素描入門的教程

　　素描是一種用繪圖工具使其表現在二維材質上的視覺藝術。下面是小編整理的素描入門的教程介紹，大家一起來看看吧。

　　基本作圖要領

　　當你作畫時，你并不是在創造你所畫的對象，你只是在紙上做一些記號，而這些記號代表著我們的某種視覺經驗，代表著我們所熟悉的一種觀察世界的角度。

　　也就是說，我們所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，我們需要練習改進做記號的能力，使我們能夠更熟練、更得心應手地作圖。

　　當我們開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好我們的姿勢。因此，在本書的這一部分，我們將討論你該坐著還是站著畫畫，你該如何拿你的繪畫工具，如何獲取你的視角，如何確定所畫圖像的大小等等問題。明白這些是很有必要的，雖然其中很多是常識。

　　我將向你介紹幾種簡單的繪畫練習方法，以增強你對自己的繪畫方式的信心。另外，我們也將探討幾種繪畫工具和它們的用途，這些工具能夠幫助你畫出自然的事物。

　　姿勢和握筆法

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　　這里我們將探討繪畫時的站姿或坐姿，以及繪畫工具的使用方法，以使你畫出最好的作品。

　　當你要畫桌上的陳設時，你可以坐著，準備一塊與畫紙大小相襯的畫板，用夾子、圖釘或透明膠帶將畫紙固定在畫板上。我更建議用透明膠帶來固定，因為這樣換畫紙會比較容易，而且即使消耗些透明膠帶也并無大礙。

　　更好的方法是站著畫，這樣就需要一個畫架，這將會是你的第一筆大開支。但是，如果你小心使用，一個畫架可以用很久，并且用畫架繪畫更簡單。畫架有很多種，比如便攜式畫架，可調式畫架(我個人最喜歡的一種)，還有大的工作室畫架—如果你有足夠大的空間并且以后準備從事繪畫方面的工作，可以買這種。

　　手握繪畫工具的方式對你的繪畫技巧有很大影響。別把筆握得太緊，試著使手和手腕放松，松弛地握著，除去任何沒有必要的肌肉緊張，這樣你所畫的線的質量會即刻得到提高。

　　同時，可以試著用不同的方式握筆，比如你可以用握一根棒或劍的方式來握。用慣用握筆的方式繪畫通常不會出錯，但對有效地作圖來說會顯得拘謹。

　　畫草圖

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　　有一種練習繪畫的最佳方法：去一個你知道的地方，將你所看到的盡全力畫下來，就是這么簡單。你可以考慮用一本速寫本，隨時記錄下你對某個場景的印象，而不要用一些零散的畫紙。你需要一本小一點的速寫本(A5)，還要一本大一點的(A4 或A3)。

　　速寫本有不同的式樣和裝訂方式，你只需選擇那些符合你特別需要的就行。

　　當你畫物品、人物和地點的草圖時，你需要從幾個不同的角度來畫，這樣你可以越發熟悉你所畫的對象。另外，別忘了將你所能畫的細節都畫上，這些細節通常之后都有用。

　　測量和構圖

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　　有很多方法可以測量你所畫的對象，其中一種是“目測法”，即你所畫對象的尺寸就是從你的角度觀察而得的尺寸。當繪畫面積較大時，這種方法很有效，但若一旦畫錯，改起來就有些困難了，因為在畫紙上畫對和畫錯的地方的差異可能非常小。當畫較小的物品時，要將比例測量正確，但實際畫時可以畫得稍微大些，這樣修改起來會較方便。

　　記住，把繪畫學好的最重要途徑就是反復修改，即使最后的成品看上去有些亂，但養成反復修改畫作的習慣可以讓你在以后畫得更好。總有一天，你會一落筆就畫到位的。

　　如果出于某些原因，你沒有時間畫你要畫的對象，你可以給它拍些照片，或者即使你有時間畫，拍照也是個不錯的想法，這將是對你的草圖的補充，因為畫作自然是越能體現細節越好的。

