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中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征
中國(guó)古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古代風(fēng)格特色的舞蹈。下面是YJBYS小編為大家搜索整理的關(guān)于中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請(qǐng)持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇1
一、中國(guó)古典舞的起源與發(fā)展
中國(guó)古典舞起源于中國(guó)古代，歷史悠久，博大精深。從其源頭來說，是中國(guó)古代舞蹈的一次復(fù)蘇，也是戲曲舞蹈的蘇醒，是幾千年來中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。因此，中國(guó)古典舞的主要源泉是戲曲舞蹈。戲曲舞蹈雖然不能作為歷朝歷代古代舞蹈的遺存，與古代宮廷舞蹈并不是傳承的關(guān)系，但是戲曲舞蹈確是距今最近的，具有嚴(yán)整規(guī)范性和典范性的舞蹈樣式，所以中國(guó)古典舞的繼承和發(fā)展主要是由戲曲舞蹈發(fā)展而來的。另外，在20世紀(jì)中葉，芭蕾藝術(shù)深刻影響著我國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，芭蕾也就成為中國(guó)古典舞建立的參照系，古典舞也科學(xué)地借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法和完整的訓(xùn)練體系。
著名舞蹈學(xué)者、舞蹈編導(dǎo)家孫穎先生也認(rèn)為：“中國(guó)古典舞必須區(qū)別于戲曲，具有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格才能成為一門獨(dú)立的古典藝術(shù)�！睂O穎教授依據(jù)雄厚的中華傳統(tǒng)和文化，在文化母體中開拓中國(guó)古典舞的新領(lǐng)域，他研究漢代的審美風(fēng)尚和文化氣質(zhì)，而且對(duì)中國(guó)古代文化予以審視，使得中國(guó)古典舞在發(fā)展過程中，逐漸形成可一種“漢代舞蹈風(fēng)格”，將中國(guó)古典舞進(jìn)一步激活，使中國(guó)古典舞屹立于世界民族文化之林。縱觀中國(guó)古典舞的形成于發(fā)展，的確經(jīng)過了一個(gè)漫長(zhǎng)探索并逐步發(fā)展的過程，舞蹈工作者既繼承典范，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，又以創(chuàng)新的精神，不斷地賦予古典舞以新的樣式和氣韻。
二、中國(guó)古典舞的審美特征
中國(guó)古典舞將手、眼、身、法、步視為其運(yùn)動(dòng)形式的五大要素，每一要素中包含的大量的.舞姿動(dòng)作從各個(gè)方面體現(xiàn)了中國(guó)古典舞特有的審美原則。
(一)手。人們常說“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的動(dòng)作運(yùn)用是非常重要的。中國(guó)古典舞尤其強(qiáng)調(diào)手的舞姿動(dòng)作，往往在表達(dá)激動(dòng)情感時(shí)會(huì)借助手的動(dòng)作來完成。手的動(dòng)作有很多，如“單指”、“劍指”、“虛拳”、“實(shí)拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得中國(guó)古典舞的風(fēng)格一目了然，也是中國(guó)古典舞區(qū)別于其它舞種的一大要素。
(二)眼。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，從眼睛中我們能讀懂一些肢體語言不能表達(dá)盡的情感含義。為了能將喜、怒、哀、樂、驚、怨等各種人性情感有效地表達(dá)出來，中國(guó)古典舞中的“眼睛”就成為了重要的表演工具。還有，中國(guó)古典舞的“眼”的動(dòng)作原則是“眼隨身動(dòng)”、“眼隨手走”。
(三)身。身體的姿態(tài)是最能夠體現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以中國(guó)古典舞對(duì)身體姿態(tài)動(dòng)律的運(yùn)用就極為講究。其實(shí)，中國(guó)古典舞中要強(qiáng)調(diào)某部分“身”的動(dòng)作并不是只指運(yùn)動(dòng)的某一部分，而是需要其它身體部位的配合。
(四)法。中國(guó)古典舞的“法”有兩層含義：一是形成舞蹈風(fēng)格特征的動(dòng)律精髓，俗稱“法兒”，一是舞蹈的規(guī)律和法則。中國(guó)古典舞的“法”強(qiáng)調(diào)“陰中陽，陽中陰”。
(五)步。步法的運(yùn)用是舞蹈下肢運(yùn)動(dòng)的關(guān)鍵，人體運(yùn)行主要是依靠腿和腳的動(dòng)作，無“足”的舞姿，舞蹈也就不能稱其為“舞蹈”了。對(duì)于中國(guó)古典舞，各種步法也要具有中國(guó)特色，雖然在基本功訓(xùn)練中我們也借鑒了芭蕾舞的腳位進(jìn)行訓(xùn)練，但真正的古典舞組合或劇目當(dāng)中所運(yùn)用的舞姿，還是來源于中國(guó)古代舞蹈和戲曲舞蹈。
三、中國(guó)古典舞的審美要素
我們知道，中國(guó)古典舞基訓(xùn)的總要求就是圍繞著形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統(tǒng)的訓(xùn)練，也是中國(guó)古典舞身韻特征的突出表現(xiàn)，這四者也是中國(guó)古典舞的審美要素。展開來說，“形”就是指外形，是中國(guó)古典舞基訓(xùn)的外部形態(tài)特征;“神”就是指民族的身韻、神態(tài)和氣質(zhì)，這也是古典舞的內(nèi)涵，通過中國(guó)古典舞的基訓(xùn)，這種“神”才能夠散發(fā)出來;“勁”就是指勁頭，也就是中國(guó)古典舞的用力方法和節(jié)奏特點(diǎn)，它是中國(guó)古典舞特有的用力方法;“律”就是指韻律以及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，如平圓、立圓、8字圓就是構(gòu)成中國(guó)古典舞動(dòng)勢(shì)的精髓。以上四個(gè)關(guān)鍵詞就是中國(guó)古典舞真正的精髓，而中國(guó)古典舞基訓(xùn)也是為了把“形、神、勁、律”這四者很好地展現(xiàn)出來，如果沒有了中國(guó)古典舞基訓(xùn)，就沒有了“形、神、勁、律”的展現(xiàn)。
綜上所述，本文已經(jīng)分析了中國(guó)古典舞的起源與發(fā)展，又分析了它的審美特征與要素，我們已經(jīng)感受到中國(guó)古典舞的獨(dú)特魅力。正是它的審美要素，才使中國(guó)古典舞散發(fā)出獨(dú)一無二的魅力，滿足了當(dāng)前觀眾的審美要求同時(shí)，也促進(jìn)了中國(guó)古典舞的不斷發(fā)展。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇2
一、基本云手
要求：雙手胸前時(shí)要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個(gè)圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內(nèi)涵氣質(zhì)。節(jié)奏處理基本上同“云肩轉(zhuǎn)腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點(diǎn)”的處理，強(qiáng)調(diào)輕重緩急的節(jié)奏變化。
二、沖靠云手
在基本云手的基礎(chǔ)上，加以上身沖靠為動(dòng)律帶動(dòng)云手的同時(shí)加上腳的前后移動(dòng)重心整個(gè)過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續(xù)的盤腕
三、大開大合云手
強(qiáng)調(diào)“橫擰開合”的技術(shù)要領(lǐng)。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產(chǎn)生一種“擰麻花”的形態(tài)。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動(dòng)律轉(zhuǎn)體過來。
四、波浪云
又稱“云手大揉球”。其始動(dòng)作要比基本云手舒展和撐長(zhǎng)一些，是上身經(jīng)過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運(yùn)動(dòng)過程，雙手間距要適當(dāng)放大。腿部要有彎曲移動(dòng)重心的過，身體要有深含的'過程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動(dòng)直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對(duì)稱。適合用一些強(qiáng)烈的、伸展的、多變的旋律性強(qiáng)的伴奏音樂。
