淺談各古箏流派特點

　　傳統的箏樂分為南北兩派，但仍可以做更進一步的較為細致的區分，諸如河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏等。這是漢族箏樂的五個主要流派。下面就由小編淺談一下各古箏流派特點，大家一起去了解一下吧!

　　1、河南箏：

　　“奮逸響”恰似河南人的性格和語言高亢粗獷，明郎諧趣。當然，這指的是一般風格。河南箏在演奏上有一個很大的特點和這一風格當吻合，就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近“岳山”的地方，同時左手大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性也很有效果，在河南箏中，把定這一技巧稱為“游搖”。

　　河南箏的曲目可以說是直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂，河南曲子是民間歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落，只有南明地區還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲，它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，等在其中作為重要的伴奏樂器出現，同時，也脫離了說唱而獨立演奏。過去，藝人相見，就經常首先演奏一首板頭曲以會知音，并易名為《高山流水》，這或許是撫今追者，跟鍾子期與俞伯牙結為知音的故事相關系吧!今天所保存下來的許多河南的傳統曲目中，大量的就是這種板頭曲，人們常稱之為“中州古曲”，如《哭周瑜》、《蘇武思鄉》等都是。

　　在河南曲子中，一些短小的曲牌在流傳過程中又逐漸形成了一種有角色分工，可以上臺表演的形式“小調曲子”今天已成為一個著名劇種“河南曲劇”，小調曲子原來比較簡單，但是后來，旋律發展了，箏在伴奏中地位重要，在演奏上也逐漸具備了它的個性，這兩者的結合，形成了它在音樂上獨有的美，給人以吸引力。

　　2、山東箏：

　　山東和河南兩地區相鄰，從語言到習俗有許多相近的地方。山東箏也有很長時間的歷史，如《戰國策·齊策》有記：“臨淄其富而實，其民無不吹竽，擊筑、彈箏。”所以有不少人稱山東箏為齊秦。而今天所保留下來的許多山東箏曲就是出自山東琴書，其中一部分是作為琴書的前奏出現的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，像《漢宮秋月》等，另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》。

　　山東箏過去用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”，演奏時，大指使用頻繁，剛鍵有力，即“花指”，也是以大指連“托”演奏的，下花指為多，而左手的呤揉滑則剛柔并存，鏗鏘，深沉，一如山東人的個性耿直，樸實，通過語言和音樂似乎也表明了這一點。

　　3、潮州箏：

　　在廣東，有一個非常著名的樂種——潮州音樂，隨著潮汕人的足跡，潮州箏和潮州音樂的流行范圍很廣，由中國的內地以至海外許多地區，我們都可以聽到這一富有有南國情調和色彩的音樂。

　　潮箏和潮樂一樣 ，都有“重六”“輕六”等好幾個調的叫法，歸結起來，實際上就是彈琴時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式，而且音律也不同于十二平均律和其它地方的民間音樂，潮汕語言比較平和，潮箏音程的跳動也不大，比較文靜委婉，按滑的起伏變化則細膩微妙，主要是起潤飾作用，但是，右手彈弦后，左手多數以呤揉按滑來加以潤飾，也就是潮州樂人所說的“彈按尾隨”的手法， 這一手法的運用加上“勒弦”加花的頻繁使用，形成潮州箏流暢華麗，溫文爾雅的流派。

　　一般來講，在潮箏中，“輕六”調表現的情趣比較明快;“重六”比較深情莊重;“活五”調具有六聲音階的特色，表同比較悲惻纏綿，“反線”調表現則為放松活潑;還有一個“輕三重六”調 ，如《柳青娘》《寒鴉戲水》都是潮州箏的代表作。

　　4、客家箏：

　　客家箏也是廣東的一個著名流派，客家音樂體系中的箏曲，亦稱中州古曲。在我國諸多箏藝流派中以古樸，典雅而著稱，它源于廣東梅縣大埔地區。

　　客家箏曲是客家音樂中的“絲弦音樂”的合奏形式，經過歷代客家箏人的豐富、充實、發展，提煉而成的獨奏形式。演奏每首曲子開始一般都采用較自由的慢速度，轉入正常速度后，逐漸加快，再轉慢結束。樂曲的反復次數較為自由。客家箏曲還很重視樂曲的“板數”，并且常用板數來分類，一般把有六十八板的樂曲稱大調，這是河南板頭曲一致的，當然從音韻上來講，則不像河南箏那么高亢激昂，而是以為古樸之美，典雅大方見長，客家箏突出了豐富，多變的左手按滑音。

