動畫設計的原則有哪些

　　動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。下面是小編為大家搜索整理的關于動畫設計的12條原則，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!

　　Squash and Stretch

　　擠壓和拉伸

　　物體受到力的擠壓，產生拉長或者壓扁的變形狀況，再加上夸張的表現方式，使得物體本身看起來有彈性、有質量、富有生命力，因此較容易產生戲劇性。

　　Anticipation

　　預備動作

　　動畫角色的動作，必須讓館長能夠產生“預期性”，透過肢體動作的表演，或者分鏡構圖的安排，讓觀眾與之角色的下一步動作，也就是讓觀眾更能融入劇情中。

　　Staging

　　演出布局

　　戲劇是經由編劇和導演設計安排出來的，動畫更是如此，因為動畫的所有動作安排與構圖，都是需要靠動畫師的手創造出來，所以在動畫中的構圖、運鏡、動作、走位都需要仔細的設計安排，避免在同一時間又過多瑣碎的動作與變化。最重要的還是精心設計好每一個鏡頭與動作，經過設計之后，不僅可讓動畫整體更好，也可以省去許多不必要的成本浪費。

　　Straight ahead action and pose to pose

　　連續運動與姿態對應

　　連續動作和姿態對應是兩種動作動畫的技巧，連續動作是將動作從第一張開始，依照順序畫到最后一張，通常是制作較簡易的動態。

　　姿勢對應，將動作拆解成一些重要的定格動作。補上中間的間補動畫后，產生動態的效果，通常適用于較復雜的動作。

　　Follow through and overlapping action

　　跟隨與重疊動作

　　跟隨動作，是將物體的各部位拆解，通常是沒有骨架的部位較容易產生跟隨的動作，例如動物的尾巴，頭發，衣服的末梢等等。

　　重疊動作，是將一棟中物體的各部位拆解，將其動作的時間錯開，產生分離重疊的時間差與夸張的變形，增加動畫戲劇性與表現力，達到更容易吸引觀眾的目的，也強化了動畫的趣味。

　　Slow in and slow out

　　漸進和漸出(或慢進慢出)

　　一般動作在開始與結束時速度較慢，中間過程速度較快一些，因為一般動作并非等速度運動，這時正常的物理現象。靜止的物體開始移動時由慢而快，而將要停止時的物體則會由快變慢，若以等速度方式開始或者結束動作，則會產生一種唐突的感覺。

　　Arcs

　　弧形運動

　　動畫中的動作，基本上除了機械的動作之外，幾乎所有的動線都是以拋物線的方式進行，所以在繪制動線時，非機械式的物體，移動時不要完全以直線的方式運行，而機械式的物體，則使用較僵硬的直線運動，這樣可以較容易的區別機械與非機械物體的屬性，也可強化這兩種完全不同的物體的個性。

　　Secondary action

　　次要動作

　　依附在主要動作之下的細微動作，雖然是屬于比較微小的動作，但實際上卻有畫龍點睛的效果。第二動作并非不重要的動作，而是強化主要動作的關鍵，不僅可以使角色更生動真實，更可讓角色感覺有生命。

　　Timing and Weight

　　時間節奏與量感

　　動畫的靈魂就是物體與角色的運動，而控制運動的關鍵就是動作的節奏與重量感。

　　動作的節奏就是速度的快慢，過快或者過慢都回讓該動作看起來不自然，而不同的角色也會有不用的節奏，因為動作的節奏會影響到角色的個性，也會影響到動作自然與否。

　　另一個控制運動的關鍵就是指量感，因為所有的物體都是有質量的，而節奏可以表現物體的質量，這和一般人對自然界的認知有關。

　　Exaggeration

　　夸張性

　　動畫基本上就是夸張的表演方式，透過角色的表演，強化劇情起伏的情緒，讓觀眾更容易融入劇情并且樂在其中。

　　夸張不是只把動作幅度擴大而已，而是巧妙且適當地將劇情所需要的情緒釋放出來。在設計動作與腳本時，如何運用動畫本身容易表現苦熬張德優勢去安排劇情的段落，動畫師在詮釋角色時對夸張程度的拿捏，都是動畫精彩與否的關鍵。

　　Solid Drawing

　　扎實的描繪

　　動畫的制作，視覺表現占了很大一部分，而視覺表現則需要非常扎實的繪畫訓練以及對美感的敏銳度，不論是制作傳統動畫或者是電腦動畫都一樣，動畫師都需要有扎實的繪畫基礎訓練，才能將動畫中所需要的畫面完整的表現出來。

