二胡考級演奏中的技巧

時間：2020-09-10 19:56:35 聲樂器樂我要投稿

二胡考級演奏中的技巧

　　導語：現在許多樂器都能考級，那么二胡考紀需要注意什么呢?下面是小編分享的關于二胡考級的方法，歡迎參考!

二胡考級演奏中的技巧

　　一、持琴

　　正確的持琴方法是獲得高質量演奏效果的基本保障——這一點常被一些初學者及考生所忽視。

　　規范的持琴姿勢為：琴筒放置在左腿根處(琴筒皮面稍向右前方偏斜)，琴身向身體外傾斜約45度。在調整琴身的角度后，左臂自然放松，肘部自然下垂，腕子與小臂平緩自然，拇指自然伸展，虎口放松——很多二胡教材都有闡述。

　　在考級中，我們發現一些考生不能嚴格按規范化要求持琴，有的琴體離身體過近，致使演奏時左手肌肉緊張、僵直;有的虎口、拇指夾琴桿過緊，直接影響手指運動的靈活性。持琴姿勢雖算不上什么技巧，但對演奏卻具有直接的影響作用，應引起重視。

　　二、持弓與運弓

　　1、持弓：右手握弓呈半握拳狀;弓桿置于食指近第二關節的第三關節處;拇指第一關節壓住弓桿;中指置于弓桿內側，第二關節側背抵住弓桿。握弓形態近似寫字拿筆、用餐拿筷子。常見問題有二：—是握弓太死(大把抓，弓桿緊靠虎口);二是握弓靠前。前者使運弓遲笨，后者使運弓輕浮。

　　2、運弓：二胡的拉、推弓是大臂、肘、小臂、腕關節與手指的聯動，如同杠桿原理一樣，腕子是支點，所以，腕關節的合理運用至關重要。拉弓以出腕為先導，大臂、肘、小臂隨之協調運動：推弓回腕、收肘。不論拉內外弦，還是拉推弓，都是大臂、肘、小臂、腕子、手指的互動過程，不可習慣性取其一、二個環節而顧此失彼。

　　另外，基礎運弓要牢牢把握：平、直、穩三要素。平：弓毛與琴筒呈平面運動(弓毛不離開筒，弓尖不下扎)。

　　直：弓毛與琴弦呈直角運動(弓毛靠近琴桿處，拉推一條線)。

　　穩：運弓起止速度、力度要統一。不可忽決忽慢，起快止慢或反之，亦不可起重止輕或反之，更不能兩頭輕、中間重(即“大肚子音”)等等。

　　運弓方面的偏差多表現為：一些考生由于盲目、機械地模仿演奏家們的表演而違反常規。有的考生運弓不以腕子為先導而是以肘帶腕，動作僵化，發音干澀——這種不良的運弓方式，如形成習慣改正起來是非常困難的，應引起高度注意。

　　音樂會上，一些大演奏家的表演，運弓起伏跌宕、瀟灑大氣，似超乎尋常。其實他們并沒有違反運弓的基本要領，而是一種高級的`運弓形態，是一種出神入化的自由境界。初學者切勿盲目效仿。

　　三、發音

　　良好的音色是二胡運弓技術的靈魂，也是二胡演奏的生命力之所在。弓速與樂曲的速度、力度相吻合是獲得良好音色的前提，如樂曲速度較慢，弓速即相應較慢，同時運弓力度較輕，使用的弓段較長。此外，還應注意右手手指的作用：拉、推內弦時，中指與無名指應“撐”住(壓住)弓毛;拉、推外弦時，中指背應“挑”住 (抵住)弓桿，牢牢記住“弓桿是中指的延伸，在意識中是用中指與外弦說話”這一要領。把握了這一要領，才能使外弦的聲音實而不虛。

　　一些考生在演奏內弦時出現怪音，演奏外弦快音符時出現虛音、沙音、噪音，其原因則在于未能領悟和把握上述要領。

　　四、音準

　　考生的“音不準”問題主要有以下三種情況：

　　l、換把時音不準。這是考生普遍存在的問題。表現為：原位(傳統一把位)音基本準確，而換把后，發現二把或三把音較之原把音(特別是空弦音)偏高或偏低。一般情況是上把(音從低到高走)偏高，回把(音從高往低處回)偏低。

　　2、食指切位音偏高。主要發生在F(1a.mi弦)、bB(mi.si弦)調上(這兩調的指法建立在傳統的食指切位音階基礎之上)。通常是由于一指(食指)音偏高而連帶二指音亦相應偏高。當一段樂曲演奏完畢指音與空弦音對照時給人的音差感覺尤為明顯。

　　3、音與音銜接中的音不準問題。二胡的音準是由左手手指的指距與指力(手指對琴弦的壓力)配合決定的。不同的調性、不同的把位，指距不同。這就要求在音階、指力訓練的同時，搞清指距關系。簡單說就是全音與半音的關系。半音指距較近，—般是兩指緊靠，高把位還需讓位壓指。

