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初學者如何鑒賞街舞
寫這篇文章的由頭，是和我非常有淵源的一個街舞團隊TNT CREW近期請我做他們主辦的街舞比賽評委。這是一個小型的比賽，但是有許多學生團體參加，包括中學生，對著這樣一群可能剛接觸街舞不久的小朋友，我想我還是有許多話要表達。宣傳海報發表了之后我才發現他們給我一個非常讓人汗顏的頭銜，資深街舞評論家。
好吧，我并不會跳舞，雖然這并不妨礙我喜愛這個文化，熱愛這門藝術，偶爾也會就街舞發表我自己的評論。我從未覺得自己資深，也算不上評論家，但是我期望盡早能出現獨立的街舞評論家，如同文學批評家、影評人一樣，那時，我們的街舞文化才是真正興盛之日。
記得還在做二逼文藝男青年的時候，買過一套叢書，《如何鑒賞葡萄酒》《如何鑒賞咖啡》等等。不可否認當是是為了泡MM，裝深度而學。當你把單寧酸，橡木味等專業名詞擺弄出來的時候，把咖啡的來由，歷史的演進娓娓道來的時候，不知秒殺多少無知少女的心。所以如果你跳街舞，最初也是抱著炫耀、把妹的心理這也不要緊，你也該去找找關于HIPHOP文化的資料來看看，把那些歷史，音樂，舞種，都讀一讀，一方面對你學舞本身有好處，另一方面，和MM聊天時，內容要豐富多了吧。起碼不會逢人自夸街舞達人，一問師從何處，就說無師自通，看視頻跟南賢俊學的。那就好比端著紅酒加雪碧裝小資一樣，會讓人笑掉大牙的。
入門篇 關于基本功
五年以來，雖然沒跳舞，但是趕赴觀摩的各種街舞比賽、party ，和國內外的頂級DANCER交流不計其數。常發現一些孩子，啥也不懂埋頭苦跳，然后逮著人就問，我跳得怎么樣老師，給點建議。那些被糾纏不休的評委，哪里還記得每個人跳得是什么，不過凡是沒留下深刻印象的，一般都給句：恩，基本功還要加強，加油!
可是基本功是什么呢?是氣力?是耐力?是柔韌性?這些也都是吧。基本功也包括各個舞種的一些基本動作。無論HIPHOP(狹義) POPIN(廣義) LOCKIN還是BREAKIN都有一些自己獨特的步伐，動作，以及發力方式。這些基本動作將構成你舞蹈的基本元素。這些早年資料匱乏，不少老的 DANCER都走過彎路，現在的年輕DANCER找個不錯的街舞培訓基地(不是健身房哦)或者上網查找資料，都能比較方便的去掌握了。我記得日本人拍的一緝視頻，里面有各舞種的基本功的介紹，HIPHOP是Link跳的，大家可以去谷歌一下。
我個人看跳舞，第一眼望過去，起碼有三個點會留意到，這會使我在最短的時間內把這個Dancer的水平做一大體估量。這三個點我覺得OK的，才能將之歸入一個合格的DANCER行列。那么不妨也把這三個點，當成我個人理解的基本功。
第一點，跟音樂。跳舞跟音樂是基本要求。常見好多舞蹈初學者，無知無畏，非常敢扭，非常放得開，音樂一響，沖上去一陣金蛇狂舞，就是一個BEAT都沒抓到。一個和音樂完全脫節的舞蹈，就是一個失敗的舞蹈。其實這個錯誤犯得最多的是BBOY們。很多BBOY門熱衷于練POWER MOVE。上來就是一個托馬斯，幾個頭轉，再加幾個空翻。拜托，我們是在看舞蹈，不是來看體操比賽。Power move 是為了舞蹈的表達而用，而不是為了效果而效果的。進音樂，再進音樂。很多國外的BREAKIN大師來中國做評委，SOLO的時候，完全不做POWER MOVE 。我們的許多BBOY甚至會覺得失望，其實那是大師們看到中國bboy的危險傾向而給大家發出的信號：請，回到舞蹈本身。為什么我認為STO是中國最棒的 BBOY團體，正是因為他們懂得這個理念。他們的舞蹈和音樂的契合度非常高，連POWER MOVE都隨著音樂走，非常行云流水。跟音樂，和表達音樂，以及在音樂中用舞蹈表達自己的思想，甚至為了表達舞蹈思想，部分的放棄和音樂的完全契合。這是不同的層次的舞者做出的選擇，這個我以后會再詳解，但是請記得音樂的靈魂和舞蹈的靈魂常交織在一起，不跟音樂就不及格。
