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美聲演唱的技巧及情感處理
美聲唱法運用了混合真聲和假聲的方式,相對于其他唱法,喉頭位置比較低.美聲唱法是跟隨教會音樂在20世紀初期傳入我國的,并形成了一套獨特的演唱技巧系統(tǒng).下面小編給大家介紹美聲的演唱方法,希望對大家有所幫助,歡迎閱讀!
美聲演唱的技巧及情感處理
一、美聲演唱的主要技巧
美聲唱法是具有較強的技術性的一種唱法,它既要求掌握科學有效的呼吸方法,也需要發(fā)聲方式和共鳴腔體的協(xié)調配合,還要有靈活清晰的吐字和咬字方式,其中任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題,都會導致演唱效果大打折扣,也證明演唱者的水平?jīng)]有達到應有的高度。熟練掌握美聲演唱的主要技巧并加以針對性的訓練,能夠在很大程度上提高美聲演唱的水平。
(一)掌握科學有效的呼吸方法
歌唱的前提是呼吸,像所有的聲樂演唱一樣,美聲演唱的基本技能也是呼吸。歌唱中的呼吸不像日常生活中的呼吸一樣是無意識的、本能性的,而是有特定目的的、刻意選擇的呼吸方式,具有一定的技巧性。選擇恰當?shù)暮粑椒ǎ茏尭璩袨楂@得充足的氣息支持,演唱出高亢洪亮、圓潤飽滿的曲目。
呼吸方法主要有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸這三種。其中上胸式呼吸方法使用上胸來控制呼吸,吸入的氣體比較少,深度不夠,發(fā)出的聲音比較單薄、緊迫,彈性空間比較小。腹式呼吸主要通過擴張軟肋和小腹的隆起與縮進來控制氣息,在吸氣深度上有很大優(yōu)勢,然而氣息卻容易出現(xiàn)阻滯,發(fā)聲不夠靈活,也有很大的局限性。胸腹式聯(lián)合呼吸將腹部的肌肉、橫膈膜和兩肋以及胸腔聯(lián)合起來進行呼吸,它能夠有效地控制氣息,吸氣時平穩(wěn)均衡,存儲的氣體很豐富,還能拓展音域,是一種科學有效的呼吸方法。
因此,美聲演唱者應當選擇胸腹式聯(lián)合呼吸法進行呼吸訓練。在演唱即將開始時,同時張開鼻子和空腔吸入氣體,使氣體沉入肺部的最深處,然后逐漸擴張到胸腔,并張開腰的兩側,接著慢慢使橫膈膜向下沉降,擴張起腰的周邊,整個演唱所需要的氣息就這樣來維持。在呼氣的時候,吐氣要保持均勻,避免憋氣或者漏氣的情況出現(xiàn)。換氣時要準確地找到換氣口,在上半身的松弛狀態(tài)下保持深呼吸。
(二)利用共鳴的作用優(yōu)化發(fā)聲
對于歌唱的發(fā)聲來說,共鳴是一個不可忽視的因素。發(fā)聲的洪亮和具有穿透力,不是用強力就能取得的,而是主要依靠共鳴。共鳴就是使聲音在發(fā)聲體受到四周的阻擋之后發(fā)出回聲,產生一種集中而令人回味的聲音。如果只靠聲帶的強力震動,發(fā)出的聲音是非常有限的,而且也比較單調,缺少悅耳性。然而,即使聲帶發(fā)出的聲音比較微弱,只要能夠充分調動運用共鳴腔體的功能,就可以使聽眾聽到優(yōu)美悅耳的曲調。正是如此,發(fā)聲和共鳴才表現(xiàn)出密不可分的依存關系,共同影響著演唱的效果。
與其他聲樂唱法相比,美聲最突出的特點是它的混合聲區(qū)唱法。美聲唱法的聲音既有真聲又有假聲,并根據(jù)音高的比例需要將二者結合起來。在這種獨特的發(fā)聲方式中,美聲唱法能夠調動起來所有可以使用的共鳴腔體,主要有胸腔、咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)、口腔、鼻腔以及頭腔,并將其作為統(tǒng)一的整體綜合利用,形成“整體共鳴法”,在最大程度上利用了共鳴的效果。
在準備開唱的時候,美聲演唱者要積極調整自己的身心狀態(tài),以進入興奮的演唱狀態(tài)。首先要迅速地做深呼吸動作,吸入充足的氣體,并保持住吸進的氣息,為進一步調用共鳴奠定基礎。當各個共鳴腔體都充滿氣息時,已經(jīng)準備充分,如果用聲帶發(fā)出聲音,就會轉化為飽滿渾厚而動人心扉的優(yōu)美歌聲。還可以采用一定的訓練方法調節(jié)共鳴腔體的運用,如適度擴張口腔、咽腔、喉腔等形狀可以調節(jié)的共鳴器官,通過共鳴腔體的協(xié)調配合,使音量更加宏厚,聲區(qū)更加統(tǒng)一,音色優(yōu)美而富于變化。
(三)靈活清晰地咬字吐字
一首歌曲的構成是離不開歌詞的,歌詞既是歌曲的重要組成部分,也是詞曲創(chuàng)作者個人情感的體現(xiàn)和對歌曲賦予的意義載體。因此,靈活清晰地咬字和吐字是所有聲樂演唱者的必備技能,美聲唱法對此也有著較高的要求。美聲唱法在咬字和吐字上強調“以字代聲”,即通過無字練習尋找發(fā)聲位置,然后將字安放在發(fā)聲位置上,這樣就使發(fā)音和吐字協(xié)調統(tǒng)一起來,增強了歌曲的飽滿性和感染力。