　　在考級中，我們發現很多考生對全音、半音的音準概念含糊不清，音與音的銜接似準非準，特別是在較快速度或過渡性樂句的演奏中，音準模糊。有的考生幾乎把所有半音拉成了三度間音，即升不升、降不降。

　　音準問題主要應通過嚴格的音階訓練加以解決。一些考生因這種純技術性訓練有些枯燥乏味而不愿花費功夫，是不可取的。

　　五、換把

　　換把是為了拓寬二胡音域。如今，隨著大量創作及改編的現代作品的涌現，對換把技術的要求愈來愈高。換把的方法有風格性(表情性)換把與技術性換把兩類，其方式主要分借助空弦式、同指式和異指式三種。

　　l、風格性換把(亦稱色彩性、表情性換把)

　　常用在速度較慢的樂曲中。換把時以腕子為先導，上把腕子下沉，下把(回把)腕子提起，然后帶動手指按音，腕子與手指有個時間差，動作和緩連貫充滿表情，其形象動作猶如“提燈籠”。

　　2、技術性換把(手指主動式)

　　多用在速度較快的樂曲中，換把時以手指按音為主動，肘關節、小臂、腕子一體隨之上下移動，腕關節不發生變化，動作與發音同步，要求靈便果斷，干凈利落，換把過程盡量減小滑音的痕跡，其形象動作猶如“拽燈繩”。

　　上述兩種方法都要求在左手虎口自然放松的狀態下進行。

　　在考級中我們注意到：有許多考生對正確的換把方法不清楚或不熟練，主要表現為動作程序混亂，虎口夾琴桿過緊，手指僵硬，進而造成音位忽上忽下，與樂曲風格要求不吻合，并嚴重影響發音的準確度。因而需要學習和掌握換把的基本方法與要領，由淺入深、由簡到繁、由易至難地訓練，不可急于求成。

　　六、揉弦

　　二胡的揉弦方法主要有三種：滾揉、壓揉、滑揉：滾揉是以指尖與第一關節為主導，手掌為輔助，上下屈伸滾動，小幅改變弦長。

　　壓揉以手指為主導，指關節無變化，對弦產生握力，指尖有規律均勻地在弦上一緊一松按音，改變弦張力。

　　滑揉即手指圍繞原位音上下滑動，可分為原位滑揉與活位滑揉兩種方式。原位滑揉近似滾揉，虎口不動，指關節無變化，只是圍繞原位音手指做上下滑動，改變弦長幅度較之滾揉大;活位滑揉則左肘、小臂、腕的緊張度明顯增大，手指圍繞原位音大幅度地上下移動且虎口也隨之移動。

　　在演奏中，最常用的方法是滾揉與壓揉的結合運用。考生在揉弦方面的問題主要表現為：長音揉弦動作不連貫，有首無尾：手指第一關節不能有規律地屈伸滾動;手掌不會上下煽動;動作僵硬，聲音呆板;肘高抬，腕子凸起，呈痙攣狀;腕關節過于主動，頻率慢，與樂曲速度不吻合：此外，還有些非規范類的揉法(其音波振動無規律)。

　　揉弦是二胡演奏中難度較大的技術，是每日必練的基本功項目，需要在長期訓練中獲得，巧由熟生。在訓練中還應注意嚴格把握要領，分門別類，反復揣摩，仔細品味，不可急于求成。

　　七、換弦

　　換弦是由琴弓完成的基本技法。除極少數樂曲片斷由一根弦獨立演奏外，大多樂曲、練習曲都是由兩根弦(里、外)頻繁的交替來完成。

　　換弦方式主要有五種：

　　l、手指主動式(以下都以拉弓開始為例)，體現在“里外里外”的弦序進行中。

　　2、腕、指結合式，體現在“外里外里”的弦序進行中。

　　3、腕與小臂結合式，體現在“里里外外”的弦序進行中。

　　4、指、腕與小臂結合式，體現在“里外里里”的弦序進行中。

　　5、大臂主動式，體現在“外里外外”的弦序進行中。

　　常見問題：許多考生不能根據不同的弦序分別選用相應的換弦方式，而是千篇一律，用同一種方式應付所有弦序類別。雖然有些考生對換弦技巧下過一定的功夫，但由于對上述換弦類別不清楚，因而換弦時不能得心應手，不是發音不清，就是節奏不準。應接不同的換弦方式及動作要領進行分門別類地練習加以解決。

　　上述問題乃考級演奏中的“常見病”。致“病”原因多屬求成心切，急功近利，只注重“成果”而忽視“過程”，忽視基礎訓練。這是與科學的訓練原則和考級的目的相背謬的。考級的最終目的培養二胡演奏人才，而沒有扎實的基本功，則難以達到演奏藝術的高峰，難以成為優秀的二胡演奏人才。

【二胡考級演奏中的技巧】相關文章：