　　由于傳統客家箏的型制采用金屬弦線，除可自如地呤弦外，還為延長余音和“作韻”創造了條件，而歷代客家箏即利用這種條件配以豐富，多變的左手按滑音而形成客家箏的獨特的典雅特點，較之諸多等藝術流派等曲更具內涵和深度，主要表現在：上滑音，下滑音，下方回滑音，延長數拍的上、下方重顫音。

　　所以客家箏曲既能訓練左手 ，又能檢驗其左手的功底，更好的鍛煉左手。

　　5、浙江箏：

　　流行于浙江，江蘇一帶。又稱杭箏，武林箏，著名的大詩人白居易，亦是一位出色的音樂評論家，他在杭州和蘇州當刺吏的時候就寫過多首聽箏的詩，從近代的一些資料來看，杭箏和過去流行的一種說唱音樂的杭州灘箏有濃厚的關系，而且慢慢地形成了具有特色的“四點”，演奏手法。從技巧角度來講，在其他流派的箏樂中有采有，但不像浙江箏用得突出 ，明顯的形成了一種演奏上的特點，并且還有了專稱，“四點”手法在浙江箏中的運用常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常采用這一手法。

　　其另一個特點，就是“插指”的運用，它是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏，嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏中所沒有的，因為其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托、劈”，而浙江箏的“搖指”則是顯示了它自身的特點而有別于其它派別。

　　像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，但最早是流傳于浙江一帶，也是浙江箏人在傳播時的重要曲目，它是一首繪景寫意的作品，借景抒情，可以和俞伯牙與鍾子期結為知音的故事相聯系，但并不認為樂曲本身所描術的就是這一著名的音樂故事。

　　近年來，箏的演奏藝術有了突飛猛進的發展，箏的改革也進行了多種實驗，制作了多種優質精美的箏(如四川箏、上海箏、蘇州箏);箏的轉調也進行了多方面的堂嘗試，已經改革了幾種轉調箏(如營口張力轉箏，沈陽音樂學院移碼轉調箏，蘇州截弦轉調等，上海音樂學院蝶式箏)，這些轉調箏擴大了箏的表現力，使箏更便于參加合奏和伴奏。

　　要追溯中國最古老，最民族的樂器就要屬古琴和古箏，只有這兩種樂器才是從遠古一直延續到現在的，然而古琴的發展比較緩展慢，它的記譜法還是古老的記譜法，也有人試著將老譜改成五線譜，但彈奏很不方便，所以發展很慢，然而古箏，從古至今經過一代代的老藝人的改革發展和繼承才讓古箏藝術發展迅速，比如說很多現在所用的指法。

　　在古代在以前是沒有的，它是在一代代箏人在長時間的研究與演奏中突破出來的，像輪指，搖指是右手大指的甲片在手型自然半握，食指撐住大指以下腕為軸快速得往返擺動，輪指是快速的“托”劈即輪指，這只是其中的一兩小點，還有很多很多的新技法的發明，使得古箏藝術有了一次又一次的突破，和突飛猛進的發展，這是所有藝人的驕傲。

　　提到技法的發展不能不提其“音“的發展，在普通的二十一弦箏上，箏一般采用五聲音階寶弦，沒有七聲音階的某些音，也沒有各種變化，演奏出七聲音階的所有音 ，甚至還可以演奏出多種音程度的和音，和弦，這些音的變化大多數在傳統箏曲中是不能的，但和音是演奏箏的一個特色。

　　從傳統箏現代箏都廣泛運用和音，和音，是指兩個手指同時發出聲音，如，演奏時演在旋律音的下方配一個低八度音，從而構成和音，這樣不僅加大了音量，也增加了深厚感，除了八度和音，還有五度，四度，三度和音，另外，還可以在八度中內附加一個音的音型，如 ，這樣使得和音更加豐富，飽滿。在音域的變化上，用轉調來完成，這在傳統箏中也是很少見的，箏的原調D調，可轉入G調(下屬關系)A調(屬關系)C調這三個調比較方便，但現代箏中E調、F調、bB調都有用到，亦是靠轉調來完成。

