兒童聲樂知識

時間：2022-08-19 12:18:50 聲樂器樂我要投稿

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兒童聲樂知識

　　在平日的學習、工作和生活里，大家或多或少都會接觸過聲樂知識吧，你所見過的聲樂知識是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的兒童聲樂知識，僅供參考，大家一起來看看吧。

兒童聲樂知識

　　兒童聲樂知識 1

　　童聲演唱的正常音域在哪個范圍？

　　童聲的大部分音域都是在小字組的b到小字二組的c之間。當然也不排除有的孩子先天性嗓音條件差，音域不到一個八度：有的孩子天生一副好嗓子。音域比一般人要寬得多。其中，中聲區一般都在小字一組d到小字一組a之間。其音色自然、清脆；低聲區一般在小字組b到小字一組d之問。其音色稍暗；高聲區一般在小字一組a到小字二組出c之間。其音色高亢、明亮。因此在童聲演唱選擇歌曲時，要盡量適于他們的音域及聲區。發聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲帶容易疲勞。也不應過高，過高易使學生造成聲音沙啞、發聲器官發炎等病變。發聲訓練和歌唱時，都應在學生能夠自然唱出的實際音域范圍之內為好。

　　童聲聲樂訓練的方法與成年人訓練的方法有區別嗎？

　　童聲訓練的方法與成年人訓練的方法大體上都是一樣的。但是二者的側重點是不一樣的。

　　相同點是二者都需要良好的氣息和合理地打開腔體以及咬字吐字的行腔歸韻等歌唱技巧。二者不同的是。成年人的發聲器官基本上都比較成熟，相對來說更側重于中低聲區的練習。并且在學習中也較多強調腔體的運用及融會貫通。但是對于童聲來說。由于發聲器官還不成熟，聲帶的發聲機能有限，不能較多地訓練低音，因為長時間練低音不但會使兒童的聲音變得暗淡。還會導致兒童的聲帶疲倦。從而引起聲帶疾病。在童聲訓練中。更多是在中聲區，打開口鼻腔、喉咽腔、頭腔使之形成共鳴。獲得自然、清脆的聲音。此外。由于兒童的氣息比較弱以及聲帶機能不穩定。所以應針對不同的學生采取不同的拓展音域的計劃。不能盲目地開發低聲區和高聲區。

　　童聲時期的訓練方法對其在變聲期后的發聲有幫助嗎？

　　童聲時期掌握的科學發聲方法對其在變聲期后的發聲是有很大幫助的。因為科學的發聲方法是建立在科學呼吸和科學打開腔體的基礎之上的。盡管變聲期過后兒童的音色會發生變化。但是童聲時期掌握科學的發聲方法卻可以幫助變聲期過后的孩子在歌唱中避免錯誤的發聲，從而減少對嗓子的傷害。

　　科學的發聲方法還可以在一定程度上調整孩子的音色。使其在歌唱時表現出最完美的嗓音。經調查發現，一些人在兒童時期養成不好的發聲習慣還影響其在變聲期以及變聲后的音色。還有一部分人由于在變聲期沒有好好保護嗓子。從而造成變聲后的嗓音很怪。不具美感。因此。在童聲時期。掌握科學的發聲方法也是有益的。

　　童聲時期的訓練方法對其在變聲期后的發聲有一定的影響，在訓練童聲時，我們必須先在概念處搞清楚兒童發聲與成年人發聲的相同和不同之處。要懂得少年兒童每個不同時期的聲音特點和用聲方法，千萬要避免訓練無術，要求無方，損傷聲帶造成的不良后果。因為少年兒童的發聲器官尚未成熟。用聲纖細，音量較小。音域較窄，但聲音甜美、清脆、明亮。他們只有喉咽腔、口腔、鼻腔和頭腔共鳴，但成年人除了具備這四種共鳴外。還有胸腔混合共鳴。所以，在童年時期，我們給孩子灌輸一種正確的科學發聲方法是非常重要的。