第二點，有律動。我個人其實常常把律動和feeling混合來使用。也有人說沒有律動一說，這是日本創出來的詞語，日本人還創造了UP DOWN來專門練習律動。也有人在HIPHOP中直接用GROOVE這個俚語來代表那興奮向前涌動的一種感覺。畢竟是中西文化的碰撞，我想還是可以借用律動一詞的。跳舞的時候，律動簡直是FEELING的代名詞，如果跳舞沒有律動，這舞絕不會有感覺。如果律動不對頭，舞蹈也會變得不倫不類。我們常常看到，很多人跟視頻學跳舞，或者去MV上掰動作，是的，動作都學會了，可是無論如何都跳不到位。恩，那是因為你只偷了個皮毛，在嫻熟的動作背后隱藏的就是律動。沒律動沒FEELING，也就沒有看頭。這律動HIPHOP和FUNKY是不同的，前者是下沉的，后者是上升的。有無這律動也一度用來區分HIPHOP和 JAZZ兩個舞種，所以跨舞種學習的同學要注意區分咯哦，發力方式不一樣呢。
第三點，會控制。好朋友小貝在深刻的理解了“有一上一下兩股相反的力同時作用在你身體上時”街舞初窺門徑。是的，這相互牽引著的力便是保持你身體不會散掉，一直處于Contral的狀況。控制是不容易做到的，如何使動作該輕盈的時候輕盈，該干脆的時候干脆。Popin的時候干凈利落，定點的時候紋絲不動。這控制力除了細心感受身體里互相牽引的力量之外，真需要做很多日常鍛煉。跑步練氣，拉筋練肌肉，還有分離等等。學習控制自己的身體無疑非常重要，這一點看似枯燥，而且沒有捷徑可走，可是我見到很多 DANCER在遭遇瓶頸后突然有了大的提高，就是把這枯燥的事堅持下來了，就有突破了。所以各位菜鳥們千萬不要質疑你的老師為什么在每次上課前都要帶你做準備動作。那一方面是鍛煉，另一方面是告訴你們沉睡的身體，注意，進入控制狀態了。
如果能緊跟音樂，跳舞有律動，對身體的控制把握的還不錯，那么在街舞的路途上恭喜你，你入門了。聽起來好像不難是吧，許多走捷徑的小朋友，總想在兩三個月內就可以跳出個樣子，方便出去顯擺。可是我必須提醒你，僅僅是入門的這三步，如果你夠勤奮，夠天分，還有好的老師帶領沒走彎路，最少得一年吧。如果你真熱愛這個文化，熱愛這個藝術，試圖努力成為一個不錯的舞者，你必須一早就做好對他保持持久熱情的心理準備。
阿志說，我發現跳舞最重要的，不是天賦，不是音樂，不是身體素質，而是對她持續高漲的熱情。我深深認同。
最開始觀看街舞，還真看不出好壞來，純粹看熱鬧，累積的觀看經驗多了，大體總結出了上述三條，把會跳和不會跳的人區分開來。那么都入門了的，如何區分他們的舞藝誰高誰低呢?畢竟不是武術，散打還能計算點數和倒地，街舞沒有。那我就再講講我個人的一些心得。(順帶提一句，如果有條件，別守著電腦，多去看舞蹈現場，絕對不一樣)。
進階篇 邁向達人的路徑
其實真的進了門，沒有行差踏錯，有明師指點，很快就能邁向達人的道路。作為一個觀眾，想在欣賞街舞的過程中得到更大的快樂和滿足，你也絕不能停留在看熱鬧的階段，必須開始看些門道。而看門道也需要學習哦。
所謂進階，那就循著基礎的路徑向上攀登，我們大體上還是分三方面講。
作為一個入門者，你可能跟上了音樂的節拍就不錯了，但是作為一個達人，這就遠不夠了。對音樂的理解和表達的高下，是區分舞藝高低的重要判斷標準。
在歷史上，應該是音樂決定了舞蹈，什么樣的音樂產生了什么樣的舞蹈。哪怕做為觀眾，你也必須一聽就明白這是什么舞種的音樂，HIPHOP還是FUNKY還是 HOUSE又或雷鬼。除非刻意為之，否則總體上什么音樂就該跳什么舞。這又回到了最初，我們必須去了解下這些音樂的歷史，特征，去學習不同音樂的不同表達方式。當然每種音樂都有大的節拍，如果一個人只跟了大拍卻始終跳著另一舞種，另一個，一下子尋到了最契合音樂的舞種，并能自由隨樂起舞，你說誰的水平高?