　　別忘了要從不同的角度拍，就好像你從不同角度畫草圖一樣。

　　另外，在考慮如何完成畫作之前，你需要決定用垂直的(“肖像畫”)還是水平的(“風景畫”)構圖。建議你在著手作畫之前，兩種構圖方式都嘗試一下。

　　構圖工具通常能夠有效地幫助你更好地了解你所要畫的對象在圖紙上的位置構成。在任何一張小紙片或卡片的中間挖去一塊長方形的區域，這塊區域和你的圖紙在長寬上大致是同等比例。然后將它拿到眼前，透過這個長方形區域來看你所要畫的對象。這樣做可以讓你大致了解繪畫對象在圖紙上最終呈現的樣子，同時，對象周圍那些不需要被畫、會分散你注意力的東西也被遮住了。

　　還有一種靈活可調節的構圖工具，它由兩張直角的“L”形紙片來構成長方形區域，這樣，你就可以根據實際需要隨意調整長方形的比例大小了。

　　機械繪圖工具

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　　機械繪圖工具使用機械繪圖工具作畫是畫家們幾個世紀以來都在使用的方法，這里，我要向你介紹其中幾種最實用的。描輪廓和復制可能是立刻跳到你腦海中的方法，但還有其他一些。讓我們首先來看一種古老而經典的方法，這方法能使你正確掌握較小繪畫對象的透視和形狀;并且如果你能找到一個固定的視角，這方法還能被用于畫風景畫。

　　這里你所看到的框架可以是木制的，其上用線拉成一個個方格或網格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水畫上正方形格子。你必須確保方格是規則的，不然這方法就沒用了。選擇某兩條線的交點為一個特定的標記點，該標記點也必須相應地被標在靜物組上;然后你就可以在一張有同樣格子的紙上將靜物畫在相應的位置上。這樣，你就得到一張非常精確的輪廓圖了。

　　另一種方法是使用投影儀將所要畫的對象的幻燈片投射到一面白墻上，按要求將其放大或縮小。用這種方法勾畫輪廓的唯一困難之處在于，有時你的影子會不可避免地把圖像遮住。在攝影技術未產生前，畫家們通常使用一個叫做“暗箱”的工具——一個黑暗的帶一個小孔的盒子，圖像透過這個小孔被投射到內室的墻壁上。

　　材料與工具

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　　作畫前，你需要考慮使用何種材料和工具。你能選擇的有很多，一家好的專業美術商店可以提供各式各樣的材料和工具。但這里會提到一些最基本的，你可以考慮使用。

　　鉛筆、石墨棒和炭筆

　　好的鉛筆是絕對必需的，并且你還需要深淺及軟硬程度不同的鉛筆。一支 B 軟鉛筆是你最基本的繪畫工具，另外我也建議使用 2B、4B 和 6B 鉛筆來滿足你所有普通的繪畫要求。一支自動鉛筆能在畫比較精細的圖時派上用場，因為它的鉛芯能夠保證所畫出的線一直都是細線。鉛芯 0.5 毫米或 0.3 毫米的自動鉛筆對作畫非常有幫助。

　　另一種有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一頭可以被削尖。棒尖的邊緣部分也可以被用來畫更粗、結構更復雜的記號。

　　一種比較古老的繪畫工具自然是炭筆了，基本上就是一根炭化的柳條枝。炭筆能畫出很棒的煙熏效果，還有黑粗或細灰的線條。用炭筆作畫也非常容易涂擦，這能幫助你快速地呈現不同色調。