　　Appeale

　　吸引力

　　吸引力是任何一種藝術都必要具備的條件，動畫是和電影一樣，包含了許多不同的藝術類型在其中，不管是音樂、畫面或者劇情，都必須相互搭配，才能交織整體感最好的動畫作品。

　　動畫通常最吸引人的地方，就是充滿想象力的畫面的表現方式。動畫幾乎所有都是經由動畫師與導演的手“創造”出來的，對畫面表現的“自由度”極高，所以動畫總是給人一種充滿想象的感覺，也是動畫最吸引人的地方。

　　動畫設計之美有哪些

　　一、形式美

　　形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規律(如整齊一律、節奏與韻律等)所呈現出來的審美特性。形式美的形態特征很多，其中最基本的一種是多樣統一即和諧，它體現了形式結構的秩序化。運動中的事物都具有節奏和韻律的形式規律。《故事中的故事》是俄國動畫師尤里諾爾斯金(Yuri Norstein)的作品。《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影臺進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親……所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象征。作品中出現寫實的、廢棄的汽車和房子，來自于尤里諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律，給觀眾帶來一種形式美感。

　　二、技術美

　　技術是與人類的物質生產活動同時產生的。它是調節和變革人與自然關系的物質力量，也是溝通人與社會的中介。技術對象是技術領域的物質成果，作為人類肢體、感官和大腦的補充和延伸，擴大了人類的活動范圍，改善了人類的生存環境，并且推動著整個社會的發展。技術美發展過程是一個隨人類科技的歷史而發展的漫長過程，它不僅是某個時代的一種審美形態和科技水準而能達到的技術表現，也是人類審美形態發展演變時在特定時期的自然表現。從舊石器時代各種石器工具的制造，人們在追求效能的同時不斷進行形式的改進，由此培育了美的萌芽。所以技術美不僅是人類社會創造的第一種審美形態，也是人類日常生活中最普遍的審美存在。

　　從兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，到現在的電腦制作動畫，無論是在畫面處理上，還是在情節設置上都有了突飛猛進很大的飛躍。例如美國的《變形金剛》，早在1984年就已經拍攝成動畫片，但是由于受到當時的拍攝制作技術的限制，很多動作設計和汽車人的變形動作都不是很完美。盡管如此，這部動畫片還是伴隨了幾代孩子的童年。2007年美國導演邁克爾?貝拍攝了真人版的《變形金剛》，創下了新的票房奇跡。這不僅是因為人們對《變形金剛》深刻的兒時記憶，也是由于高科技帶給觀眾視覺的震撼，技術美的感嘆。

　　三、藝術美

　　藝術是人們對社會生活做出的審美反映和精神建構，它以特定的物質媒介將人的感受、審美經驗和人生理想物化和客觀化，以藝術作品的形式表現出來。因此，我們說藝術是一種精神生產，藝術品是一種觀念形態的產物，它要通過人的精神活動作用于社會生活的。藝術美是指這類藝術所特有的審美價值，是藝術品審美價值的集中體現。

　　漫畫家幾米以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢。有人說，幾米筆下的空間飄著一絲歐風色彩;也有人說，幾米筆下人物的穿著有著絕對時尚的態度;事實上，幾米式的美學生活就是讓自己在各方面都活出更有個性與思想的態度。幾米的每一幅漫畫都散發著藝術美的氣息，體現著無論是兒童還是成年人都曾有過的夢。

　　四、生態美

　　審美是以人的社會實踐為基礎形成的人類文化方式和精神境界，它是人的生命活動向精神領域的拓展和延伸，是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。生態美體現了人對自然的依存和人與自然的生命關聯。生態審美意識不僅是對自身生命價值的認同，也不只是對外在自然美的發現，而是人與自然的生命共鳴。它使審美主體將自身生命與對象世界包括整個社會與自然和諧交融。

　　《生命海洋》是反映大海的一部影片，它在呈現給我們海底美麗與神奇的畫面以外更加側重表現了人類與大海生生相息的關系，表現人與大海的關系，正如片中的解說“大海就是生命之源”，本片主旨不在美麗的畫面，而在通過自然生態的完美來使人思考生命與生命之源的關系。 當你在觀看這部影片時，不僅感嘆景色的優美和自然的魅力，同時也會發自內心的感謝生命。

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