在另一篇文章中，我說HIPHOP音樂和古典音樂有一脈相承的效果。其實是指他們同樣繁復又規整的音樂結構。當你聽習慣了 HIPHOP音樂，再聽普通POP音樂，常覺得寡淡無味。每一首歌都有她的結構和層次，你必須要聽得到音樂中那些被常人忽視的細節。一個相對較弱的舞者，他只能跟緊節拍，抓幾個音效。中間幾年也有出現一些專職抓音效的舞者。甚至為了造成所謂的炸場效果，刻意剪輯一些音樂，背好，然后用于演出。當然如果是純粹為了達到一些商業效果，無可厚非。但是在Real dancer面前，我只能很遺憾的把他們歸為層次較低的舞者類型。一個相對較強的舞者，他必定有比常人更敏銳的聽覺。他能自然的剖析出音樂的層次，并用自己的肢體語言加以合適的詮釋。抓音效方面，也是舞蹈進行到一定時候的必然結果，抓得流暢自然，絕不是強行做音效。我們常有這樣的體驗，本來一首歌或者對它沒什么感覺，聽上去一般般，但是這歌被某舞蹈高手演繹過之后，你突然覺得它無比好聽，而給你帶來的記憶會是那么深刻。這是因為這舞蹈高人，把他所聽到的而你忽略了的音樂細節，以及他個人所得到的音樂感悟，通過肢體，轉換成視覺沖擊力，給你帶來了視聽雙重新感受的緣故。
跳舞的時候但凡說到FEEL，意義每每不一樣，但無論是哪一種說法，對舞者來說都挺重要。作為旁觀者，其實也需要大體知道每個語境下的FEEL是什么含義。“我今天跳舞好沒feel啊”這個時候其實通常是說今天狀態不佳，或是始終難以融入音樂。“他跳舞很沒有feel”這樣的批評常是指一個人跳舞律動(原諒我還是援引這個詞)不夠，和音樂融合度不夠高。而“她跳舞feel好好啊”當發出這樣的贊美時，一般是舞者律動與音樂渾然一體，并且舞者的情感已經傳達到了受眾那里。跳舞追求feeling，最關鍵便是要追求上述第三種表述下的境界。跳舞的Feeling其實也有對不對的問題存在，如果完全對Feel,那是要上升到另一個層次了，SOUL。這個在之后我們再做詳解。
再說回控制，一個入門了的舞者，對自己的身體是有一定控制能力的，它能讓你比較自如的跟上音樂的變化，也讓你對音樂表達的方式變得多樣化。可是一個更優秀的DANCER,他在控制自己身體的同時，你會看到一種或外揚的氣勢，或內斂的張力。外揚的氣勢大家可以去看看李哲的一些KUMP的視頻。當然外揚和內斂是有機統一的，就算是kump這樣氣勢型的STYLE如果沒有內在的張力，氣勢就會散于無形。而POPIN更是非常講究內斂的張力的。這樣的張力，無論何時，在景行、阿牙身上都能看到。
大概4年半以前，在SPEED CREW的小舞房，一群POPPER在練舞，從后面的窗戶望過去，朋友問，你認為誰跳得最好?我指出其中一人。我說，只有他，雖然動作幅度最小，但是最清晰有力，哪怕從背后看都是具有美感的，無論從任何角度看過去，你都可以感覺到那種充盈的力量感和內斂的張力。后來熟悉了才知道，那天小舞房里都是THE DOGS的成員。而我指出的那個人，是那天臨時到SPEED練舞玩的石頭。這樣的張力是精氣神的一種控制，大概到半年后，我看到波子具有了這樣的實力，接近一年后，阿志才練到這樣的境地。