手臂的基本姿態(tài)：
�。�1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右手順胯向下經(jīng)體側(cè)撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點(diǎn)，頭轉(zhuǎn)向八點(diǎn)；
�。�2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點(diǎn)，目視八點(diǎn)雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點(diǎn)上方；
（3）順風(fēng)旗：小踏步，左手拉山膀同時(shí)，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；
�。�4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)雙手經(jīng)體側(cè)撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點(diǎn)下方；
（5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點(diǎn)眼亮相于八點(diǎn)斜上方；
�。�6）山膀按掌：動(dòng)作同脫掌，只是最后姿態(tài)為右山膀左按掌；
（7）斜托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手經(jīng)體分前撩至順風(fēng)旗位手心向上，高臂為揚(yáng)掌位；
（8）沖掌：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，雙手由下向右雙晃手一周右胯側(cè)，右手端掌與左手掌掌心相對(duì)，然后右肘后提左掌向八點(diǎn)下方推出，眼隨左手方向亮相；
�。�9）提襟：丁字步，雙手叉腰準(zhǔn)備。動(dòng)作時(shí)，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同時(shí)左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同時(shí)右肩微向前，上身略向左擰，手腕略向里轉(zhuǎn)，虎口在身前斜對(duì)胯，甩頭向八位亮相。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇3
中國(guó)古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長(zhǎng)線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個(gè)衍舞種是地道的中國(guó)貨。
一、古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)
古典舞在節(jié)奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂的特點(diǎn)是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強(qiáng)弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動(dòng)式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點(diǎn)線結(jié)合的特點(diǎn)。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)�、�?dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
二、身法韻律的貫穿
身段課提煉的身法韻律是我們基訓(xùn)課必須加以貫穿的，而且要從基訓(xùn)的風(fēng)格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓(xùn)課中加以結(jié)合和運(yùn)用，并逐漸形成基訓(xùn)教材中不可分割的一部分。比如在動(dòng)作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動(dòng)律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點(diǎn)的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對(duì)手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓(xùn)練；一個(gè)是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓(xùn)練；一個(gè)是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓(xùn)練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓(xùn)課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓(xùn)課在訓(xùn)練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時(shí)也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓(xùn)練結(jié)合起來。
三、身體的專業(yè)條件、能力和素質(zhì)
（一）柔韌性方面：作為一個(gè)民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對(duì)肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因?yàn)檠輪T在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓(xùn)練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個(gè)劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個(gè)髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運(yùn)動(dòng)，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的.方法上要求輕、漂：要求運(yùn)動(dòng)過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準(zhǔn)備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進(jìn)行運(yùn)動(dòng)和變化。這同時(shí)加大了主力腿柔韌的幅度。
�。ǘ┭康挠�(xùn)練：我們民族舞對(duì)腰的訓(xùn)練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓(xùn)練不光是我們通常所說的“大腰”的訓(xùn)練，它包括的范圍要廣的多�？梢苑譃樯�、中、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對(duì)女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓(xùn)練、各種擰腰的訓(xùn)練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓(xùn)練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運(yùn)動(dòng)的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強(qiáng)的板腰能力。
2、運(yùn)動(dòng)中腰的能力訓(xùn)練。運(yùn)動(dòng)中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風(fēng)火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ�，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時(shí)，腰也起著上下身配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機(jī)關(guān)在腰”。
四、技術(shù)、技巧的民族特性
�。ㄒ唬┬D(zhuǎn)的特點(diǎn)