　　還有一種繪畫工具叫“擦筆”—用紙卷成結實的筆桿，然后兩頭削尖。用擦筆來調和不同的色調能有效地制造出漸變效果。

　　刮板是一種非常特殊的繪畫工具，它能使畫作有雕刻或木刻的特點。設想你在一張表面覆蓋著白色或黑色陶土的卡片上作畫。白色的表面用于添加顏色，黑色的表面用于刻畫線條。

　　你使用這種類似于鐵筆的工具，在黑色的表面上劃出線條和記號，就會在這黑色的

　　背景下得到一個白色的圖像。如此作圖的效果與雕刻或木刻十分相似。刮板畫相當美觀，因而曾有一段時間被廣泛運用于商業插畫。

　　鋼筆和墨水

　　接著，我們來看一些適用于墨水畫的鋼筆，這對許多畫家來說是令其非常滿意的繪畫工具。其中蘸水筆是較常見的，它需要液體墨水，可以通過改變對筆尖的壓力來畫出非常細膩的粗細線條。

　　因此，你需要買一瓶墨汁，可以是防水的，或者買一瓶液體水彩。

　　現代繪圖筆的筆尖可以畫出不同粗細程度的線條，它和鋼筆一樣將墨水儲存在筆芯中，但與鋼筆不同之處在于它始終能畫出光滑精致的線條。

　　氈尖筆比繪圖筆所畫的線條更粗一些，而記號筆則用于畫非常粗的線條，并且其顏色是不能擦去的。

　　你同樣也需要幾把筆刷，這樣你就可以較大面積地上色;2 號和 8 號大小的筆刷最有用。最優質的筆刷筆頭是用紫貂毛做的，而尼龍刷頭也是相當不錯的。

　　用鉛筆作畫時，你一定會對所畫的線條進行涂擦修改。橡皮有許多種，較堅固的橡皮(橡膠或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮對畫黑色的畫作是非常有效的工具，使用時將橡皮輕觸畫紙，就能把畫紙上的記號帶走，不留痕跡。

　　若使用鉛筆作畫，你就一定需要常常削鉛筆，所以擁有一個好的手動或電動的削鉛筆工具是必須的。許多畫家偏愛使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，雖然雕刻刀的刀刃更鋒利。雕刻刀也可以用作畫刮板畫的工具。

　　基本繪畫練習

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　　你若嘗試使用不同的繪畫工具，就能了解它們的功能，這對繪畫是很有幫助的。

　　我們從畫最簡單的“點”開始。現在，拿著你的鉛筆在紙上畫點，再在其旁邊加添另外的點，你需要仔細地將它們安排在一起，使你能得到一個圓形的點群，且點與點之間的距離相等。

　　接著，嘗試畫更規則的點群：你已經可以用點畫圓形了，現在，請你設想一個正方形，將點仔細地排列在紙上，且點與點之間的距離相等。完成這樣的點群需要腦和手配合起來工作，這也是畫家首先要學習的功課之一。你所畫的任何東西都是大腦將你周圍世界排列重組之后呈現出來的圖像。當然，事物本身并沒有發生變化，變化的是你看這個世界的角度——這是畫家常做的事，畫家將自己的經歷通過繪畫演繹呈現出來，使觀畫者也能獲得一個新的經歷。

　　這里有一系列簡單的記號來幫助你將注意力集中在鉛筆與畫紙接觸的地方。

　　先畫一條垂直線，再畫一條水平線，然后是斜線及反方向的斜線。接著，在沒有圓規的幫助下畫一個圓，再畫一個等邊三角形，一個正方形，更難一些，畫一個五角星。最后，試著畫一圈螺線，可以從中間向外畫，也可以從外向內畫。這樣，你就已經開始你的繪畫之旅了!