身體的控制是一方面，對節奏和層次的把握我將之視為另一種控制。歌曲也有主歌和副歌，當舞蹈獨立成一個篇章的時候，也需要追尋這個規律。無論SOLO或是BATTLE中，有沒有思路，有沒有層次，有沒有收放，如何對節奏的把握，是需要刻苦學習才能掌握的一種控制力。
記得熊文超來參加SPEED CREW的隊員考試，阿牙和冰冰做lockin評審官。音樂響起，文超跳得很賣力，幾乎使盡了全身力氣。我當下覺得，哇，真不錯呢。結果我看到阿牙搖著頭說，NO,NO.NO.他問文超，你累不?文超一邊喘氣一邊點頭。阿牙說，我看著也挺累的。你雖然跳得很用力，但是沒有層次，沒有思路。全部都是高潮就等于沒有高潮，我們的眼睛也會疲勞。冰冰你示范一下。同一首音樂響起，只見冰冰輕輕柔柔地進了音樂，逐步到高潮，我們眼前一亮，再接一個高潮，直接炸了，然后逐步收尾。當時我就看傻了，一下子就明白了什么叫抑揚頓挫。文超看完演示后，重新SOLO,果然氣定神閑，一經點撥，水平即刻見漲。
作為觀眾，你首先看一個舞者是否具有一定的基本功，接下來就是看他是否選擇了適合的舞種來表達音樂，對音樂的層次表達是否鮮明到位，對身體的控制程度如何，是否具有張力，具有美感。跳舞的時候是否思路清晰，節奏把握得如何，有沒有亂。當然最直觀也最另人難忘的，是他跳得有沒有feel，有沒有給你帶來沖擊，你有沒有看到他透過舞蹈所表達的情感。
一個優秀的舞者，他是有義務帶給觀眾上述這些享受的。
高級篇 一個理想的舞者應該傳達些什么
本來這一篇章的題目是終極篇，是要描述我心目中的大師級的舞者，一個真正的藝術家應該具有什么樣的素養，也是這個文章的終結篇。后來想了想舞無止境，跳舞一輩子，一輩子都可以進步，每個時期經歷不同，眼界不同，看問題的方法角度不同，思考問題的深度不同，人生的氣度不同，哪里才是舞蹈的終極呢?雖然，從初級到進階，修煉成達人，已經算很高級了，但是這最后一篇，我還是以高級篇為題，這更能夠表明我的態度，所謂街舞的終極目標是需要我們用一輩子去追尋的，hiphop就是生活。舞者的目標既在舞蹈之中又在舞蹈之外。
說這樣一大段，很多小朋友會呲之以鼻了吧，那么玄乎，對不起，我不懂耶。是的，這個文章要寫給菜鳥們，或者是未接觸街舞很深的人聽，那么下面我們就把一些聽起來很玄乎的東西翻譯直白一些。不過要明白的是，藝術表達翻譯成語言文字時，我們就深感語言文字的蒼白，所以在我做下述闡述的時候力有不逮的時候大家需要原諒。作為一個純粹的觀眾而言，你看完初學者，看完達人，或許有了前兩個篇章的介紹，大體能看出個好壞來。而達人和達人之間，高手間的區別，高手與大師之間的差距，要理解起來，你所需要儲備的音樂，歷史知識，觀摩的影相和現場參與的活動與交流必須多起來才行。
話說文無第一，武無第二。文人相輕，舞者在比賽和交流的過程中有惺惺相惜的一面，也有互相瞧不上的時候。中國大陸還經常以battle的勝負論英雄，battle贏了舞就一定跳得好么?不是的，那只是一場游戲。當然，在這場游戲中，舞本身跳得好的獲勝的幾率要大很多，關于battle我以后再以專文論述。我要說的是，很多菜鳥在評論別人的舞蹈時，不懂欣賞卻搬出一些玄乎的詞匯來，恩，他跳得很膚淺，恩，他跳得沒內涵，恩，他跳得沒有SOUL。這些詞語，你們是從一些老師那里聽來的吧，你真的明白和懂得么，就敢拿來妄斷?
