中國畫顏料的辨別和使用技巧

　　傳統的中國畫顏料，它一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、后有植物，就象用墨先有松煙、后有油煙。遠古時的巖畫上留下的鮮艷色澤，據化驗后，發現是用了礦物顏料(如朱砂)，礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、朱砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。下面是小編為大家帶來的中國畫顏料的辨別和使用技巧，歡迎閱讀。

　　一、礦物顏料

　　1、朱砂

　　2、朱膘(朱砂中提煉、最上面的一層)

　　3、銀朱

　　4、石黃

　　5、雄黃(又稱雄精)

　　6、石青(分頭、二、三、四青)

　　7、石綠(分頭、二、三、四綠)

　　8、赭石(分深赭、淺赭)

　　9、蛤粉(貝殼磨制、雖非礦物但歸在此類)

　　10、鉛粉(易變黑)

　　11、泥金

　　12、泥銀

　　二、植物顏料

　　1、花青

　　2、藤黃(有毒)

　　3、胭脂

　　4、洋紅(進口，胭脂蟲中提取，雖非植物但歸于此類)

　　三、化工顏料(不同于盒裝軟管的，也為塊狀)

　　1、曙紅

　　2、深紅

　　3、大紅

　　4、鉻黃

　　5、天藍

　　第一、二類為純天然制作，除洋紅外(它最初從墨西哥引進)，是真正意義上的傳統國畫顏料。三類為現代的化工合成顏料，用起來尚可。

　　我們現在用得最多的當數上海馬利實業畫材有限公司生產的“馬利牌”中國畫顏料，使用方便、但易退色。

　　一般來說一類為粉狀，用時須加明膠，二、三類直接在水中浸泡一會就可，使用比較方便

　　上色的薄厚問題：

　　傳統認為顏色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顏色反復上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有著細膩而厚重的色彩，顏色的質地很細。其實這里還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顏色。

　　所以不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于巖彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚涂與薄畫結合使用。

　　關于用白的問題：

　　在國畫中，特別是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領口、袖口;衣服上的圖案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它顏色混合出的膚色等等……

　　厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅鈦白(錫管裝的)中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特別是蛤粉(粉末狀)，這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時，只要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顏色完全干透以后又顯得特別的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼著線的邊緣完成涂色，要做到色不壓線、色不離線。

　　在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄涂法淡淡的罩幾遍白色，然后在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分后倒上面的顏色用，這樣顏料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顏色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。

　　傳統國畫顏色介紹：

　　石色(不透明色)：石色即是礦物質顏色，石色除了使用在繪畫中，還應用于壁畫、建筑彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。

　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研制出的高溫結晶顏料等。

　　需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。

　　水色(透明色)：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用于國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。

　　需要說明的是：

　　1、朱磦是朱砂最細的形態，所以有些畫家在使用時以薄涂法來形成水色透明的顏色效果。

　　2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。

　　金屬顏料：畫家使用金屬顏料由來已久，最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉;銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。

　　金箔有四個品種：

　　紫赤金(略帶紅色)：主要貼寺廟中的佛像。

　　庫金(足金金箔)：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。

　　大赤金(略帶黃色的金)：又稱冷金，70%的純金，相當于18K金。

　　田赤金(呈淡黃色)：相當于14K的金。

　　銀色相比之下不是太常用，故不細說。

　　1、畫黑的顏色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨;想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚涂法，用國畫色(上海馬利牌顏料)中的黑色，涂幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。(這可是秘密噢)

　　2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好后會形成沉淀，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題，而是對顏料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容;同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顏料的問題。正確的使用方法是：把顏色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等干了往上疊加其他的顏色，這樣就不會出現“出渣子”的現象了。

　　3、從我的經驗上看，水彩顏色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩定的水彩顏色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顏色畫錯了，顏色干后就無法洗掉了。

　　拓展閱讀：手繪顏料的種類

　　紡織顏料

　　紡織顏料專門應用于纖維布料絲網印刷。用在手繪服飾上作畫，有些不足：要使用專用調和劑調和顏料，使用熨斗加熱高溫烘培。紡織顏料附著力相對小些，操作不當極易掉色。用來手繪繪畫工序麻煩，相對費時費力。如知名品牌馬利。

　　丙烯顏料

　　丙烯顏料是用一種化學合成膠乳劑(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等)與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。

　　丙烯顏料出現于20世紀60年代，試驗證明，它有很多優于其他顏料的特征：干燥后為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好后易于沖洗，適合于作架上畫、室內外壁畫等手繪顏料。

　　它可以一層層反復堆砌，畫出厚重的感覺;也可加入粉料及適量的水,用類似水粉的畫法覆蓋重疊,畫面層次豐富而明朗;如在顏料中加入大量的水分可以出水彩、工筆畫的效果，一層層烘染，推暈，透疊，效果純凈透明。由于丙烯顏料的主要調劑含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作畫更為適宜，如紙板、棉布、木板、纖維板、水泥墻面、麻毛質地的金屬面、石壁等。

　　作丙烯畫可以用一般的油畫筆、畫刀、中國畫筆、水彩畫筆、板刷、海綿、絲瓜絡等

　　調色盤和筆洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、琺瑯質地的容器，以防清洗不凈手。丙烯顏料在水分揮發后即干透，因此作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，達到預想效果。

　　專用顏料

　　手繪顏料是隨著個性手繪DIY的流行在2000年以后出現的一種新型顏料，廣泛應用于手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包，手繪帽子，手繪服飾，服裝修色，墻體繪畫等領域。其性能突出，使用簡單，受到了DIY愛好者的廣泛采用。常見國產品牌：繪影牌。

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