　　下一步也相當簡單，但你需要保持注意力集中，這對畫家來說是極好的訓練。

　　設想一個正方形，然后畫等距離垂直線，且盡你所能地畫直。畫這些線的時候，要將注意力集中在筆尖，看著它劃過畫紙。這樣做能使你全神貫注于手中所做的工作，使你即使是畫簡單的線條，也能找到當畫家的感覺。

　　接著，以同樣的方式畫水平線。難一點了是嗎?再試著畫斜線及反方向的斜線。

　　現在，將垂直線和水平線結合起來，畫一個由格子組成的正方形。

　　讓我們再徒手畫一些更難畫好的圖形——一系列小圓圈。再畫幾個是它們兩倍大小的圓。然后，再將圓的面積擴大一倍。接著，再畫比之大一倍的圓，重復畫，直至它們看上去更圓一些。這一步別操之過急，慢慢畫，不久你就會發現自己對畫圓越來越拿手了，這時，加快些速度，但仍然要努力畫得圓。

　　陰影和色調練習

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　　這里介紹一些方法以改善你所畫的陰影，使其看上去不會太粗糙以至于不自然。現在你正要試著在一個有弧度或水平的面上呈現陰影效果。

　　用一支削尖的鉛筆畫一系列緊挨在一起的斜線。任意方向的斜線皆可，因為過一會兒你要在其上畫反方向的斜線。

　　在這些斜線上照樣畫一系列垂直線。注意，這時色調開始逐漸變深了。接著，在其上畫上水平線。最后，畫上反方向的斜線。如此，你將色調整整加強了四倍。

　　現在，用許多組短線條來制造色調，組與組之間不要留空隙。并且確保這些線條是朝不同方向的(如右圖所示)。

　　以同樣的方式將任意方向的短線條彼此交疊來制造一種色調。接著，讓鉛筆尖停留在紙上，并前后左右隨意地移動，以此來創造一個色調。

　　現在，試用手指或擦筆涂抹你之前所畫的某個陰影。

　　最后，嘗試用鉛筆芯的邊緣部分或石墨棒來涂抹陰影，其中石墨棒更有效。這么做更易制造大面積陰影。

　　接著，我們來嘗試一個更需技巧的陰影練習——畫“灰度等級”。這次，你需要注意手對鉛筆施加的壓力大小。

　　畫一排大小合適的正方形，將第一個完全留白，使灰度等級從純白開始。第二個正方形里要畫一塊很淡的陰影。在此你或許需要練習幾次。接著，在第三個正方形里，將陰影畫得稍微深些。剩余每個正方形的陰影，要一個比一個深，直到最后一個完全是黑色。

　　一開始，你可以畫一個由七到八個正方形組成的灰度等級，等你熟練了，可以畫九到十個。試試看，你最多可以畫多少個灰度等級不同的正方形，并且每個正方形都比前一個陰影深?這樣的練習會使你畫陰影的信心得以提升，也會激勵你去畫出雷奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)和米開朗基羅(Michelangelo)在他們的畫作中所呈現的——三個不同平面上的光效。

　　完成這些鉛筆練習后，可以換用鋼筆和墨水進行練習。用一支能畫細線條的鋼筆畫出一系列垂直短線，并使其并排在一起組成一塊色塊(如上圖所示)。再用長線條畫一塊與其大小相同的色塊。

　　正如之前用鉛筆所做的色調練習，現在照樣用鋼筆畫斜線，將垂直線畫在其上，再在上面畫水平線，最后是反方向的斜線。你會看到由不同繪畫工具所產生的陰影效果的差異。

　　現在，試著用點來構成陰影，再試著用一根彎彎曲曲纏繞在一起的線來表現陰影。

　　最后，用筆刷，在紙上一筆刷出一塊陰影。

　　更多陰影

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　　這些練習是專為改善你的繪畫技巧而設計的，也能使你進一步熟悉不同繪畫工具所能產生的不同效果和樣式，讓你對繪畫工具有更強的駕馭能力。

