聲樂入門練習的方法

　　唱歌雖說先天條件好有很大的優勢，但是后天努力也是必不可少的。常常練習正確的唱歌姿勢與方法能使我們的水平得到很好的提升。下面和小編一起來看看，聲樂入門練習的方法有哪些?

　　一 氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

　　二 舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。

　　三 腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

　　四 共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

　　五 情

　　也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。

　　推薦幾首練習曲美聲：《我親愛的》《森林啊，充滿希望》《在我的心里》。民族樂：《邊疆的泉水清又純》《月兒彎彎照九州》《阿里山的姑娘》。

　　拓展閱讀：要學唱歌得先學會“呼吸”

　　歌唱的呼吸可以說是歌唱發聲的控制器，是歌唱的原動力。它是在“自然呼吸”的基礎上，通過專業訓練而形成的，并用來為歌唱服務。掌握了最自然、最深長、最正確的呼吸時，就能較為自如地進入歌唱藝術創造的境界。

　　吸氣時抬高肩膀，呼氣時壓低肩膀

　　造成這一問題的常見原因是：背部下方及腹部僵硬。一些習慣于收緊腹部的歌唱演員和舞蹈演員往往容易出現這種情況。此外，許多表演者會在開始每一個短句時下壓鎖骨部位。盡管這一動作可能微小到不易察覺，然而其一旦發生便會妨礙氣息控制。

　　背部僵直

　　這不僅限制了橫膈膜在后背部位的活動(這恰恰是最有活動能力的部位)，還往往會導致腹部變形----大幅度前凸。一些表演者認為腹部前凸是正常的，這就導致了這一問題的產生。腹部前凸的結果是拉動脊柱前移，使脊柱偏離了應有的位置。腹部過度前凸使呼出的氣流難以控制，歌唱者因而失去了呼吸時對器官彈性組織的生理性利用。

　　對呼吸的誤解

　　許多關于呼吸過程的熱門理論往往很容易使表演者不知所措。請永遠把了解身體內在的科學性與合理性置于首位。

　　身體松垮、僵硬

　　全身緊張僵硬使氣道收縮從而影響氣息的吸入。這樣往往會形成不優美的、緊張的音色。這是身體缺乏伸展性與協調性的結果，全身肌肉松垮，發音時伴有氣聲。

　　在句末大口喘氣

　　過度在意氣息的需要導致許多表演者由于擔心下句沒有足夠的氣息而在上句結束時大口喘氣。這一習慣有悖于科學用嗓，并且擾亂了有效起音。

　　對于這些常見呼吸問題的認識能幫助、監督和改善你的呼吸。對鏡子練習或者和同學老師一起來識別。只要你對這些問題有所意識，糾正并不困難。

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