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個(gè)比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動(dòng)轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強(qiáng)，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動(dòng)性與復(fù)合性比較強(qiáng)，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動(dòng)的特點(diǎn)�？梢哉f，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個(gè)開始，還大有余地，還將有很好的前景。
（二）翻身的特點(diǎn)
翻身是我們得天獨(dú)厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國(guó)家、任何一個(gè)民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓(xùn)練中獨(dú)特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動(dòng)作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點(diǎn)是：
1、民族性強(qiáng)。這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強(qiáng)它在空間運(yùn)動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運(yùn)動(dòng)連綿圓潤(rùn)，猶如波浪起伏；“點(diǎn)步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強(qiáng)。
3、表現(xiàn)力強(qiáng)它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強(qiáng)了流動(dòng)性和復(fù)合性，加強(qiáng)了對(duì)比性，除了性格剛?cè)帷⒓本�、大小、快慢的�?duì)比，加上空中翻身的高低對(duì)比，而作為古典舞的訓(xùn)練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
（三）彈跳的特點(diǎn)
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點(diǎn)是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強(qiáng)難度；
2、加強(qiáng)身法性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強(qiáng)。
4、高低對(duì)比，起伏跌宕，對(duì)比鮮明是民族舞彈跳的有一特點(diǎn)。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強(qiáng)了民族舞跳躍的流動(dòng)性和語言性和風(fēng)格特點(diǎn)。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓(xùn)練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強(qiáng)的民族性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓(xùn)練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國(guó)際舞臺(tái)上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國(guó)際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國(guó)古典舞的訓(xùn)練表演引起了與會(huì)各國(guó)同行專家的重視和反響�？梢灶A(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓(xùn)練體系搞得更完善，讓它民族性更強(qiáng)、更科學(xué)、更系統(tǒng)、更具有時(shí)代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇4
中國(guó)古典舞是中華民族文化的藝術(shù)結(jié)晶，在中國(guó)舞蹈史上有著極其重要的地位，堪稱為中國(guó)舞蹈的藝術(shù)典范。中國(guó)古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。但它卻蘊(yùn)含著千百年來傳統(tǒng)舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨(dú)特的藝術(shù)語言。中國(guó)古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對(duì)古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)韻。
中國(guó)古典舞在繼承傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，從戲曲舞蹈和武術(shù)身法中提取精華，并結(jié)合中國(guó)古代舞蹈美學(xué)以及當(dāng)代審美觀點(diǎn)和原理，在不斷摸索前進(jìn)的過程中形成了自己的發(fā)展道路。北京舞蹈學(xué)院的唐滿城、李正一教授通過創(chuàng)造性的理論與實(shí)踐上的探討，創(chuàng)立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成為一門獨(dú)立的舞蹈種類。身韻形成了當(dāng)代中國(guó)古典舞風(fēng)格和形式的基礎(chǔ)，在中國(guó)舞蹈史冊(cè)上，書寫了嶄新的一頁。本論文便是從中國(guó)古典舞的靈魂——“身韻”出發(fā)，對(duì)其進(jìn)行初步的探討與認(rèn)識(shí)：
一、身韻的藝術(shù)特征
所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國(guó)古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指中國(guó)古典舞的內(nèi)在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對(duì)古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的藝術(shù)創(chuàng)作。
身韻的主要藝術(shù)特征，是對(duì)形體動(dòng)作的要求以神似為主，從而突破了戲曲舞蹈的動(dòng)作程式化模式。將身法與韻律相結(jié)合，其結(jié)合點(diǎn)集中在“變其形而揚(yáng)其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動(dòng)作模式，形成了自己獨(dú)特的以神韻帶動(dòng)形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現(xiàn)了中華民族宏揚(yáng)的神形兼?zhèn)涞膶徝捞卣鳌８鶕?jù)舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動(dòng)作，在新的基礎(chǔ)上，達(dá)到了形與神的獨(dú)特結(jié)合。身韻元素化動(dòng)作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質(zhì)美。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“三圓”運(yùn)作軌跡和“動(dòng)、靜”，“點(diǎn)、線”互含的審美原則，這一點(diǎn)集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的藝術(shù)特征。
凝聚著中國(guó)舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風(fēng)格及強(qiáng)有力的表現(xiàn)力，已經(jīng)成為中國(guó)古典舞的立身之本及其藝術(shù)特征的主要標(biāo)志，甚至成為中國(guó)古典舞的代名詞。
二、身韻之“形、神、勁、律”
任何一種訓(xùn)練都是從屬于某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓(xùn)練體系。身韻便是古典舞的訓(xùn)練體系。身韻為古典舞提供了最核心、最本質(zhì)的“元素”，它將訓(xùn)練身法和陶冶神韻相結(jié)合，把“形、神、勁、律”作為古典舞動(dòng)作元素，并將它們結(jié)為一體。身韻具有自身的系統(tǒng)性和訓(xùn)練要求，它要求舞者“以神領(lǐng)形，以形傳神”有著很高有藝術(shù)欣賞價(jià)值。所以說，身韻成為整個(gè)中國(guó)古典舞訓(xùn)練、表演等諸環(huán)節(jié)的精髓和有機(jī)組成部分。