　　而且現代箏的曲譜較之以前也有了很多很大的進步，現代曲中也會有很多是將民間說唱音樂和戲曲音樂改編而成，但是除了這些，還有更多的新曲子，是由專業的譜曲人士構思創作出來的，這使得古箏演奏藝術不僅僅是停留在民間音樂的改編上，而是有了一個大的飛躍，例如，現代曲中的《臨安遺恨》突破了箏獨奏、合奏的演繹，而選用了用鋼琴協作，中西合并，使之不失名族特色又另有一番風味。

　　中國民族音樂有著悠久的歷史，是中國文化藝術不可分割的一部分，作為世界民族音樂之林中的一員，我覺得中國音樂也需要吸取其他音樂的持點，才能獲得新的生機，中國音樂也需要借助先進的技術手段，才能發揚光大。

　　綜上所述，闡述了古箏的由來，演變及其主要流派的特點，這說明了中國箏樂成熟與發展，各個地區的箏樂都和本地區的戲曲，說唱和民間音樂相聯系的， 也正是如此，箏這件古老的樂器才能在較為廣泛的地區持續的流傳下來，各個流派箏樂的形成與發展，是和外界的影響與交流分不開的。正因此才使箏的流下來，各個流派箏樂的形成與發展，是和外界的影響與交流分不開的，正因此才使箏樂的流派顯得如此生動和豐富多彩。

　　拓展：古箏學習技巧

　　“興于詩，立于禮，成于樂”，音樂開發智力的潛能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所證明并實踐的。相信大家都曾見過猶如仙女般的身影在彈古箏，必定也被那美妙的聲音所打動，隨之學習古箏的念頭也就由然而生了。但俗話說的好：“萬事開頭難”。以下是古箏學習技巧：

　　一、入門知識的講解

　　1、古箏的基本構造和各部位名稱;

　　(1)琴弦：現多用尼龍纏弦，以不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲制成的。 (2)琴碼(又稱：雁柱)：支撐琴弦，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。

　　(3)岳山：分為前岳山，后岳山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。

　　(4)面板：琴面略有弧度的木板。

　　(5)調弦盒：內有弦軸，用于調音;琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、 學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴

　　注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節;膠布的一半應覆蓋在自己本身的指甲上。

　　3、演奏時的姿勢

　　(1)座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行 。

　　2)雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍后放好。

　　(3)上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對準衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。

　　(4) 兩臂和雙手松弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放松。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。

　　(5)雙手放松呈半握拳狀彈琴。

　　二、指法的講解與練習

　　1. 怎么樣分辨琴弦

　　提問：古箏共有多少根琴弦?分別有幾種顏色?

　　答：古箏一共有21根琴弦。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴弦唱“5”(sol)，一共有四根綠色琴弦，有粗有細，由細到粗，分別代表 高音5;中音5;低音5;倍低音5 練習時通過老師報出音名，學生在琴弦上指出來，進行認弦的練習。

　　2 古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。

　　3 古箏的彈弦方法

　　箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。 夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。 提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質干凈。彈奏時往往是無依托，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然松弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

　　除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

　　4 下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：

　　歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前梁右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法;另一種叫做“懸腕搖”，其中也有“腕動搖”與“肘動搖”之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來的一種指法。

　　使用“懸腕搖”彈法時應掌握以下幾點：

　　1).大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中于觸弦點上，不可將手浮起來。

　　2).手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其余三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。

　　3).腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放松，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用“肘動搖”奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。

　　4).托劈力度要均勻，決不可有強弱之分。

　　最后是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善于利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。

　　三 學習古箏技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——后雙手——再單手——再雙手這樣的反復多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對于初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之后，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對于彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細致地表現樂曲。對于復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習 。

　　2、“零整零整”

　　就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反復多次練習。“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之后，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反復練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟后再快速彈奏，之后還要進行更高層次的慢練，之后的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!

　　4、“看背看背”

　　就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恒，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。

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