中國古典舞身韻中“神”的訓練方法

　　“神”即神韻，心意，是表達情感的手段，在身韻訓練中起主導支配作用。神韻是身韻訓練的本質，是中國傳統審美形態的精要所在。下面小編為大家搜索整理了中國古典舞身韻中“神”的訓練方法，歡迎閱讀欣賞，希望對您有所幫助!

　　中國古典舞身韻作為一門體現民族精神的風格訓練主干課，在繼承戲曲舞蹈和武術身法的基礎上根據舞蹈自身規律創建而成，以體現中國古典舞的審美精髓和整體風貌。身韻課的藝術特征是以“神韻”帶動形體，在更高的文化層次上體現中華民族“形神兼備”的審美特征。神韻是本質，也是精要所在，所以“神”的訓練至關重要，它應該滲透在教學的每一個細節之中，真正的將其作為古典舞的“核”來正確對待。

　　一、身韻中“神”的特點

　　“神韻”二字乃上古篆書，代表了虞舜時代的整個中華精神圖騰文化，它是一種理想的藝術境界，其美學特征是自然傳神，韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡，體現出清空淡遠的意境。通俗地說，神韻就是傳神或有味。

　　(一)“神”是不能獨立存在的，它與形、勁、律有機結合，不可分割

　　“形”與“神”概念相對，指動作的內與外，在舞蹈的身體中可以將其視為身與心，通過一些詞句來解釋身韻中形神的關系，“形神兼備”、“以神領形，以形傳神”、“變其形，揚其神”等等，這些話語表明形神密不可分，同時也突出了神的重要性，是舞蹈身體上的升華。“勁”有靈肉合一，身心合一的概念。它在一種特定的力的樣式中，表現著某種生命運動的質感，它帶有中國人對力的認識和感覺，在與“律”相關的詞中應關注的是：“韻律”、“勁律”、“動律”、“節律”、“規律”，這種“律”中都體現中華民族的情感、性格、氣質，也是神韻的深刻體現。可見，形、勁、律與神不可分割，它們是一個有機的整體，共同構成舞蹈語言體系的基礎。

　　(二)“神”是審美精髓所在，與精、氣共同構成中國古典舞的美學核心

　　“精、氣、神”是體現古典舞主體的精神氣質和舞蹈的情韻的表現手法，所以在教學和表演中隨時都會涉及到。“神”乃生命的根本;具有強烈的感染力，體現美學核心的境界，注重哲學層面上的傳承，使舞者在肢體表現上得到深化和升華。

　　(三)“神”的具象表現之“眼法”，是內心情感宣泄的直接途徑，是古典舞表演的點睛之處

　　“眼法”是神韻最具象的表現形式，中國古典舞十分注重表情，但是這些表情必須是“發乎情，止乎禮”。所以表演藝術訓練眼睛是十分必要的，眼睛的表情形態有許多不同的“視”之法。如恨視、張目直視、深沉注視、眼睛昏暗、遠望、伺查斜視、突然窺見、回頭看、眼瞼低垂、目光掠過等等，這種帶有中國人特點的表情是“神”的最佳體現，也是中國古典舞作為審美藝術傳神的直接手段。

　　二、“神”的訓練意義

　　中國古典舞身韻作為一種傳情達意的肢體表演藝術，能給人以崇高的想象和理解。“神”的訓練對于完整表達舞蹈的意境具有非常重要的意義，比如我們來看一些“神韻”味道十足的古典舞劇目，如《扇舞丹青》、《風吟》等，一種對內在精神的探索，試圖將“形”的理解擴展到內在審美、民族、傳統、精神、文化，使舞蹈的寫意性，抽象性得到淋漓盡致的發揮。

　　在教學方面，“神”的訓練即為“意”的訓練，具體指“意、氣、力”并用的動作表現原則。在動作“情態”的層面，“神”便具化為不同性格、不同人物之“情”，以人之“情”為“神”之依據，方可達到形、神、情的統一，達到塑造不同人物的目的。還有就是對于體現中國傳統文化精神之“詩情畫意”的意象傳達，也充分印證了表達意境的重要性。因此“神”的訓練是內外共同陶冶的過程。

　　三、古典舞身韻中“神”的訓練的具體實踐

　　“神韻”的訓練要講究內外兼修，它包括外在形式上的表現和內在形式的陶冶兩部分。

　　(一)從眉目間，神態中強化“神韻”訓練

　　作為舞蹈藝術，必須對其外在形式也就是眉目進行強加訓練，從簡單入手，加以引導。依據“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的模式，對眼神進行訓練，“一”為眼神的“視之”訓練，作為眼神最基礎的一門功夫就是盯住一處看，戲曲中就有這樣練習眼神的方法：“二”為眼神的“收放”訓練，采用慢收慢放、快收快放、慢收快放、快收慢放的訓練方法，先使學生形成使用眼神的習慣，為做各種情緒的眼神打下基礎。“三”為眼神的“聚、放、凝、收、合”的訓練，使學生對于眼睛的運用達到自如的狀態。“萬物”為眼神的“喜、怒、憂、思、悲、恐、驚”的七情的訓練，采取情景訓練法，如表現喜的神韻，怒的神韻，似喜非喜的神韻等等。以豐富眼神的狀態，深化內涵，另外還有神韻訓練的支干課程眉宇間的練習，通過控制眉頭和眉峰的肌肉來完成，如蹙眉、舒眉等，和在線路中訓練上述眼神的各個“元素”，將眼神的訓練與身韻組合有機的結合達到更好的訓練效果。