　　學習畫陰影漸變的正方形或許是陰影練習中對畫筆控制要求最高的一項。有十一個正方形，每一個代表不同弧度表面的陰影效果。慢慢練習，每一個都需要你細致地去畫。

　　用其他繪畫工具考驗一下自己，比如用石墨棒畫一系列記號，或用細線鋼筆畫一系列互不交疊的長線。

　　試用一支鉛筆如圖這樣持續地畫出角，再用一把蘸著稀釋墨水或水彩的筆刷來畫。

　　試用鉛筆持續畫出互相重疊的螺旋線圈，好像煙圈一樣。

　　接著，如圖畫出一組由一根根形狀如“8”的線組成的線圈。

　　再畫一根帶著許多角的線，使其自由地來回彎折。

　　現在用鋼筆和墨水來畫上面三種樣式。

　　接著用筆刷和稀釋的墨水或水彩來畫。

　　這些練習都會使你的手和眼睛能夠協調一致，也使你的繪畫技巧得以增強。

　　三維圖像

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　　接下來你可以開始畫存在在三維空間里的圖形了。

　　畫一個規則的正方形。從它的三個角出發，各畫一條長短相同的短斜線。將這三條線的另一端用兩條線相連，這兩條線分別與正方形中離之最近的那條邊平行。哇!一個正方體，或者說一個三維圖形出現在了紙上。你越認真畫，這個正方體看上去就越真實。

　　現在，試著畫另一種樣式的正方體。這次先畫一個菱形，較長的對角線與水平線平行，從三個靠下的角出發畫三條長度相同的垂直線。再一次將這三條線的另一端用兩條線相連，使這兩條線分別與菱形下面的兩條邊平行。這樣，你又一次畫出了一個三維圖形。

　　是不是挺有趣的?這與學習繪畫是緊密相關的。你開始能將存在腦中的圖形呈現在畫紙上了。這是個好的開端，值得你不斷練習。

　　我們已經學習了畫正方體，現在為使其更逼真，我們將下方的兩個面涂上相同的淺色陰影。接著，選擇其中一個面，給它加上更深的陰影。

　　最后，在這個正方體之外再涂上一塊陰影表示其投射出的影子。這樣，這個三維圖形就完整了。

　　接著我要來教你畫圓形和球體。

　　先畫一個圓，盡你所能把它畫圓;圓畫得越圓，最后呈現出來的三維效果就越好。然后，如圖所示，用鉛筆淡淡地在圈內涂上陰影，將圓左上角的一小塊區域留白。當你涂完了第一層陰影之后，就要開始涂第二層，這次只在較小的范圍內，即圓的右下角畫如新月一般的陰影，使這塊陰影的顏色更深。如你所見，這個圓已經開始有立體感了。再在圓的外面畫一塊陰影區以表示這個球體在支撐它的表面上投射出的陰影。以上就是幫助你將球體畫得更逼真的方法。

　　橢圓和圓柱

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　　在開始畫最后一個重要的三維圖形——圓柱之前，我們需要先學習畫橢圓。從傾斜的角度看圓，你所看到的就是一個橢圓。

　　圖中向你展示的是將視線從輪胎的側面移到它的上方所看到的不同樣子，使你可以了解一個圓形輪胎從不同視角呈現出的情況。在這一系列輪胎的旁邊，是與之相對應的一系列橢圓，表示從傾斜的角度所看到的輪胎表面。當你的視線沿著這條直線從上至下移動，這些圖形的縱軸會變得越來越寬，呈現出橢圓的形狀。

　　橢圓的性質之一就是它的一個四分之一部分和其他三個一樣，是鏡像對稱(圖中用陰影標出的部分就是為了說明這點)。畫橢圓沒有捷徑，只有模仿著畫，試著盡你所能畫得準確，并且反復練習。你確實需要練習，一旦你有所進步，你會發現自己畫起圓柱來會更加逼真。

　　畫圓柱之前，先如圖所示畫一個橢圓。然后，從橢圓的左右兩端畫兩條長度相同、向下的平行垂直線。接著，在兩條垂直線的末端再畫一個橢圓，但這次你只需要畫橢圓的下半段弧線。