關于這幾個詞語，從我個人的觀摩學習和交流可以做這樣一些解釋。膚淺和內涵是一對反義詞，有內涵和SOUL是一個層級關系。
所謂膚淺，其實就是一些dancer常犯的毛病，尤其年輕dancer。那是在表現音樂，用肢體詮釋音樂的時候，過于表象的一種行徑。什么叫過于表象呢，最簡單的例子包括前文所說的，為了音效而音效，為了炸場而炸場。表現音效，如果是在你SOLO時，完全融入了音樂，靈感所至，靈光乍現，傳達給懂看觀眾的那是心靈上的顫抖感，會起雞皮的。如果你是刻意剪切，或是背音樂，刻意做出來的動作，和整個音樂的貼合度不高，現場的呼叫聲再大，也引不起懂欣賞的人的共鳴，看上去就會顯得膚淺。
09年元旦，央視街舞大賽總決賽在廣州舉行，我任賽事指導老師。說是指導老師，其實就是做點打雜，提醒下各隊按時彩排，注意下服飾在舞臺上呈現的效果，指出一些舞者顯而易見的小毛病。不過那一年，我倒是發現了一些不太好的傾向。那就是過于炫技和抓眼球。包括肖杰旋轉的帽子，小海并不成功的魔術和穆林的發光手指。穆林決賽的時候跳的舞，前半截演繹得非常完美，非常有藝術感染力，直接打動了我，音樂一變，他在魔術店買的發光手指一出來，現場掌聲雷動，可是我被感染的情緒一下子低落下去了。現場效果有了，但是藝術感染力小了。賽后我對他說，我情愿你沒用發光手指，說不定這個舞更完美。小海，在場下我也多次提到，還是注重舞蹈本身，魔術玩玩就好。當然，那樣的街舞比賽是相當商業化的，為了迎合觀眾口味和電視臺的需要，做一些類似效果，也無可苛責。只是當時的我有點擔心，畢竟是央視，影響力太大，怕會影響力傳達出來，誤導廣大街舞舞者。還好的是，在之后的KOD也好，其他的地下賽事也好，小海的進步顯而易見，而魔術等慢慢淡出了大家的視線。(強抓音效還始終存在)
關于膚淺，還有人這樣批評過子奇，王子奇，那年街舞大賽他是評委之一。賽后我有帶穆林和子奇逛了逛廣州站西(街舞圈的朋友，你懂的)，有去送他們機。作為只是半個圈內人的我，非常直言不諱的把別人對子奇的批評傳達給他。那是在機場，非常私下的一個場合。子奇當然知道我不會有惡意。但是這么嚴苛的批評一般人聽了都會心里很不爽吧，尤其是從一個不跳舞的人嘴里說出來，哪怕是轉述。子奇并沒有想象中的不屑和敷衍，他認真的思考了良久，然后回應我，“我大體知道，他們批評我的意思，可能是我的表達方式，但是我認為，只要是我在臺上，我就有要為觀眾考慮的必要，我要對得起觀眾，我喜歡呈現有美感的東西。”那一刻，我就知道了，這不是一個膚淺的人，他是有思考的，有思考后的刻意選擇，哪怕他跳舞的呈現方式暫時還不夠豐富，那也只是時間問題。所以，我之后再在其他現場也好，視頻也好，看到子奇跳舞，他所展露的氣場，協調性和美感，一如既往。有所堅持就是REAL HIPHOP。
與膚淺對應的是有內涵了，怎么樣叫有內涵呢?“邏輯上指概念中所反映的事物的特有屬性。內涵不是表面上的東西，而是內在的，隱藏在事物深處的東西，需要探索、挖掘才可以看到。”這是百度百科上給出的概念。具體到街舞上呢?看一個人跳舞是否有內涵，首先是，用對的style表達對的音樂。或者說用最適合的表達的方式來詮釋音樂。這需要我們的 dancer熟悉音樂種類和各種舞蹈的style，知道他們的歷史，為何這個音樂要用這種表達形式。
