動畫的制作流程
動畫設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計、制作。下面是小編整理的動畫的制作流程,歡迎閱讀!
動畫的制作流程1
1.傳統動畫制作流程
傳統動畫制作流程與電腦動畫制作流程最大的不同在于傳統動畫需要以傳統手繪的方法將原稿一張一張地繪制到畫片上,再使用攝影器材將一張一張畫片拍攝到膠片上,之后利用播放器材放映膠片,使原本靜止的影像產生動作從而形成動畫,需要很多人力物力。
日本大多數的卡通片仍是采用傳統的動畫制作模式,在前置作業完畢以后,著色的部分以及過場的部分都交由勞工成本比較低的國家來進行制作。
在制作階段,主要將分鏡表進一步畫成接近“原畫”的草稿。動畫與原畫是不同的概念,原畫設計是動畫影片的基礎工作,其中每一鏡頭的角色、動作、表情相當于影片中的演員。所不同的是設計者不是將演員的形體動作直接拍攝到膠片上,而是通過畫筆來塑造各類角色的形象并賦予他們生命、性格和感情。
動畫片中的動畫一般也稱為“中間畫”,這是針對兩張原畫的中間過程而言的。動畫片動作的流暢、生動,關鍵要靠“中間畫”來完善。一般先由原畫設計者繪制出原畫,然后動面設計者根據原畫規定的動作要求以及幀數繪制中間畫。原畫設計者與動畫設計者必須具有良好的配合才能順利完成動畫片的制作。
動畫繪制需要的工具一般有:拷貝箱工作臺、定位器、鉛筆、橡皮、顏料、曲線尺等。方法是:按原畫順序將前后兩張畫套在定位器上,然后再覆盞一張同樣規格的動畫紙,通過臺下拷貝箱的燈光,在兩張原畫動作之間先畫出第一張中間畫(稱為第一動畫),然后再將第一動畫與第一張原畫疊起來套在定位器上,覆蓋另一張宅白動畫紙畫出第二動畫,依此方法,繪制出兩張原畫之間的全部動作。
2.Flash動畫制作流程
Flash動畫影片制作的過程可分為6步:
1.由編導確定動畫劇本及分鏡頭腳本;
2.美術動畫設計人員設計出動畫人物形象;
3.美術動畫設計人員繪制、編排出分鏡頭畫面腳本;
4.動畫繪制人員進行繪制;
5.導入到Flash進行制作;
6.剪輯配音。
在分鏡頭畫面腳本繪制過程中,應養成填表的好習慣,在表格中注明畫面的`景別。畫面景別使用的專業術語有:大特寫、特寫、近景、中景、全景、遠景、全遠景、縱深景等。
Flash動畫和傳統的動畫還有一個很大的區別:由于Flash的動畫基本部是由計算機運算而形成,因此文件容量非常小,很適合于存網絡上傳播。我們將其稱為矢量動畫。
在Flash出現以前,也有其他電腦動畫軟件,不過它們大多都是采用傳統動畫的概念,需要繪制大量的圖片。而Flash則是采用新的方法,使動畫的制作難度大大降低。例如我們需要創建一個人物由遠及近的動畫,那只需要繪制動畫的開始——遠處的人物,以及動畫的結束——近處的人物。然后給它們之間添加一個運動方式(在Flash中稱為補間),即,讓Flash按這種方式計算它們之間的運動過程。
3.3D動畫制作流程
在3D動畫中,計算機動畫的制作過程可以也分為以下幾個步驟:預先制作過程、制作過程和后期制作過程。這也是大多數動畫軟件遵循的固定步驟。但是,在具體的實施過程中,可以采用不同的形式及不同形式的組合變化來完成。
預先制作過程:“預先制作過程”就是計算機動畫制作之前的所有構想和規劃。換句話說,也就是打算將動畫制作成一個什么樣子。這個階段包括劇本的協作和項目規劃管理等非視覺性的工作。另外,還包括故事板的制作和項目總體外觀顯示等視覺性的工作。
制作過程:3D動畫的“制作過程”包括一系列具體的步驟:建模、激活和渲染著色。首先建立三維場景中的人物、物體和環境的模型。這時,就可以充分發揮制作者潛存的創造力和想像力,充分地運用三維軟件中現存的建模工具創建“演員”。
一旦演員和物體的建模工作完成,就可以將它們統統搬上“舞臺”。接下來的工作就是對“演員”采用不同技術的激活手段,包括設置關鍵幀、路徑、關聯和動力學等。總之,必須對“演員”的動作進行數字化的運動采集。動畫的結果可以通過數字式的“翻書方式”在屏幕上進行預覽。
后期制作過程:建模和激活完畢以后,就可以進行演染著色等盾期制作過程的相關工作了。計算機的渲染一般是借助于攝像機、燈光和材質紋理來完成的。
動畫的制作流程2
一、前期
1、故事:由編劇構思動畫的主題、情節、內容、劇情等。
2、劇本:有文字的對白,用于表現畫面情節,主要為了設計對白、分場、提供發展思路。
3、收集資料和素材:收集人物的聲音、圖像和部分情節,讓故事更有可信度,更有利于故事的展開。
4、人物分配:完成劇組工作的分配,尋找合適的制作人員和設計人員進行不同崗位的人物分配。
5、美術設計:參考美術風格的設計,統一動畫風格。
6、造型設計:根據劇情對故事人物進行形象設計,還需考慮角色的`聲音形象。
7、場景及道具設計:根據故事提供的故事背景,制定相應的場景和道具。
8、動作風格設計:根據人物的形象和特殊技能,設計相對應的動作姿態。
9、聲音設計:動畫情節中需要的背景音樂、主題音樂、角色聲音等等。這一點需要考慮到故事的情節和聲音形象處理的設計和構思。
10、配音:負責錄制角色的對白,根據動畫的口型進行配音。
二、中期
1、鏡頭設計稿:根據前期的設計,設計每個鏡頭的透視、光線、背景等,為合成師、特效制作等人員提供工作依據。
2、攝影時間表:根據動畫拍攝的時間和片段,確定每次拍攝的次數和順序。
3、分場美術設計:主要負責每個分場的美術效果,為背景設計、原畫光影處理、合成師提供工作依據。
4、動作原畫:根據鏡頭設計稿完成鏡頭的動作設計。
5、背景繪制:根據設計要求完成背景繪制。
6、上色:把動畫最終的線稿根據色彩設定,進行上色。
7、收集音效:根據分場空間和時間特點,提供聲效素材。
三、后期
1、特效制作:用電腦制作人物相應的特效,讓畫面更有感染力、真實感。
2、視覺合成:將動畫、背景、特效部分根據情節進項調色。
3、影片剪輯:把每個部分的片段連接起來。
4、聲音混錄:將前期和中期錄制的聲效和視覺部分進行合成。
5、輸出:按照規定格式和形式輸出,方便后期觀看。
【動畫的制作流程】相關文章:
廣告動畫的制作流程04-18
定格動畫的制作流程是怎樣的?04-21
工程施工動畫制作流程02-02
三維動畫制作流程是怎樣的?12-20
電影的制作流程06-27
動畫制作經驗和技巧12-27
微電影制作流程03-24
影視制作的流程12-20
演示類FLASH動畫制作規范04-02