美聲的語言比日常語言更富于形象化和表現(xiàn)性,因此略顯夸張,尤其是字頭、字身和字尾,對歌唱者的咬字和吐字能力都提出了較大的挑戰(zhàn)。其中字頭的要求是準確、靈巧,要保持舌頭和唇齒的靈活性,咬完字頭后要迅速過渡到字身,否則就會造成聲音的不夠流暢,影響內部腔體共鳴的產生。字頭咬得太緊也可能造成一個字唱出來聽著像兩個字的情況,例如“喚”變成了“呼――安”。其次是字身,即歌唱的主要部分――韻母。當歌唱由字頭過渡到字身時,要馬上撤銷字頭所用的力量,使嘴巴進入放松狀態(tài),并一直進行韻母的發(fā)聲,直到唱出來下一個字的瞬間。最后是歸韻――字尾,字尾的收音要準確而恰當,并保持氣息,從而使聲音仍然停留在較高的位置。不要使尾音拖得太重或太長,否則會使字音變得斷裂,聲音的連貫性得不到保證。但是尾音收的太早也不行,因為不能充分發(fā)揮最重要的元音,造成觀眾聽不清的情況。此外,還要樹立整體概念,將整首歌曲的詞從頭到尾進行連貫演唱,從而一氣呵成,輕重明確,實現(xiàn)較好的咬字和吐字。
二、美聲演唱的情感處理
對于音樂歌唱者來說,演唱的最終目的就是將歌詞和樂曲轉化為動人的情感,以音樂的力量觸動聽眾內心深處的柔軟之處,引發(fā)他們的情感共鳴。因此,準確地把握作品中的情感要素、并完整地傳達出來,是美聲演唱過程中一個需要特別重視的內容。詞曲作者是音樂作品的第一創(chuàng)作者,而現(xiàn)實演唱者則是將作品的生命激活的第二創(chuàng)作者,情感的共鳴和傳遞是連接這兩種創(chuàng)作的內部紐帶,也是歌曲打動聽眾的關鍵所在。
(一)深入理解歌曲中蘊含的情感
作為一種藝術作品,任何歌曲都是創(chuàng)作者及其所代表的群體在特定時代的生活體驗和感悟的結晶,蘊含著豐富而獨特的情感。對歌曲的演唱需要高超嫻熟的歌唱技能,在歌唱前深入了解作品的時代特征、個人風格和感情色彩等,充分體會隱藏在作品的歌詞和曲調之后的情感內涵也是十分必要的。歌唱者要找出曲調與歌詞之間的互動關系,運用自己的演唱,把歌曲以感情豐富的形式表現(xiàn)出來,表達給聽眾其中的美。
音樂藝術是一種感性的藝術門類,它直接對人施予影響的是聽覺器官。要想透過聽覺感受到其內部的情感和精神,除了體會作品的背景之外,還需要歌唱者積極調動自己的想象力,把所有與作品有關的人物和故事補充完整,根據(jù)作者的創(chuàng)作手法,營造詞曲中描繪的悠遠意境,從而形成自己內心對作品的獨特理解。音樂曲調的體驗就越具體、深刻。只有對作品的音樂曲調和詞義內涵感受得深刻而具體,在真正演唱時才能貢獻出真摯而完美的樂曲,也可以達到對音樂情感內涵的理解。
(二)運用歌唱技能恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感
在深入體會歌曲所蘊含的情感和精神之后,演唱者應當規(guī)劃一下恰當?shù)乇磉_歌曲情感的處理方式,運用自己已經(jīng)掌握的歌唱技能巧妙而準確地傳達歌曲中的情感,將技能與情感天衣無縫地結合在一起,實現(xiàn)最佳演唱效果。例如,演唱時的氣息、音色、音量、咬字和吐字的輕重等。要準確把握歌曲的層次以及高潮、轉折點等,并通過個人內在情感的調動和舞臺表現(xiàn),將這一情感完整地傳達給聽眾,從而完成歌曲的二度創(chuàng)作和表現(xiàn)。對于歌詞中的關鍵字句,要在咬字吐字和感情上進行特別強調,演唱前不妨進行逐字逐句地反復練唱,耐心尋味和感受,摸索出最具有表現(xiàn)力和感染力的表達方式。例如法國著名歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》表現(xiàn)了場面宏大、壯闊的西班牙斗牛場景象,氣氛歡快而熱烈,演唱自然是洪亮而雄壯的。歌唱者要調用聲腔中可以營構渾厚聲音的器官,加強共鳴,擴大聲音的厚度和穿透性,表情莊重而靜穆。而《走si販進行曲》則表現(xiàn)了社會底層人員的自娛自樂,充滿了滑稽和小偷小摸的色彩,因此演唱也應當是輕快而嬉鬧的。歌唱者可以調用清脆、靈巧的嗓音,增加音調的變化性,表情也要豐富靈活。
美聲唱法及演唱風格
美聲,按照字義上講呢,就是優(yōu)美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即:bel canto(意大利文),那么從深層上講呢,它不僅僅是一種發(fā)聲方法,也是一種演唱的風格,一種聲樂的學派,所以被稱之為美聲唱法。