　　兒童變聲期能唱歌嗎？孩子變聲期怎么唱歌？

　　變聲期適當地唱歌是可以的，但在演唱過程中應注意方法和技巧。盡量不要“喊唱”，更不要盲目挑戰難度過大的歌曲。

　　在實際的歌唱訓練中，我們應該做到：

　　（1）注重哼鳴和弱音的歌唱訓練。

　　（2）注重樂感和聽覺的訓練。

　　（3）掌握正確的歌唱呼吸方法，適當調整呼吸方法以滿足其增長了’的喉頭和聲帶的需要。

　　（4）教師在歌唱教學過程中，需選用適當的聲樂教材。歌曲的音域不宜過寬。最好不超過九度，音量和力度也不宜過大。曲調要流暢，切忌大跳，以免學生叫喊。練唱時應講究訓練方法。教會學生正確地運用氣息來支撐歌唱。

　　（5）在教學生使用科學的方法之外。千萬不能操之過急，要學會循序漸進地引導學生：

　　總之，變聲期是一個孩子聲帶非常敏感和脆弱的時期。在平時的歌唱過程中，除了要注意以上幾個方面外，還應對孩子這一時期的飲食加以足夠的重視，避免吃過冷過熱或過于辛辣的食物。只有全方位地來保護這一時期孩子的嗓子。孩子才能安全地度過這個聲音過渡期。

　　學習聲樂變聲期的界定—男孩變聲期及女孩變聲期在幾歲？

　　對于這個問題。最常用的有兩種判斷方式：

　　（1）年齡界定法。這個通常是指男孩大約在十二歲到十五歲。女孩一般在十一歲到十三歲之問，這個階段就是變聲期，也有少部分的兒童變聲期不在這個年齡段里面。那是因為發聲器官會受到生理、心理、地理條件、社會環境、生活水平、文化素質以及遺傳基因等條件的制約和影響而產生不同的`變化。或許提前，或許推遲，從而影響變聲的時間。

　　（2）音色的界定法。這也許是人們最常用的辨別方式。因為每個人在變聲期都會出現嗓音音色的變化。具體表現為沙啞、粗糙、唱歌時聲音不容易控制等。但是這種界定方法不是很準確。因為變聲期時間通常平均一年左右，少數可長至兩年以上。在這期間要經歷變聲初期、變聲中期、變聲后期幾個階段。通過音色的界定法能夠界定的時候基本上都處于變聲中期了。變聲最初期和變聲最后期都很難通過音色的界定法來判斷。此外，還有極少數人變聲后的聲音跟童聲時的音色差不多。這種只能通過醫學方面的技術才能界定。

　　變聲期三個階段的時間長短不一，因人而異。總計變聲期約一年半至兩年。長的可達三年左右。變聲之后，男性的音高通常是降低八度。女性則降低三度左右，變聲期完成以后，人的嗓音便逐步分化成男女高、中、低聲部。嗓音的音色、音質、音域等特點也逐步成人化，這標志著嗓音生理新階段的開始。

　　兒童幾歲學唱歌比較好？學聲樂、學唱歌的最佳年齡？

　　這個問題是許多家長關心的問題。學習童聲前我們有必要搞清楚童聲的幾個階段，童聲有稚聲期、童聲前期、童聲成熟期和童聲后期之分。稚聲期一般在四歲到六歲，其嗓音稚嫩，氣息弱。發聲能力較差，音準控制不夠好。童聲前期一般在六歲到八歲，其發聲器官發育相對穩定，聲音逐漸清脆明亮，有一定的質感，童聲音色鮮明。童聲成熟期大約在八歲到十一歲。童聲后期大約是從十一歲到變聲前期。此時兒童的聲帶韌性增強，嗓音音色仍然明亮清脆，但不及中期干凈、純凈，偶爾會有沙啞的音質。嗓音力度、音準控制、技巧和表現能力均明顯增強。由于每個孩子生長發育的速度和情況不同，也會有細微的差別。