身韻包含著的“形、神、勁、律”是四個(gè)不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀的動(dòng)態(tài)，動(dòng)作之間的連接和姿態(tài)之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質(zhì)美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運(yùn)動(dòng)軌跡，尤其要注意以腰部運(yùn)動(dòng)為核心的“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動(dòng)律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意為舞蹈擺脫了機(jī)械的規(guī)格、僵化的程式而達(dá)到“無形之形”才是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動(dòng)作以內(nèi)在節(jié)奏和有層次有對(duì)比的力度處理。所謂“律”，包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)和依循的規(guī)律。做到這四者的完美結(jié)合是中國(guó)古典舞身韻的最高要求。
身韻中動(dòng)作元素包括“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動(dòng)作規(guī)則，它對(duì)舞者上肢的表現(xiàn)力作了深層地開挖。“身韻”中的動(dòng)作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建筑的圓曲結(jié)構(gòu)方式，這些都充分體現(xiàn)了我們民族對(duì)圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現(xiàn)便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運(yùn)動(dòng)規(guī)則，在此基礎(chǔ)上加大或縮小原有律動(dòng)的軌跡，便可打破原有的動(dòng)力走勢(shì)，賦予動(dòng)作不同力度不同節(jié)奏的處理，改變?cè)械哪袒膭?dòng)作性格。
三、身韻中的藝術(shù)呼吸
身韻從動(dòng)作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個(gè)動(dòng)作都是用氣吸來帶動(dòng)的，這種對(duì)呼吸循環(huán)機(jī)能的調(diào)控會(huì)對(duì)動(dòng)作形態(tài)起到非常重要的作用。呼吸作為惟一直接受人支配的內(nèi)力，是人體動(dòng)作變幻的主要?jiǎng)恿碓�。而“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。從表面看來呼吸屬于胸腔運(yùn)動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作，但是通過對(duì)肌肉呼吸感的培養(yǎng)，能訓(xùn)練手臂的延伸感，腿部曲伸的內(nèi)在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作當(dāng)中，呼吸都起著很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓(xùn)練中，“呼吸”是至關(guān)重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓(xùn)練中，就應(yīng)開始結(jié)合呼吸訓(xùn)練。
提沉所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運(yùn)動(dòng)是呼吸與外部動(dòng)作相配合的第一步，再配合以不同的節(jié)奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結(jié)合的方法，賦予動(dòng)作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓(xùn)練是將呼吸帶進(jìn)動(dòng)作的最簡(jiǎn)單最直接的方法。當(dāng)學(xué)生隨著音樂坐在地面做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化“呼吸”的開始。因?yàn)檫@種夸大的深呼吸導(dǎo)致了身體和頭部的上、下運(yùn)動(dòng)，這種運(yùn)動(dòng)由于是在“氣”的帶動(dòng)下進(jìn)行的，所以它便是“氣”與“身”結(jié)合的第一步。音樂的功能在于它給人聯(lián)想，當(dāng)“提沉”與音樂相伴隨的時(shí)候，音樂的'功能就會(huì)強(qiáng)烈刺激著受訓(xùn)練者的內(nèi)心世界，從而產(chǎn)生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據(jù)音樂的意境、自身呼吸的大小、節(jié)奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結(jié)合的第二步。“提沉”訓(xùn)練最后所要達(dá)到的目標(biāo)應(yīng)是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實(shí)質(zhì)上這便是“意識(shí)”的培養(yǎng)，是形、神、勁、律最初的統(tǒng)一體。也是邁向內(nèi)、外力相結(jié)合的第三步。經(jīng)過“提沉”對(duì)呼吸有意識(shí)的訓(xùn)練，可以體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)“氣”與身體的關(guān)系，并且開始有意識(shí)地用“意”來控制呼吸對(duì)身體運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、8字圓等動(dòng)作時(shí)，將氣運(yùn)于體內(nèi)，貫通四肢，帶動(dòng)身體及腰部的各種運(yùn)動(dòng)，從而形成了具有中國(guó)傳統(tǒng)審美特性的韻律感和神韻。
四、身韻對(duì)中國(guó)古典舞發(fā)展的影響
身韻的產(chǎn)生并非是簡(jiǎn)單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質(zhì)的飛躍。它是對(duì)戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統(tǒng)的身法；是根據(jù)舞蹈自身的特性和時(shí)代精神的要求加以發(fā)展演變的結(jié)果。身韻突破了原有“身段”的動(dòng)作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現(xiàn)的藝術(shù)方式，這種方式在“身韻”中的表現(xiàn)就是元素的提煉、動(dòng)作的派生以及動(dòng)作性格的可易位性。
身韻的出現(xiàn)解決了中國(guó)古典舞在從戲曲中產(chǎn)生時(shí)就存在的風(fēng)格化舞蹈與功能性訓(xùn)練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進(jìn)退維谷的局面。它以其豐富多彩的動(dòng)作形態(tài)、古今適用的時(shí)代風(fēng)格以及舞蹈性與民族審美特征相結(jié)合的特點(diǎn)，在發(fā)掘人體的表現(xiàn)力上，充實(shí)和發(fā)展了形體表演的功能。不拘泥于已往古典舞中已有的人體動(dòng)作的表現(xiàn)范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術(shù)語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術(shù)魅力。使人體潛在的表現(xiàn)力得到了充分發(fā)揮，對(duì)于創(chuàng)造生動(dòng)鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術(shù)手段。
