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芭蕾舞訓練的重點
現在越來越多的人喜歡芭蕾舞了,但是學習芭蕾舞并不是那么容易的,下面整理了一些芭蕾舞訓練的重點,希望大家注意!
舞蹈與音樂就像一對關系密切的姊妹
他們相輔相成,雖屬不同的藝術門類,卻在技術上和意識形態上,有許多相似之處。以芭蕾基訓和鋼琴演奏為例:芭蕾基訓課上,老師都特別強調腳底的感 覺,講究腳尖的延伸;強調將重量放到腳底,用腳背帶動整條腿,使大腿肌肉放松,以免大腿根發胖、變粗。這些是舞蹈的技巧。無獨有偶,在鋼琴演奏技巧中也注 重指尖的站立和延伸。只有指尖站穩才能放松手腕、手臂,以達到手指的靈巧自如。芭蕾舞基訓是一門十分科學的形體訓練,它在一系列長期的形體活動中形成良好 的肌肉形態。如果我們把上述的“腳尖”等幾個身體的末梢看成一個“點”,那么通過這個點帶動肢體的運動就形成了舞蹈動作的線條。芭蕾基訓正是沿用了這個 點、線的結合來訓練形體的。音樂中,節奏和旋律是兩個非常重要的元素,它們與舞蹈中的點和線相對應:音樂中的節奏對應舞蹈動作的點,旋律則對應動作的線 條。我們通過研究音樂與舞蹈點和線的對應關系,來指導學生聆聽音樂,從而更好地表現舞蹈。
在基訓課中,對每個動作的講解都要涉及其路線
即動作的起點和終點——這兩個點總是和音樂的節奏點對齊的。老師會告訴學生注意聽音樂節奏,動作的點要和節拍點相吻合。以擦地這個動作為例:老師提醒學生 注意思考腳尖(或腳跟)的運動方向,讓動作的起止與音樂的節奏點相對應,這樣將學生的注意力引到腳底,解放大腿肌肉,將節奏準確地體現在舞蹈中,不僅統一 了動作,而且通過對節奏的關注,更好輔助學生加強對舞蹈技術的掌握。這就是音樂節奏點與舞蹈動作中點的結合,而要做到這點首先需要讓學生“預知”音樂,即 先有內心節奏才有動作體現。要讓動作的起點、終點與音樂的節奏點統一,到了節奏點動作也同時到位,不能聽見音樂才開始做動作,否則就晚了。要在思想上先有 準備,思維要在行為之前,這就是“預知”音樂。蘇聯一位著名的芭蕾舞蹈家曾經說過:“我總是在音樂前做動作,這樣,動作才能與音樂很好地吻合在一起。”這 就是說,要讓音樂節奏與動作中的點相一致,舞蹈者做動作時就得“提前一點”。舞蹈老師總是強調“內心要先有節奏”,“要搶在節奏之前做動作”,經常說“搶 一點”,就是這個道理。其次,隨著學習的深入,訓練學生適應復雜的節奏變化,提高他們的節奏感。音樂的節奏訓練步驟與舞蹈基本訓練步驟是一樣的,節奏。
從簡單到復雜,動作從單一到繁復。
音樂的節奏訓練通 常是通過細分來達到更加準確的,而舞蹈動作的訓練也是同樣道理,低班八拍完成一次擦地,漸漸四拍完成、二拍完成??通過一次次的節奏細分,加快動作的頻 率,訓練肢體的靈活性。因此,動作中節奏的體現越來越復雜,需要有一定的節奏感,甚至是嚴格的節奏訓練才能達到。
舞蹈課堂不是簡單地叫學生要聽音樂,而是要引導他們如何去聽,如何分辨音樂的節奏與旋律,幫助學生實現對動作的掌握。在課堂上可以盡量。
使用一些“音樂化”的語言,比如“將重拍踩在腳底 下”、“將節奏貫穿在動作中”——我們可以讓學生在音樂的前奏里就進入角色,將表演融入音樂。在舞蹈課堂上提醒學生聆聽音樂的節奏和旋律,它能指導其肢體 的運動,同時幫助領會動作的要領,音樂是舞蹈老師的好幫手,舞蹈課堂脫離不了音樂,而在強調音樂時,一定要兼顧節奏和旋律,將其與動作的點和線結合,達到音樂和舞蹈的統一。
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