美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現(xiàn)在1500之前,它和教會音樂也息息相關,但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正,所以那時的史料里也沒有記載準確的時間,所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到:1600-1700年之間,起源國家也就是意大利。
經(jīng)過很久一段時期的完善,1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調準確的聲樂技巧,而且聲音干凈通透,也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。
關于唱法
美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼,19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下:
呼吸
要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字,誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。
起音
美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音,看作是正確發(fā)聲的關鍵,是調整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中 共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種,初學者宜以練軟起音為主,跳音練習也是一種很有益的練習,它實際上是一系列的起音,有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱,可以使聲音有彈性,有持久力,節(jié)約聲帶和體力消耗,延長演唱壽命。
聲區(qū)
聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石,美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是:強調唱好各聲區(qū)間的“過渡音”,就是唱上行音階時,要把前一個聲區(qū)的最后3個半音,唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時,較高聲區(qū)的最后下行的3個半音,要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產生的破裂音。
聲音的連貫
是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映,又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的:起音不準確,濫用滑音;聲區(qū)不統(tǒng)一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出現(xiàn)破裂音;呼吸控制不佳,氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統(tǒng)一[特別是“窄”母音(i,e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一]等,都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
音量
美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質,它的格言是“追求音質,音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練,這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力,而且還可使聲音松弛富有彈性,音色有多樣變化,以豐富藝術表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
音質
明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質,是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統(tǒng)性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起,喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤,既結實又松弛,即所謂“又明又暗”。