身韻的形成以及被引入舞蹈創(chuàng)作機(jī)制之中，使得中國(guó)古典舞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)機(jī)。作為中國(guó)古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國(guó)舞編導(dǎo)、演員們的青瞇，并將其充分運(yùn)用到創(chuàng)作之中，使中國(guó)古典舞在創(chuàng)作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目《黃河》，大量運(yùn)用了身韻中人體后背的表現(xiàn)，從擰傾的動(dòng)態(tài)和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢(shì)，無論在地面動(dòng)作還是空中技巧中，都充分地發(fā)揮了被發(fā)掘出來的表現(xiàn)區(qū)域，展現(xiàn)出人與大自然的抗?fàn)�，與饑荒的搏斗。《江河水》以水袖為表現(xiàn)手段，然而我們看到的不是那幾尺的長(zhǎng)袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現(xiàn)了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。運(yùn)用身韻舞蹈語匯創(chuàng)作的優(yōu)秀作品還有《木蘭歸》、《長(zhǎng)城》、《梁�！返龋@些作品氣勢(shì)磅礴，形象細(xì)膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時(shí)代風(fēng)尚。它們的編創(chuàng)使古典舞真正擺脫了具體的人物形態(tài)而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經(jīng)詼諧地說：“身韻訓(xùn)練是一本萬利的”。中國(guó)舞蹈界對(duì)此亦為之刮目相看，他們發(fā)現(xiàn)這就是獨(dú)樹一幟的中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈神韻的延續(xù)。呂藝生教授說：“這正是我心中的當(dāng)代中國(guó)古典舞蹈！”
五、結(jié)語
“身韻”不是終結(jié)，而是一個(gè)具有衍展性的生長(zhǎng)源點(diǎn)。它體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強(qiáng)有力的表現(xiàn)能力成為中國(guó)古典舞的核心和主要標(biāo)志。它是中國(guó)古典舞藝術(shù)靈魂的所在！
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇5
1．中國(guó)古典舞
中國(guó)古典舞作為我國(guó)舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對(duì)角色行當(dāng)?shù)膹膶傩砸彩鞘瞩r明的。
古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國(guó)舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長(zhǎng)線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個(gè)嶄新的藝術(shù)品類，這是一個(gè)可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個(gè)衍舞種是地道的中國(guó)貨。
中國(guó)古典舞現(xiàn)在仍未渡過它的童年，其自身還在成長(zhǎng)發(fā)育中。但是身韻的創(chuàng)建，使它的審美內(nèi)核已趨穩(wěn)定，其理論基礎(chǔ)也已比較扎實(shí)，運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)已經(jīng)形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進(jìn)。
產(chǎn)生于八十年代初的中國(guó)古典舞《身韻》課，經(jīng)過十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認(rèn)識(shí)。1993年，它被國(guó)家教育委員會(huì)列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎(jiǎng)勵(lì)。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng)建了古典舞“身韻”課，它使中國(guó)古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現(xiàn)。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ)，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系�！�
2．古典舞身韻及其審美
“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國(guó)古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑?nèi)外統(tǒng)一”這是中國(guó)古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國(guó)古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對(duì)角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個(gè)“一”和這個(gè)“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。
一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國(guó)古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段�！靶�、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。形，即外在動(dòng)作，包含姿態(tài)及其動(dòng)作連接的運(yùn)動(dòng)線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長(zhǎng)短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動(dòng)作本身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。這四大動(dòng)作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)�，�?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動(dòng)作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國(guó)特色的舞蹈美學(xué)理論。
1、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。
眾所周知，通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國(guó)舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國(guó)民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國(guó)文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”�？梢哉f，沒了韻就沒了中國(guó)古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國(guó)古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正是說明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
人們長(zhǎng)期為中國(guó)古典舞的內(nèi)在韻律感到神秘，雖然一個(gè)“圓”字是早被人們公認(rèn)的，但它究竟是怎樣的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，身體及手臂的運(yùn)行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長(zhǎng)期困惑的問題。身韻創(chuàng)建者提出了“三圓運(yùn)動(dòng)”的理論。他們認(rèn)為中國(guó)古典舞身體運(yùn)動(dòng)過程是沿著三個(gè)圓形在運(yùn)動(dòng)。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個(gè)擾人已久的'問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準(zhǔn)確而簡(jiǎn)明。它立刻讓人想到拉班的“球體運(yùn)動(dòng)”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規(guī)律。原來真理是很單純的。科學(xué)都是經(jīng)歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結(jié)果，是長(zhǎng)期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)時(shí)“線中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”)或“點(diǎn)中之線”(即“靜中之動(dòng)”)，都是靠“勁“運(yùn)用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國(guó)古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的�！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長(zhǎng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國(guó)古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”――給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧报D―一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