　　圓柱的輪廓就這樣畫好了。在圓柱的一邊完全涂上陰影，但靠近輪廓的地方不需全部涂到。當你上了一層陰影之后，為確保靠近圓柱輪廓的陰影是逐漸變淡的，在這層陰影中部略靠近輪廓處再涂上一段較窄的陰影。現在，要完成這個圓柱，只要在其所站的平面上畫上陰影，陰影離其越遠就越淡。這樣，你就畫出了一個自由站立的圓柱。

　　首先試著觀察一個物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因為它是透明的，你就能清楚地觀察它的結構。畫之前，要先對這只酒杯各部分的比例有個大致認識，計算杯腳的高度之于酒杯中的比例。

　　接著，畫一條規則的豎直線作為酒杯的對稱線。酒杯盛酒部分兩側的輪廓是曲線，并且是關于這條豎直線對稱。如果它們不對稱，說明你所畫的酒杯不平衡。

　　在這項練習中，你有許多機會畫橢圓，所以就盡你所能把它們畫準確吧。檢查是否有弧線看上去很突兀或不合比例。

　　單一物件的基本畫法

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　　你已經知道，如果要畫出好的作品，就要不斷練習，但千萬別因此就喪氣，繪畫其實是很有趣的。

　　試著變換角度來畫這只酒杯，這不僅能增加你練習繪畫的機會，并且還幫助你熟悉不同角度下同一物件的不同形狀。在畫了多次之后，換一個角度再畫一遍，你就能得到更多關于這個物件的信息。集中在一個物件上的畫作可以增加你對這個世界中各種形狀的認知，這對一個畫家來說很重要。當你畫了足夠多的酒杯，你就可以針對其他物件重復這樣的練習。畫得越多，你的繪畫能力就會越強。

　　單一物件的基本畫法

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　　另一種繪畫練習是先選一個堅固的機械物件，像這個小照相機，然后對其輪廓畫出簡單草圖。

　　加入它的所有技術特征，只要畫出大致形狀，不用很精準。在這里，最難的是要把每一部分畫得合乎比例。像照相機這樣批量生產的儀器，它各部分的形狀都會符合一定規則的。

　　完成之前加上適量的陰影，使其看上去像個實物。像這樣細節不多的畫作，只要你把各部分的形狀畫正確，就已經可以傳達相當豐富的信息了。

　　成熟畫家畫的單一物件

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　　這里有一系列例子來展現不同畫家是如何通過畫日常的普通物件來磨練他們的創作技巧的。

　　這幅名叫《電燈泡》(ElectricLight Bulb, 1928)的圖畫，是按照瑞士攝影家漢斯·芬斯勒(Hans Finsler)(1891-1972) 拍攝的照片而畫的，該圖的目的是要竭力呈現燈泡的玻璃和金屬質感。注意觀察燈泡玻璃上細致的陰影部分。

　　這幅是德國概念畫家彼得·德瑞爾(PeterDreher) (1932-) 在 1997 年所畫的《日日是好日》一圖(Day by Day is a GoodDay)。該圖的創作目的也是要最大限度地展現這只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃質感。從窗戶反射的光線以及從杯中顯露的桌面彎曲度都使你感受到它的逼真。

　　這是卡米耶·畢沙羅(CamillePissarro) (1831-1903) 所畫的一大壺葡萄酒。雖然該畫不屬于寫實的風格，但是仍然很有說服力。

　　這一盆保羅·塞尚( P a u l C e z a n n e )(1839-1906) 所畫的水果缺乏細節，但是每一種水果的主要特征以及它們堆放在一起時的樣子相當真實。

　　這一幅是西班牙畫家弗朗西斯科·德·蘇巴朗(Francisco de Zurburan)(1598-1664) 所畫的《靜物》(Still Life, 1633)，畫的是一個小金屬盤和四個檸檬，它們的堅固度和表面弧度都表現得很出色。