演唱風格
一、要求演唱者深入理解歌詞,力求自然質樸,追求高度的藝術表現(xiàn)。
二、培養(yǎng)聲音的美學觀念,提高鑒賞力,使演唱更加合乎美聲的要求。
三、歌唱中特別強調氣息的控制,強調(連貫性)及音色的優(yōu)美,要求歌唱中語氣富于變化,情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時,要求嚴格的音準和節(jié)奏,流利靈活的樂旬,松弛、明亮、豐滿的聲音形象。
隨著美聲的成熟,它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規(guī)范,主要表現(xiàn)在以下六個方面:
一、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎,要求“用氣息托住聲音”,肯定了胸腹式呼吸法,提出用調整呼吸狀態(tài)來調整歌唱狀態(tài)的觀點。
二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音,才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音,一定要正確呼吸,喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上作好充分準備,聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領:舌頭平放、準確地唱到音高,平穩(wěn)而不能滑動。
三、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變,音與音的連接講究平滑勻凈,音量漸強漸弱控制自如。
四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱,所以美聲注重訓練聲音的靈活性,發(fā)展音域,打開喉嚨,鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音,要求聲音清晰明亮而準確。
五、聲區(qū)與共鳴。聲區(qū)是一個復雜的技術問題,很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區(qū)如何劃分,Bel canto都始終堅持在教學中統(tǒng)一聲區(qū),并認為聲區(qū)是教學的關鍵,聲區(qū)與共鳴是相輔相成的。要達到音色統(tǒng)一動人,富有穿透力,共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準確。
六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發(fā)聲是清晰準確的,歌唱中的元音轉換要圓潤、流暢,只有這樣,Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。
美聲唱歌呼吸技巧
有控制的呼吸方法
有控制的呼吸方法,大都是應用于唱長音的,特別是運用在唱較高音部的長音的時候。歌唱中唱長音的機會比較多,唱高音的句段也相當重要,因此,這種呼吸方法可稱為美聲唱法的主要呼吸方法之一。
彈跳式的短促呼吸法
藝術歌唱中有許多地方需要用"斷音"唱法。唱斷音的呼氣情形則與唱長音時完全不同,它既要短促、有勁,又要富有強烈的沖擊的氣勢。切不可應用唱長音的呼吸地。倘要應用唱長音的呼吸方法來唱"斷音",必然令胸腹所有的呼氣肌肉在一剎那間一起收縮,方能合乎" 斷音"的要求,而這是不容易做到的。因為牽動肌肉太多,動作很難一致,動作不一致,出手氣就不夠快,出氣不夠快,聲音就斬截住不分明,不合乎"斷音"的要求。
即使動作能一致,而在用力上同吸氣肌肉群不相配合,也可能出氣過猛,引起喉頭束緊。喉頭束緊就妨礙發(fā)音,聲音也就不漂亮。所以,用這種呼吸方法唱"斷音",常常令人感覺到不是斬截得不夠分明,便是沖擊的氣勢不夠強,尤其在唱到非常短的"斷音"的時候更明顯。唱短音的準確的呼氣方法,是暫時使胸廓全部的肌肉不動,保持對抗的力量平衡的狀態(tài),而單獨運用腹上部肌肉,特別是腹直肌與腹內肌的上部那一段,與橫膈膜對抗,作一松一緊的動作。唱完"斷音"以后,我們再使腹肌停止跳動,恢復胸廓呼吸肌肉群原來的動作,以便換唱長音。
自然松弛呼吸法
唱不高不低的極平常的樂句,有時只要用平常說話時的呼吸就行了。或把胸廓維持不動,單獨靠橫膈膜與腹肌的運用也可應付。因為保持性的強力呼吸相當費力,即使訓練有素的人,亦很難于在整個歌曲中從頭至尾運 用。而且歌唱時必須有松弛的機會,否則精力浪費過度,遇到精彩段落必須要強力呼吸時,反而會有力不從心之苦。