4、律
“律’這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢(shì)，才能顯示動(dòng)作的圓潤(rùn)與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?shì)，還是相反相成的逆向運(yùn)勢(shì)，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國(guó)“舞律”之精奧之處。
3．古典舞身韻課程的特點(diǎn)
身韻的出現(xiàn)做為一項(xiàng)重要的中國(guó)古典舞教學(xué)成果，使中國(guó)古典舞的訓(xùn)練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓(xùn)練體系，而且是訓(xùn)練與創(chuàng)作、表演相互統(tǒng)一的中國(guó)古典舞審美特征的體系。就目前的教學(xué)而言，對(duì)古典舞神韻的作用與價(jià)值的認(rèn)識(shí)，應(yīng)該說在觀念上仍然處在模糊的狀態(tài)，在教學(xué)中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學(xué)的每一個(gè)過程、每一個(gè)細(xì)節(jié)中將“身韻”的教學(xué)滲透到基訓(xùn)課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對(duì)待。
現(xiàn)在的舞蹈教學(xué)一般是將基訓(xùn)與身韻做為兩門課程安排，不免會(huì)給人一種錯(cuò)覺，即片面認(rèn)為基訓(xùn)是主科，身韻是副科，基訓(xùn)是學(xué)生訓(xùn)練的關(guān)鍵，身韻是為加強(qiáng)風(fēng)格而設(shè)立的點(diǎn)綴課。表層的主與次不是內(nèi)在的質(zhì)，是“殼”還是“核”，應(yīng)通過兩門課程所體現(xiàn)的精髓來確定。因此，關(guān)鍵問題不在設(shè)置的是一門課程還是兩門課程，而在于中國(guó)古典舞的教學(xué)實(shí)質(zhì)是什么。假若基訓(xùn)課和身韻課體現(xiàn)的是各自的質(zhì)，而不是統(tǒng)一的質(zhì)，那么就形成了“兩層皮”的局面，基訓(xùn)也就變成了只有技術(shù)的“殼”，而沒有身韻的“核”，兩者很難形成一個(gè)統(tǒng)一于一體的古典舞風(fēng)格，最終的結(jié)果只能是片面追錄古典舞的形，卻忽略了古典舞的神，而我們要求的恰恰是形神兼?zhèn)�，只有勁與律的協(xié)和統(tǒng)一。才能全面的達(dá)到古典舞訓(xùn)練的基本要求，這才是二者訓(xùn)練所要求的一致標(biāo)準(zhǔn)。由此發(fā)展到更深層次，就是要求在基訓(xùn)課教學(xué)中的每個(gè)動(dòng)作，每個(gè)過程，每個(gè)細(xì)節(jié)，每個(gè)過渡的環(huán)節(jié)動(dòng)作，靜與動(dòng)的變化，技術(shù)與技巧的操作，都要由身韻的神、形、勁、律來統(tǒng)帥，并貫穿于教學(xué)的始終，從而達(dá)到“殼”與“核”的完美統(tǒng)一。即使是兩門課的設(shè)置與安排，也能達(dá)到合二為一的效果。那么基本功訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)和身韻的訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)是什么?是統(tǒng)一于一體的兩個(gè)階段，還是將所要達(dá)到的目的自始至終地溶為一體完成整體訓(xùn)練的目的?就目前而言，兩門課程的安排要求我們?nèi)握n教師把握一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，就是在基本訓(xùn)練的教學(xué)過程中，將身韻滲透到基本訓(xùn)練的全過程，在課堂中體現(xiàn)中國(guó)古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞身韻課的教學(xué)
1、做好素質(zhì)訓(xùn)練
中國(guó)古典舞神韻的教學(xué)要從訓(xùn)練的角度開始建立，要同時(shí)要解決形體訓(xùn)練、素質(zhì)訓(xùn)練、技術(shù)技巧訓(xùn)練、藝術(shù)表現(xiàn)力訓(xùn)練，直到舞臺(tái)上形象塑造訓(xùn)練等任務(wù)。所以說，以解決肌肉素質(zhì)、軟開度、耐力、爆發(fā)力、韌性、重心等方面，對(duì)于訓(xùn)練學(xué)生來說，是不可缺少的。平時(shí)可以加強(qiáng)對(duì)人體運(yùn)動(dòng)的科學(xué)研究，在運(yùn)動(dòng)的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達(dá)到訓(xùn)練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動(dòng)力腿都是絕對(duì)的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長(zhǎng)時(shí)間(兩個(gè)八拍)。這說明在素質(zhì)訓(xùn)練上要向動(dòng)作的極限要求發(fā)展。所以說古典舞基本訓(xùn)練的目的是著重解決學(xué)生身體的基本素質(zhì)問題，以跳、轉(zhuǎn)、翻等技術(shù)技巧來增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力，這可稱為技法訓(xùn)練。
2、牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態(tài)、點(diǎn)、線等諸多核心因素，在教學(xué)當(dāng)中，要基于“從元素出發(fā)，從韻律入手”這樣的教學(xué)方法，以“云肩轉(zhuǎn)腰”、“風(fēng)火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發(fā)展。“云肩轉(zhuǎn)腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現(xiàn)�！帮L(fēng)火輪”在基本功訓(xùn)練上腰部是一個(gè)三百六十度的大環(huán)動(dòng)，所有擰、傾、圓都在其中，有很強(qiáng)的生命力，再加以繁衍，既有訓(xùn)練價(jià)值，又有實(shí)用價(jià)值，足可以派生出其他動(dòng)作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發(fā)展元素、運(yùn)用元素，是解決身韻訓(xùn)練之有效辦法。
3體現(xiàn)身韻的表現(xiàn)性
對(duì)于舞臺(tái)上的人物塑造似乎在課堂教學(xué)過程中體現(xiàn)的不多，但任何動(dòng)作都應(yīng)充分展現(xiàn)出它的藝術(shù)表現(xiàn)力。也就是說，在古典舞的訓(xùn)練中，應(yīng)注意動(dòng)作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂、組合上的處理應(yīng)注重訓(xùn)練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。
4、體現(xiàn)身韻的時(shí)代性
與舞蹈藝術(shù)中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發(fā)展的時(shí)代特性，如何把握身韻的時(shí)代性，是身韻訓(xùn)練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在訓(xùn)練中應(yīng)充分體現(xiàn)當(dāng)代人的精神風(fēng)貌，從而達(dá)到身韻與時(shí)代精神相統(tǒng)一。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇6