　　在童聲訓練中，我們不主張孩子在稚聲期就接受聲樂訓練。因為要涉及學五線譜。還有一些需要理解的知識，年紀太小不容易理解。加之年紀太小聲帶稚嫩稍有不當。便會對其造成損傷。學習聲樂最好從八九歲再開始進行聲樂初級訓練。首先演唱一些兒童歌曲，進行簡單的發聲練習，音準和節奏的練習。歌曲表演以及簡單的五線譜和簡譜的學習：在此基礎上。掌握一定聲樂技巧。慢慢接觸一些有難度的兒童歌曲。老師應該根據每個兒童不同的聲音條件，制訂相應的訓練計劃。選擇一些適合個人演唱的曲目，另外可以增加音樂欣賞課，豐富兒童的音樂素養。

　　一般來說。經過幾年科學正規的學習。孩子們的演唱技巧和音樂修養都會有較大幅度的提高，能夠很好地為成年后的聲樂學習打下堅實的基礎。

　　兒童聲樂知識 2

　　1．肩要松弛，不要緊張

　　歌唱呼吸時，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。這樣既有利于將氣息吸入腹部丹田，也可使發聲器官處于自然、松弛、放下的狀態，有利于正確的發聲。反之，如果呼吸時，歌唱者的肩部緊張、聳起，這樣必然形成最為表淺的“鎖骨式呼吸”，同時也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常的發聲。

　　2．胸要“微含”，不要挺起

　　歌唱呼吸時，歌唱者的胸部要“微含”，從而使胸部處于最自然、最松弛的狀態。這樣既有利于將氣息吸入腹部丹田，也可以使發聲器官自然、松弛，有利于自由自在地發聲。反之，歌唱呼吸時，如果歌唱者的胸部挺起(特別是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同時，也會引起發聲器官的緊張，從而影響正常發聲。

　　3．背要“微曲”，不要挺直

　　人的胸與背本來就是前后相連的，所以胸要“微含”與背要“微曲”(不要“挺胸”與不要“挺背”)，本來就是一個動作的兩個方面。所以，背要“微曲”不要挺直的機理與胸要“微含”不要挺起是一樣的道理。

　　4．頸要“微縮”，不要梗直

　　歌唱呼吸時，歌唱者的頸部要“微縮”，不要梗直。是說歌唱者的頸部要充分放松，從而感到頸的后部稍有縮短，而不是挺直(梗直)狀態。

　　歌唱者的頸部“微縮”，可以使頸部處于最自然、最松弛的狀態。這樣，一方面可使口、喉、咽腔變得通暢，有利于將氣息“悄無聲息”地吸入腹部丹田；同時也可使歌唱者的發聲器官處于最自然、最松弛、最自如的狀態，有利于正確的發聲。反之，梗直脖子會造成呼吸通道的梗塞，形成“鎖骨式呼吸”，并造成發聲的困難。

　　5．精神要振奮，不要緊張

　　精神要振奮，不要緊張。是說歌唱者的心理要處于積極、興奮、活躍的狀態；而不是處于緊張、擔心、害怕、恐懼等消極狀態。

　　當歌唱者的心理處于積極、振奮狀態時，歌唱者的呼吸機能可以被激活。吸氣變得通暢且易深入腹部丹田；同時，發聲機能也被激活，從而全面提高歌唱者的發聲效率。反之，當歌唱者的心理處于緊張、擔心、害怕等消極狀態時，不僅會感到“提心吊膽”，也會感到因氣息上提而無法深入，形成“胸式呼吸”；同時，發聲器官也會變得緊張、別扭、發抖，其發聲機能和效率會明顯降低。這個問題也會隨著歌唱者心理緊張程度的加劇而變得更加嚴重。

　　6．腹部要向外，不要向內

　　腹部要向外，不要向內，是說當氣息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部輕微向外膨出的狀態，不要向內推擠。

　　歌唱者吸氣之后，保持腹部輕微的向外膨出狀態，“在樂句進行中，總把胃和小腹往外推，不是往里推”。這樣，一方面可以有效地減少氣息的流失，另一方面也可以減緩氣息對發聲器官的推擠。

　　7．要“在氣上唱，不要用氣唱”