在《The soul of dance》的文章里我提到了托爾斯泰的藝術理論，藝術和語言都是溝通和交流的方式，區別在于前者傳遞的是情感，后者表達的是思想，所以但凡藝術，是否有藝術的感染力，藝術家的情感是否傳達到受眾那里，是辨別藝術水準高下的標志之一。可以這樣說，相對于膚淺的舞蹈，有內涵的舞蹈也是具有藝術感染力的舞蹈。觀眾能從舞蹈中感受到舞者傳達給我們的情緒，能觸摸到舞者的靈魂，能把你嗖的一聲直接帶入到另一個境地中。所以這里又有個新的問題，舞者本身的精神境界有多高，也關乎著他能帶我們去到什么高度。也正是這個原因，舞無止境，因為人生的修行也無止境。
所以，我們要提到soul了，soul是靈魂。街舞的soul，街舞的靈魂是什么呢?和內涵一樣，soul或許也要分兩部分分別闡述。
其一，就舞蹈本體而言，soul是律動，是feeling 感覺 ，是內涵的升級版本。跳舞有soul，就要把歷史文化，音樂，合適的表達方式，氛圍統統涵蓋。基本功要扎實。(這里又說到基本功了)跳舞要有soul，你必須知道，什么是真正對的feeling。我見過阿牙、冰冰跳舞最有soul的時候，不是在battle場上，不是在某個比賽中，甚至不是任何一次表演中。那是在唯色吧，現在已經成為歷史了的唯色吧，我所主辦的名為HOLY CHILD 的party中。那次有幸臺灣的非常厲害的locker 阿ga 也來了。在圍圈CALL OUT的時候，我見到了阿牙冰冰最具感染力的舞蹈。這種感染力，在那小小的酒吧中營造了從未有過的歡愉氣氛。最簡單的，當時久不顯身手的峰爺(speed crew 團長)直接下場跳lockin。如果你們知道lockin的起源，知道它本身就是來自party，知道他初始誕生的地方，成長的環境和演變的歷史。你就知道這個舞，在何處才最具感染力。當然，我們不可能在每個場合都是party，但是如果你在另一個或比賽，或表演的場合看到一個locker跳得非常歡愉，深深感染了我們，整個場，被他所渲染的氣氛帶動起來，放松，開懷，驚嘆，好像一下置身于party之中時。你該知道，這個人跳舞是有soul的。
上個月，Henry Link 在廣州TOUCH TEAM授課，對外的授課有三節，對內的私訓有兩節。五堂課教授了不同方面的東西。而個人覺得最有價值的是兩節，一節是對外公開課的最后一節，全部是基礎，hiphop dance 的基本動作，每個動作，來源于什么地方，正確的跳法和感覺是什么樣的。練好這些，路子才不會走偏。另一節是更為難得的，隊內私訓，教得是什么?他把隊員們按男女分成了一對一對，然后有圍圈，有游戲，是的。他在STUDIO中臨時營造了一個pub。他教授男生如何用肢體和女孩搭訕，教授女生如何用肢體和男生溝通。他把本不屬于那個地區、不屬于那個時代的人，慢慢的帶入到那個情境。跳舞是一件多么開心、愜意和享受的事啊!!對，這種情境，這種氛圍下，跳著這樣的舞。那就是這個舞蹈的靈魂所在。
所以，關于跳舞的soul，如果你明了，那是怎么樣的一個狀況，怎么樣的感覺，而另一個人在某種音樂下，跳著某個STYLE，該懂的人都懂，該附和的附和，面上帶著一種會心的微笑，內心帶著一種了解的共鳴，來自靈魂深處的共鳴。那么親愛的，你已經是大師級了。
其二、soul 是一種精神境界。街舞是hiphop文化的組成部分。跳街舞有沒有soul，還要看你對hiphop文化了解多少，對他的精神實質明了多少，你是否身體力行的實踐了hiphop的精神?
