藝術創作性的典型性分析論文】相關文章：
漢語言文學應用性與重要性分析論文04-15
體育教學設計基本要素的應用性分析論文09-19
綜述性論文04-14
大學生美育類課程改革的研究性分析論文05-31
人文性和藝術性論文08-30
論文寫作特點分析05-08
GPRS問題的分析與解決論文04-27
試析杜甫詩歌“詩史”性論文04-11
科技論文寫作的重要性04-24