“形、神、勁、律”是中國(guó)古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段，它們作為身韻基本動(dòng)作要素，高度概括了身韻的全部?jī)?nèi)涵。一個(gè)成熟的古典舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，正是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合。
一、形
形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。
眾所周知，通過對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必須首先解決體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今、一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“擰麻花”，中國(guó)民間舞膠州秧歌的“碾、擰、轉(zhuǎn)、韌”，海洋秧歌的“攔、探、擰、波浪”和花鼓燈的“斜塔”，武術(shù)中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態(tài)及造型的曲線美，還需要具有相應(yīng)的素質(zhì)能力。因?yàn)樗彩且环N技法。人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看，“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
二、神
這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國(guó)文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法，都離不開神韻二字。在古典舞人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以被認(rèn)識(shí)和感覺的.。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。
在“心”這一概念中，神韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣韻、呼吸和意念，強(qiáng)調(diào)神韻與內(nèi)心情感。在行與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”，正是此意念情感造化了神韻的“韻”。可以說，沒了神就沒了中國(guó)古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國(guó)古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運(yùn)動(dòng)，而恰恰是受內(nèi)涵的支配和心理的節(jié)奏所表達(dá)的結(jié)果，這正說明了神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)；形已止，神不止”這一口訣，形象準(zhǔn)確的解釋了形和神的聯(lián)系及關(guān)系。
三、勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)的“線中的點(diǎn)”，即“動(dòng)中之靜”或“點(diǎn)中之線”，即“靜中之動(dòng)”，都是靠“勁”運(yùn)用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國(guó)古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)律的2/4、3/4、4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的�！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過程中，結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更加重要。無論戲曲、芭蕾、武術(shù)，套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國(guó)古典舞也不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”――體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”�！胺匆r勁”――給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型�！吧駝拧报D―一切均已完成，而用眼神及肢體做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。
四、律
“律”這個(gè)字包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)中依循的規(guī)律這兩層含義。一般說動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，動(dòng)作只有通過“順”才會(huì)有行云流水、一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動(dòng)中十分重要的因素，如“雙晃手”，當(dāng)臂向左晃時(shí)，身要有向右拉之勢(shì)，才能顯示動(dòng)作的圓潤(rùn)與韻味�！安豁槃t順”的“反律”，可以產(chǎn)生奇峰迭起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢(shì)的走向分明是往左，突然急轉(zhuǎn)直下往右，或者由向前突變?yōu)橄蚝蟮鹊染�。這種“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?shì)，還是相反相成的逆向運(yùn)勢(shì)，或是“從反面做起”都體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國(guó)“舞律”的精妙之處。
中國(guó)古典舞的發(fā)展與審美特征 篇7
舞蹈是一種人體文化，一種情感符號(hào)。這種藝術(shù)形式以人體的姿態(tài)為物質(zhì)載體，在肢體的運(yùn)動(dòng)中以時(shí)間占據(jù)空間的方式傳達(dá)情感和思想的符號(hào)。蘇珊·朗格說：“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的，表現(xiàn)人類情感的知覺形式�！痹谖璧钢校@種知覺形式就是人體的肢體動(dòng)作，情感就是寄托在這些知覺形式之中，這些知覺形式也即意象。
舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，連接舞者和觀眾之間的是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，最后留給觀眾的是一個(gè)綜合的意象。動(dòng)作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言所呈現(xiàn)的內(nèi)容是間接的，是舞蹈的內(nèi)涵，即“意”。中國(guó)舞蹈以中國(guó)傳統(tǒng)文化為建構(gòu)基石，通過外在肢體形態(tài)、動(dòng)作傳達(dá)內(nèi)心情感，因此，這種外在形態(tài)、物質(zhì)載體又具有很強(qiáng)的象征性。
1、中國(guó)古典舞蹈意象的營(yíng)造
舞蹈中各種肢體動(dòng)作（簡(jiǎn)單的和復(fù)雜的）通過藝術(shù)的整合、加工，構(gòu)建成具有審美意味的意象，并使之成為動(dòng)作與情志合一的有機(jī)構(gòu)成，其中，想象是中國(guó)古典舞蹈意象建構(gòu)和欣賞的必要條件。無論是在舞蹈藝術(shù)中，還是在其他藝術(shù)形式中，意象是審美認(rèn)識(shí)和審美感情的心理復(fù)合體。各種藝術(shù)中的審美意象的首要因素是藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感，而審美感情和審美認(rèn)識(shí)在審美意象中集合在一起，融為一體。我國(guó)古典美學(xué)中常說的情景交融、景隨情遷就指的是審美感情和審美認(rèn)識(shí)相結(jié)合而形成的審美意象。這里的景或境并非生活中的實(shí)景，而是生活在人腦中的反映構(gòu)成的情中之景，情也是浸在這種營(yíng)造的景中之情。
然而，中國(guó)藝術(shù)強(qiáng)烈的抒情性、對(duì)象外之象、言外之意的強(qiáng)調(diào)，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作者追求一種含不盡之意寓于有限之言的表達(dá)方式。這樣，無論在各種藝術(shù)形式中，意象的營(yíng)造都要求對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行大膽的概括、提煉、抽象，使之成為能夠容納大量的信息內(nèi)容。在藝術(shù)中，意象這種知覺形式愈是具體，其指代愈是清晰，則意象所傳達(dá)的信息量越少；而意象愈是模糊，則能夠包含更多的信息。隨著中國(guó)文化的發(fā)展，中國(guó)古典舞蹈也自覺地開始建構(gòu)抽象化具有極強(qiáng)象征性意象的營(yíng)造。如中國(guó)舞蹈融匯了八卦與太極圖具象寓意和抽象思維的方式，將抽象思維的意圖負(fù)載于形體動(dòng)態(tài)的具象之中。