　　要“在氣上唱，不要用氣唱”是說歌唱者吸氣之后，要在保持腹部輕微向外膨出的狀態時，把聲音“放在”“擱在”或“騎在”氣息上唱，而不是用氣息去推、擠、頂著聲帶發聲。

　　呼氣肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比聲帶閉合肌肉群(主要有披裂肌、杓狀肌以及頸部少量把喉頭向下拉的肌肉等)無論在數量上還是所發力量上都要龐大得多。所以，歌唱者要在生理上本來不平衡的情況下，找到機能上的平衡，從而有效地避免引起發聲器官的緊張反應。

　　當聲帶受到過強氣息推、擠的`時候，必然會引起發聲器官的一種“保護性反射”，此時，聲帶緊閉，假聲帶閉合壓在真聲帶之上，舌根會后縮，下頜緊張，頸大肌拉緊……這一連串的緊張反應完全是為了避免聲帶受到過強氣壓的傷害。也正是因為這種本能的、必然的“保護性反射”是與生俱來的，不需要經過大腦思考的“無條件反射”，所以許多習慣用氣息頂住聲帶發聲的人只知道嗓子難受，高音上不去，而不知道這種情況完全是由于氣息過分推、擠聲帶所引起的。

　　8．呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”

　　呼吸要“生活化”，不要過分地“人為控制”，是說呼吸是人類維持生存的一種本能。人要生存就需要不斷地進行氧氣和二氧化碳氣體的代謝活動。這種代謝活動一刻也不能中斷。而在歌唱活動中，過分地人為控制氣息會與人生存最基本的生理代謝需要產生尖銳的矛盾。

　　歌唱呼吸一方面要保證歌唱活動的完美進行，另一方面也要保證人生有的生理代謝需要。而那種為了歌唱，過分地人為控制氣息的做法是不可取的。因為在這種情況下，生理上的生存代謝之需會頑強地打亂歌唱者的人為控制活動。最有效的方法是把歌唱的用氣之需與人的生理代謝之需統一起來。換言之，歌唱呼吸不僅要深入腹部丹田，更需要進入人的生命系統。許多歌唱家所說的“呼吸過程要全身參與”應該是對這一認識的最好解釋。

　　9．呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息

　　呼吸要“按需而入”，不要堆積氣息，是說要根據樂句的速度、長短而吸氣、呼氣。既不要過度吸氣，也不要過多地剩余氣息。——過度吸氣或大吸一口氣，會導致“胸式呼吸”，還會因為口、喉、咽腔的過分打開和過多氣息的反彈，而造成起唱(起音)的困難，同時，也會加快氣息的流失速度。“如果吸氣太多，你已經處于困境了。你已經制造了緊張的張力。”而當樂句結束時，如果剩余的氣息太多，則會造成重新吸氣的困難。

　　10．用氣要節制，不要浪費氣息

　　“吸進的氣息要適當、要合度，不宜過多”。用氣(呼氣)則要注意節制，不要浪費氣息。節制用氣的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向內”，這樣可以有效地減少氣息的流失；另一方面，要對整個樂句中的每一個字所消耗的氣息有所節制。咬字也是節制氣息快速流失的一個有效手段。反之，向內推擠腹部，不注重咬宇和過度相信“打開”的歌唱者的氣息流失會非常的嚴重。“所有氣短的人是用氣量過多的人”。這是許多歌唱家在實踐中總結出來的經驗。

　　通過對歌唱呼吸“十要”“十不要”及其機理的論述，揭示了歌唱呼吸中的許多內在規律。認真歸納一下，可以得出以下認識：

　　1．正確的歌唱呼吸確實是造就完美、一流歌唱的基礎

　　古今中外的許多學者不僅采用了大量的幅來論述歌唱呼吸的重要性，甚至還把歌唱呼吸的重要性強調到了過分的地步。如：歐洲聲樂大師伊.舒曼說：“歌唱就是呼吸”。意大利人甚至宣稱：“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”。這些說法看似有些夸張，但我們仔細思考一下，就會發現這些說法是十分有道理的。因為，正確的歌唱呼吸一方面可為歌唱活動提供源源不斷、可長可短、可強可弱、收放自如的氣息供給，另一方面，又絕不會給發聲器官的高效運作帶來任何不利的干擾。所以只有正確的歌唱呼吸才能造就完美、一流的歌唱。