　　最后這幅是我自己認真畫出的帶斑點的杯子，可以說明通過觀察和練習能栩栩如生地將三維物件表現出來。

　　幾何構圖

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　　當你開始畫由多部分組成的畫作時，你需要知道如何安排和設計這幅畫的構圖。這里我將向你介紹一些有用的方法。

　　第一幅構圖是有關一個簡單的海邊風景，由法國著名的畫家克勞德·莫奈(ClaudeMonet)(1840-1926)所設計。在《懸崖散步》(Walk on theCliff at Pourville)這幅畫中，他將地平線即那條表示海的盡頭的線，畫在圖紙上方三分之二處，只有一小部分峭壁的石頭在這條線的上方。代表峭壁頂部的那條線從圖紙左下角一直延伸到圖紙右上角，即到那塊越過地平線的石頭那里。兩個小人影被安排在那塊接近地平線的峭壁上，大約是從圖紙左邊算起三分之二的地方。這為整個場景提供了一個重要的焦點。

　　接下去這一幅是愛德華·維亞爾(EdouardVuillard)(1869-1940) 畫的《露西·荷索探訪維亞爾女士》(LucyHessel Visiting MadameVuillard,1904)。在圖紙的下方，兩個女人面對面坐著。從我們觀畫者的角度看，對面那個人物的背后有一堵墻，墻上有兩面大鏡子，構圖左邊的這面鏡子中反映出面朝我們的那個女人的背和背對我們的這個女人的臉。代表鏡子邊緣的垂直線將這個房間分為四塊，與此同時，連接靠近我們的這個頭和稍遠的那張臉，以及反映在鏡中的兩個頭的那條線有趣地表現出了這個靜態場景的空間深度和復雜度。

　　在這一幅《珍·瑞努阿德》(JaneRenouardt,1926)的構圖中，維亞爾再一次使用了背后墻上的鏡子這一元素，但這一次圖中坐著的女子是更主要的角色。鏡子后面露出的通往另一個空間的門營造出一種有趣的對真實與非真實空間的困惑感。

　　其實這是一幅女演員的肖像畫，如此說來，你就知道這種真實與非真實的構思是非常恰當的。

　　這最后一幅維亞爾的畫屬瘦長型，描繪的是他巴黎的房子外的廣場。整幅圖的上半部分是廣場遠處一排帶窗戶的房子，其中一部分被畫中花園的樹擋住了。花園弧形的欄桿和圖下半部分那弧形的路十分契合，這路從圖的右下方向上延伸到圖的左邊，最后在圖的右邊接近圖紙一半的地方消失。這是一種非常有趣的在長條圖紙上表現平地延展深度的方法。

　　正式與非正式

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　　接下來，我要向你介紹兩張大衛·霍克尼(David Hockney)(1937-) 的畫，在畫中他分別使用了一些構圖手法來展現正式和非正式場景中的兩個人物。

　　第一張《模特與未完成自畫像》(Modelwith Unfinished Self-portrait, 1977) 是一幅豎直的帆布畫，背景是霍克尼自己在畫畫，而前景是他的一位模特躺在沙發上，沙發旁邊的桌子上有一瓶花。這幅畫的構圖分成四部分：在豎直方向上以窗簾的邊緣和桌腳為界，橫向上以躺著的模特和花瓶為界。同時，構圖中還帶有一條曲線，這曲線沿著模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看來，圖中各部分的拼合雖然較復雜，但其構圖方式是較簡單的。

　　第二張畫叫《亨利·戈爾德扎勒》( H e n r y Geldzahler, 1969)，風格上比前一張更正式。他將主要人物安排在那個弧形沙發約正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又將他的位置更加凸顯出來。第二個人物被安排在畫的右邊，從他沒有脫下外套這一點上可以推知他或許剛好出現在那里。這幅畫的構圖營造了一種仿“山雨欲來”的逼人氣氛，與要來的“山雨”相比，圖中那井然有序的情境也許并不值一提。

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