中國(guó)古典舞蹈意象的營(yíng)造一般有如下幾種方式：一是以意象造型立象外之象，此種方式是指利用動(dòng)態(tài)造型營(yíng)造比較擴(kuò)大、渾宏的意象；二是借自然物象寫主觀情思，此種方式近于詩歌中比興的方式，以景寫情，以景傳情；三是以物象之象，象征性質(zhì)的不斷改變營(yíng)造新的意象，此種創(chuàng)造意象的方式是不斷變幻外在動(dòng)態(tài)和內(nèi)在含義，每一次的變換都產(chǎn)生了一個(gè)新的意象，喚起新的聯(lián)想，以虛托實(shí)、以實(shí)引虛，使舞蹈充分地達(dá)到其藝術(shù)效果；四是通過虛擬創(chuàng)造內(nèi)心視象，即將不可視的內(nèi)心世界外化為可視的形象；五是利用道具的象征功能創(chuàng)造意象，道具運(yùn)運(yùn)得好就可以創(chuàng)造獨(dú)特的情感氛圍，有可以為表演者提供物質(zhì)的支撐，有助于她們展示技巧。
2、意象在中國(guó)古典舞蹈中的呈現(xiàn)
“意象”何為？“意”就是情志，“象”就是藝術(shù)作品中情志的外在呈現(xiàn)。二者并不是割裂開來的，而是融合為一的兩個(gè)向度，外在的象是表達(dá)內(nèi)在情志的象，內(nèi)在的意是借助于外在的象表達(dá)的意。就二者的呈現(xiàn)形態(tài)來看，“象”是直觀感性的、可視的，正如“見乃謂之象”，是藝術(shù)的外表形態(tài)、形象、具體而明晰；“意”是間接的、精神性的，不能為視覺所直接感知，但能理解、想象、感悟，在藝術(shù)作品中是一種情思、情志、情意，深遠(yuǎn)而隱含。因此，可以說，意象指審美對(duì)象，審美對(duì)象可分為虛實(shí)兩個(gè)層次，實(shí)的層次代表實(shí)質(zhì)客觀的對(duì)象，虛的層次代表主體意識(shí)所虛構(gòu)的對(duì)象，而虛的層次是審美意象的重要內(nèi)涵，是組織整個(gè)審美意象功能性構(gòu)成。就中國(guó)古典舞蹈而言，實(shí)的'象可以說是技術(shù)層面的呈現(xiàn)，虛的象則為情感傳達(dá)的重要憑證，這兩個(gè)向度無時(shí)無刻不在相互影響、相互作用。實(shí)象的目的在于虛象，虛象需要憑借實(shí)象，虛象的領(lǐng)悟需要舞者展現(xiàn)實(shí)象的技術(shù)（當(dāng)然也需要觀賞者的領(lǐng)悟能力）。
在中國(guó)古典舞蹈的創(chuàng)作中，賦予象征意味的意象很常見，如“托掌”、“順風(fēng)旗”、“撲步”、“劍舞”等都是融入了歷史上傳統(tǒng)戲曲舞蹈對(duì)自然和生活原型的“意”與“象”的表現(xiàn)。這些特有的舞蹈藝術(shù)手法和極富夸張力的舞蹈表現(xiàn)形式，在古典舞的創(chuàng)造中有著突出的表現(xiàn)，使欣賞者在欣賞肢體語言時(shí)，能夠感受到舞者所要傳達(dá)的情志。簡(jiǎn)言之，意象在舞蹈中是帶有情感符號(hào)象征性、并具有精神內(nèi)涵的藝術(shù)形象，它是外物形象的知覺審美形式與其象征意蘊(yùn)的有機(jī)統(tǒng)一，正是因?yàn)橛辛艘庀蟮娜谌�，中�?guó)古典舞在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法上才有了更進(jìn)一步的發(fā)展與提高。
中國(guó)古典舞蹈意象的呈現(xiàn)主要憑借肢體姿態(tài)的象征性、韻律性和造型性。意象的象征性是由舞蹈表現(xiàn)情感的最終目的所決定的，在舞蹈表演中，若干連貫的姿勢(shì)體態(tài)就會(huì)傳達(dá)一種情志、思想；舞蹈韻律性包括內(nèi)在的心理張力，情感活動(dòng)的節(jié)律；外在的人體運(yùn)動(dòng)過程中的力度變化和動(dòng)作分配；在造型方面，舞蹈動(dòng)作的造型是構(gòu)成動(dòng)態(tài)意象的重要因素，不僅包括姿態(tài)，還包括能與動(dòng)作姿態(tài)構(gòu)成造型有機(jī)聯(lián)系的服裝、道具、構(gòu)圖等。中國(guó)古典舞蹈的意象是由這三個(gè)方面決定、呈現(xiàn)的。
中國(guó)古典舞蹈通過象征性、韻律性和造型性三個(gè)方面呈現(xiàn)意象，其中象征性所體現(xiàn)的事意象的整體功能，韻律性體現(xiàn)了舞蹈意象的動(dòng)態(tài)功能，造型性體現(xiàn)了舞蹈的靜態(tài)功能，三者所營(yíng)造的意象傳達(dá)了言、嗟嘆、歌所無法傳達(dá)，或者無法完全傳達(dá)的情志思想。富于象征性的意象呈現(xiàn)讓觀賞者感受到邀游天際的神秘體驗(yàn)，也從中體悟到了情、意、境韻味無窮的、無法言說的內(nèi)涵。
3、意象與中國(guó)古典舞蹈
關(guān)于舞蹈的起源，《毛詩序》中說到：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足。不知手之、舞之、足之、蹈之也。”此言闡明，情感表達(dá)所借助的方式有四種，即言、嗟嘆、歌詠和舞蹈，從而根據(jù)內(nèi)在情感表現(xiàn)的需要產(chǎn)生了四種藝術(shù)樣式。而舞蹈是最能體現(xiàn)傳達(dá)內(nèi)心的情感的，這是因?yàn)槲璧甘莿?chuàng)作者內(nèi)在情感的想象性、創(chuàng)造性表達(dá)，是一種內(nèi)在的、難以描摹的內(nèi)心以形體語言為媒介的有形抒發(fā)。舞蹈這種藝術(shù)形式，是具有很強(qiáng)的虛擬性和象征性的表現(xiàn)藝術(shù)，因此又具有極強(qiáng)的時(shí)空綜合能力。
舞蹈是以人的肢體語言為媒介的動(dòng)態(tài)藝術(shù)，動(dòng)作姿態(tài)的外在形態(tài)是直接可視的，是舞蹈外在的“象”，肢體語言的內(nèi)容是間接的，是舞蹈的“意”。古人把舞蹈置于傳情的最有利的藝術(shù)類型自然與舞蹈自身的藝術(shù)媒介和“足意”的表現(xiàn)特質(zhì)是緊密相關(guān)的。舞蹈藝術(shù)本身就是一種動(dòng)態(tài)的意象呈現(xiàn)。它超越了言、嗟嘆、歌詠三種藝術(shù)樣式在表現(xiàn)方面的不足，淋漓盡致地表現(xiàn)人內(nèi)心深處的種種情感。正如瑪麗·魏格曼所言：“舞蹈室表現(xiàn)人的一種活生生的語言——是翱翔在現(xiàn)實(shí)世界之上的一種藝術(shù)啟示，目的在于以較高水平來表達(dá)人的內(nèi)在情緒的意象和譬喻，并要求傳達(dá)給別人。
最重要的，舞蹈要求直接傳達(dá)而不是轉(zhuǎn)彎抹角。”繪畫、雕刻是空間的藝術(shù)，是凝固的時(shí)間，凝固的詩歌，是創(chuàng)作者歷時(shí)思維下提煉出的靜態(tài)藝術(shù)，由靜能傳達(dá)出動(dòng)態(tài)情感的內(nèi)涵；而舞蹈是一種時(shí)間的藝術(shù)、動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，由動(dòng)態(tài)的感官知覺傳達(dá)著某種內(nèi)凝的情感。而相對(duì)于西方的舞蹈，中國(guó)古典舞蹈的情感構(gòu)建出言外之意、情景交融、韻味無窮的意境，是感受性大于理解性的藝術(shù)創(chuàng)造，是知覺性大于經(jīng)驗(yàn)性的藝術(shù)，中國(guó)古典舞蹈尤其重視審美意象的建構(gòu)，從而創(chuàng)作出意味深長(zhǎng)的作品。
同時(shí)，中國(guó)古典舞蹈建構(gòu)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，人體的姿態(tài)、肢體的動(dòng)作又呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。中國(guó)舞蹈固有的內(nèi)在核心的是產(chǎn)生于中國(guó)傳統(tǒng)文化之上，帶有強(qiáng)烈的儒家和道家哲理意味的情感思想；藝術(shù)在傳達(dá)情感之時(shí)，也無不受這些文化的制約影響，使中國(guó)的抒情藝術(shù)借助融合主觀與客觀、情感與哲理的“意象”為根本特征。因此，中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈就要借助意象這種物質(zhì)載體傳達(dá)信息符號(hào)——以中國(guó)文化、歷史的積淀的情感。
綜上，意象在中國(guó)古典舞蹈中占據(jù)重要的地位，既能傳達(dá)創(chuàng)作者的情感和思想，又能呈現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)的文化。意象與情感不是分裂的，而是同一的，是一種有機(jī)構(gòu)成的兩個(gè)向度，情感外化為意象，是情感的意象；意象傳達(dá)、表達(dá)情感，是情感的意象。同時(shí)，舞蹈意象的呈現(xiàn)是象征性、韻律性和造型性的。這種舞蹈意象的營(yíng)造遵循中國(guó)古典藝術(shù)追求象外之象，言外之意的傳統(tǒng)。
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