急吸氣緩呼氣法
按歌曲的要求,要唱得連貫一些,聲音不能一股子一股子地出來,急吸氣后,緩緩呼出,這是歌唱中常用的一種方法。應該經(jīng)常練習。
緩吸氣呼氣法
按歌曲的需要,緩緩吸氣,略停頓后,緩緩呼出。呼氣時要均勻而有節(jié)制。注意不能有僵硬的感覺,氣息要松弛。
緩吸氣急呼氣法
歌曲中標有吸氣符號的,可先緩緩吸氣,略停頓后,再根據(jù)下一樂句強音符號的要求,將氣急速呼出。注意呼氣時腹肌和橫膈膜急速而有彈性的抽搐動作。急吸氣急呼氣法歌曲表現(xiàn)或激動的情緒時,采用這種呼吸法。
美聲唱法發(fā)聲訓練
調整聲帶閉合力,尋找“聲門適度感”
①、培養(yǎng)良好的聽覺:
能否唱出悅耳動聽的歌聲,和自己的聽覺鑒賞力有很大關系。經(jīng)常欣賞著名歌唱家的歌唱,將他們美好規(guī)范的歌聲在心理上形成聲音的表象,才能運用正確的發(fā)聲方法找到美好的音色。
②、“感覺不到喉的存在”:
美好的歌唱,雖然是從歌唱者的喉嚨里唱出來的,但,歌唱者自己卻感覺不到喉的存在。正如沈湘教授所說的:“意大利人沒有喉,指的是意大利人唱時感覺不到喉的存在,完全是共鳴,什么別的也聽不見,只有聲音,根本沒有喉。所以這個概念,我們也理解:聲音是從喉出來的,但絕對不能在感覺上有喉的存在。有了喉的存在的感覺時,大概是過分緊張用力了。”學唱者應牢牢記住沈湘教授的指導,練唱時,請“忘掉你的喉頭”。
③、用正確的位置歌唱發(fā)聲:
發(fā)聲位置正確與否,直接關系著聲音的質量。不妨做一下移動發(fā)聲位置的實驗:發(fā)聲位置安放在喉頭與聲帶的部位,不僅聲音很難聽,而且歌唱者感覺唱得很難受;如果將發(fā)音位置移在喉結下方第二紐扣處,讓聲音“落”在這個位置上,聲音立刻就變得好聽起來。這才是“美聲”唱法正確的發(fā)音位置。 用正確的位置歌唱發(fā)聲,是間接發(fā)聲的感覺,它可以緩沖氣息對聲帶的直接沖擊。并能解除聲門下多余的氣息壓力,使聲門的調整變得靈活、自如。
④、尋找“聲門適度感”
發(fā)聲之前,歌唱者先想好發(fā)音位置(在上胸部第二紐扣處),找到想象之中的“嗓子眼兒”。然后,用“嘆氣”發(fā)聲的感覺,往“嗓子眼兒”里嘆氣,“輕輕一‘嘆氣’,氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”特別重要的是沈湘教授強調指出的在聲門上是找氣兒不找勁兒,感覺氣和聲音混在一起,一道從‘嗓子眼兒’出來”這句話。
美聲唱法的發(fā)聲口訣
一、 歌唱姿勢要領口訣
頭正、頸直、看前方,“脊梁插著搟面杖”。
自然挺胸雙肩垂,張嘴下巴“懶洋洋”。
雙腿站立前后分,重心放在前腳上。
手勢自然形體美,“松而不懈”“緊不僵”。
收腹提臀兩胯開,積極、松弛全身唱。
二、 歌唱呼吸要領
鼓腹吸氣沉“丹田”,貼著咽壁“吸著唱”。
胸口松開向下“嘆”,氣沉胸底腰擴張。
“又吸又呼”聲流動,氣向下“鋪”音向上。
腰一緩勁兒就換氣,被動換氣不用想。
“關閉”高音氣倒灌,腔體松開“一米長”美聲唱法發(fā)聲口訣美聲唱法發(fā)聲口訣。
“氣行于背”“吹瓶口”,“吹”響頭腔點明亮。
后背控制上、下“吸”,全身舒展氣流暢。
呼吸穩(wěn)定最省力,輕松愉快把歌唱。
三、 歌唱發(fā)音要領口訣
胸口發(fā)音不能憋,“聲音落底”氣通暢。
“聲門適度”“三不準”
①腔體上下要“虛張”。
張嘴“內視”往下“看”,喉結下沉底寬敞。
“忘掉喉頭”沒感覺,“聽著、看著”咽腔響。
胸口往下找氣柱,音色純凈又明亮。
“高音氣大嗓眼兒小”,聲帶不躲要敢唱。
氣混聲兒來聲混氣,貼邊兒向后進咽腔。
四、 歌唱共鳴要領口訣
共鳴位置在咽壁,共鳴音響灌咽腔。
共鳴反射找“焦點”,前“哈”后“哼”氣通暢②。
音域升高變母音,腔體“打開”要舒張。
“關閉”攏住共鳴點,聲音脹滿鼻咽腔。
抬起軟腭“打哈欠”,“打開喉嚨”氣通暢。
五、 歌唱語言要領口訣
“貼著咽壁吸著念”,咬字吐詞在咽腔。
“掛住字頭”往后送,胸口換字不能忘。
被動念字最輕松,語音清晰聲音棒。
“掛住前面往后兜”,高音“說”、唱在頭腔美聲唱法發(fā)聲口訣聲樂培訓。
言語生動情感深,音色、力度巧變樣
傳情達意需準確,語氣“噴口”要恰當。
“字正腔圓”真功夫,表現(xiàn)內容有分量。
“聲情并茂”才感人,歌唱藝術魅力強。
備注:
① 聲帶上“不準掛音,不準用勁兒,不準通氣兒”是感覺上的三不準。
② 前“哈”后“哼”的意思為:聲音向前反射時,有哈氣的感覺,聲音向后哼唱時,有往后靠的感覺,所以是氣向前聲兒向后的感覺。
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