　　(二)從內在形式中陶冶“神韻”

　　外在形式的訓練固然有效，但卻受到一些客觀條件的影響而無法達到最佳效果，所以“心性”的陶冶也是重要的訓練環節。有一句話可以指導我們：“讀史使人明智、讀詩使人靈秀、數學使人周密、科學使人深刻、倫理之學使人莊重”。就舞蹈學生來說，應該要涉獵的書籍包括文史哲類等等，對于神韻的訓練都有非同尋常的意義。神韻訓練只有內外兼修才能夠更加準確的把握民族氣質，使舞蹈藝術更具藝術感染力和表現力，這才符合中國舞蹈的藝術規范和審美原則和對中國古典舞的核心內涵的完美詮釋。

　　拓展：淺談中國古典舞身韻教學中的氣息訓練

　　在中國古典舞身韻的教學中，首先要接觸的就是“氣息”的訓練，這里的“氣息”是指人的生理“氣息”在形體動態中的藝術化投射。中國古典舞不僅以“氣息”作為外部姿態的某種推動力，即由人體內的深呼吸帶動肢體的運動和變化。中國古典舞身韻是由元素變化、發展而來，“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身是與“氣息”不可分割的，而解決“氣息”的問題也是古典舞身韻教學中最本質的訓練目的，它作為“身韻”教學中的重要訓練內容而貫穿始終。

　　一、“氣息”與動作形態的配合

　　一切外部的動作、舞姿、體態、線路都稱之為“動作形態”，一切內在的氣韻、氣息、意念、神采都可以稱之為“韻”。 中國古典舞身韻講究“神形兼備、身心并用、內外統一”，因此，身韻教學不僅在動作質地上有著嚴格的要求，還應該在韻律和美感上給予充分的啟發和體驗。在訓練中，當學生明確了“氣息”的要求，就會有利于他們改變為動作而動作，為模仿而模仿的被動現象。“氣息”也作用著肢體動作的過程，會直接影響著舞蹈風格的表現。 “氣息”的形式、時機、節奏等也要隨著舞蹈肢體動作隨之調節。正確的“氣息”能使動作充滿活力并圓潤流暢，同時“氣息”的大小也會使人體外在形態產生變化。從而使動作更具有生命力，來增添舞蹈的魅力。可以說，氣息過程與動作表現過程是時刻聯系在一起的。在教學中我們可以發現，中國古典舞基本元素中由小的上下“氣息”造成了“提沉”元素，而加大上下“氣息”幅度就會將基本元素擴大成“含仰”。 由此可見，“氣息”與中國古典舞中“形”的審美意識有著緊密關系。舞蹈除了需要正常的“氣息”和用身體動作來表現作品以外，更重要的是能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。

　　二、情感是“氣息”的原動力

　　情感表現是指將內部情感通過某種形式呈現與外部，以影響和作用于他人。“氣息”和表情是情感表現的基礎，想象是舞蹈表演的內在支柱。首先，“氣息”是因為人的情感而存在的，是在生命狀態下對情感信息的傳遞，是內在的具有穿透力的傳遞。通過想象進入情感狀態，用氣息和表情來傳遞內心所要表達的情感，從而達到“身心一體、內外統一”的“無形”境界。對于一個舞者而言，“氣息”是很重要的修養之一，因為心與形的高度統一必須要有”氣息”的配合。如悲傷時氣息是長吸短吐，動律以旁提為主；高興時氣息是快吸快吐，動律主要以橫擰、閃、點為主；憤怒時氣息是短吸長吐，動律以立圓、凝、傾為主等。舞蹈表演藝術中的“氣息”是對生活的體驗、再現和升華。只有氣息流動在身體的每一個角落的時候，我們才會真正感動。如何使內在“氣息”與情感相一致，使情感的表現在特定動作中得到體現，在教學中還需要不斷探索。

　　三、“氣息”與力的關聯

　　身體運動中的抑揚頓挫、輕重緩急等“力”的形態，實際都是有“氣息”控制的。“力”通過“氣息”來展示，“氣息”又順“力”而來。在日常的教學及訓練中，對氣息的系統規范訓練是最為基礎也是非常重要的一個環節。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產生的預備。例如，行如流水的控制力，亮相剎那間的凝聚力，或如明快灑脫的身段和富有彈性小巧的寸勁，這正體現了中國古典舞的“手眼身法”。通過控制呼吸的大小，可以運用它來貫穿舞蹈中動作與動作之間的銜接流暢度，從而找到舞蹈表演中肢體的“延伸感”，使舞者完美地做出各種舞姿，同時也牢牢地吸引住觀眾的視線和心理，利用這些手段，從而淋漓盡致地表現舞蹈作品。

　　完美的“氣息”運用有著它獨特的重要性，舞蹈是以肢體語言來表達思想感情的藝術門類，賦予舞蹈靈魂的是神和韻，“氣息”不僅僅給舞蹈人物形象以生命，還賦予了作品特有的審美傾向。把握好舞蹈“氣息”的正確運用，時刻在作品人物身上用神韻貫通，才能成功的塑造好作品中的人物形象。可見正確的“氣息”運用方法在舞蹈中是不可忽略的一個重要訓練環節。

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