我曾經給hiphop文化做過這樣的闡述“HIPHOP文化以其特立獨行，個性張揚的表達方式，對主流文化進行抨擊和詬病。反主流的先鋒性是HIPHOP文化中核心內容之一，HIPHOP甚至也包含著永遠的，對自我的否定，并在自我否定中前行。”Hiphop文化的另一個顯著的精神是“自由”。獨立、獨創、自由。如果你細心一點可以發現，凡是hiphop文化里，無論哪個組成元素，都有FREE STYLE。
要解釋精神境界的soul，無論如何都過于抽象。那么我就講講我認識的幾個非常hiphop的人，或許你能感受一二。
Dickd，永遠的Dreadlock，純真得像個孩子，不擅言詞，但是他用影像說話，是個真正的藝術家。他的涂鴉，有別于學院的畫匠，有一種內心的力量。他好自由，反對政府的專制，熱愛一切自然的東西，簡樸，有自己強烈的審美傾向，并堅持不懈，一個環保主義者。他對HIPHOP文化有強烈的責任感和使命感，積極的推廣，也常默默的做著自己的貢獻。他反對過度商業化，堅持地下，堅持Real hiphop。他制作電視節目，錄制電臺錄音，孜孜不倦的介紹hiphop音樂，hiphop文化知識，這一堅持，十幾年便過去了。
再說阿政。有次在唯色，一堆孩子在玩POPIN.我突然見到一個高人，他跳舞清新自然，行云流水。音樂也就是酒吧里隨機播放的，而他在音樂里游走得輕松自如。技術，非常好，一般的舞蹈達人，他也超過好幾里地，對的，他跳舞有SOUL。當時我在詫異，廣東哪里突然冒出個POPIN水準不遜于阿牙的人來。馬上叫他來喝杯咖啡，細細一問，才知道竟然是臺灣FUFU的阿政。聊天的范圍也很廣，天南海北。他告訴我，他認為街舞街舞，還是要回到街頭，在那里才是街舞。那時候他在父親設置在佛山的公司上班，而到了周末，他就在陳家祠(他找了個這么有文化氣息的地方)放音樂，帶一群小朋友跳舞。我個人的看法，絕不能抹殺 STUDIO在街舞傳播上的貢獻和功勞，但是我也非常欣賞他讓街舞回到街頭的想法。阿政并不是那種整日去BATTLE比賽，追逐名利的dancer，但是他的想法，看法，對街舞的熱愛，對這個文化的推廣和支持是發自內心的。
熱忱，有愛。Love&peace。我曾對李哲說過Love&peace不僅僅是一個口號。如果我們了解hiphop文化起源于那個叫布魯克林的貧民街區，了解美國的那段歷史，明白愛與和平對抗的暴力的重大意義，那么這個hiphop界最常用的口號，就會變得有血有肉起來，我們聽著hiphop音樂就會更有感覺，我們跳著街舞，也更能接近 soul。個人格局是會影響你跳舞的格局，你的心有多大，你的舞蹈造詣才會有多高。李哲前幾個月開始吃素，學佛了，雖然目前根基還淺，但作為兄長，我非常開心，這是一條通往更高境界路途。無論是人生還是跳舞。跳舞即人生是么，呵呵。愛與世界大同。
好了，這個文章該結束了，熱愛街舞的你，想做一個什么樣的dancer呢?這個文章從11月12日開始拉拉雜雜寫了近一個月，是我個人的感悟的**，也是對我這些年來追逐街舞，追逐 hiphop文化的一次梳理。這樣的梳理或許并不完全正確，其間也難免有好多謬誤，可是具有獨立思考能力的DANCER們要學會取其精華，去其糟粕。也用此文紀念我過去的如風一般青蔥歲月。
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