　　2．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是唯一正確的歌唱呼吸

　　如前所述，任何能夠引起肩、胸、背、頸緊張的呼吸方式，都會造成氣息的淺薄和發聲器官的緊張。只有腹部丹田式呼吸才能既為歌唱活動提供充分的氣息供給，同時又不會對發聲器官的高效運作產生任何不利的干擾。所以，這也是世界上各種唱法都在以深呼吸為動力進行演唱的觀點上能夠達成共識的原因所在。

　　3．深呼吸(腹部丹田式呼吸)是在身心處于自然、松弛狀態下獲得的

　　如前所述，當歌唱者做到生理上(特別是肩、胸、背、頸……)自然、松弛的狀態與心理上既積極、振奮又自然、放松的狀態時，歌唱者的呼吸就會非常自然、松弛地深入到腹部丹田之中，只有這樣的腹部丹田氣才是正確的深呼吸，“……想著下去并不意味著壓迫用力和擠壓向下。而是松弛地往下去。”

　　這里有必要提到一種“似是而非”的，所謂的“腹部丹田氣”。許多歌唱者只知道要用腹部丹田氣，但卻采用了人為做作地把氣息強行憋壓、推擠到腹部丹田的方法。尤其值得重視的是許多教師就是用這種錯誤的方法去教學生的，甚至采用“搬抬鋼琴”的方法去讓學生體驗什么是“腹部丹田氣”和“支持”。用這種錯誤的呼吸方法說話都會很困難，又怎么能唱好歌呢！

　　4．正確的歌唱呼吸技術是一種十分復雜，也是難于掌握的歌唱技術

　　從前面提到的歌唱呼吸的“十要”“十不要”及其機理，我們可以看到正確的歌唱呼吸技術是十分復雜、難于掌握的。因為在“十要”“十不要”中的每一個技術細節上出毛病，都會帶來呼吸和發聲上的許多問題。如果我們認真地分析一些歌唱呼吸有問題的人，可以發現，有的是過分地挺胸，有的是脖子梗直、僵硬，有的則是把氣息憋壓、推擠到腹部……。

　　當然，更多的人則是同時存在幾種不同的技術細節上的毛病，從而使得呼吸和發聲的問題變得更加嚴重了。雖然問題產生的原因不一樣，但最終的結果卻是一樣的。那就是，不僅呼吸技術過不了關，同時還會導致發聲技術上的種種問題。

　　特別值得重視的是，由錯誤的歌唱呼吸所引發的歌唱技術、藝術方面的問題，已經成為各專業院校學生成才率低下的主要原因了。希望這個問題能夠引起聲樂教育界同行的充分重視。

　　兒童聲樂知識 3

　　一、氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周為最佳。很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，

　　所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用。

　　二、舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音

　　上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳。

　　如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如。不過這個過程很苦，要堅持。

　　三、腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點。而我們的腰部力量就是歌唱的支點。當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會。當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法。

　　四、共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然。“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量。當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲。

　　五、情

　　也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表

　　達和釋放。從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手。當然，這也是我們演唱中的致命弱點。一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。要想唱好，首先得熱愛歌唱。

　　歌唱中氣息狀態，呼吸問題。

　　唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：

　　歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢?

　　(1)歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下這種對抗實際上是一種吸氣的`保持狀態。用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

　　呼吸肌肉群(即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱)是一個收縮與放松的循環過程。呼氣肌肉群放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始收縮并呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。當我們在歌唱中保持吸氣狀態時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制。控制氣息的部位被稱為“呼吸支點”。戲曲稱之為“丹田氣”。保持吸氣狀態歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習后，如果自己的后腰和背部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《誰不說俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。

　　(2)歌唱中保持嘆氣狀態

　　歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢?最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。

　　意思是指：

　　吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。

　　保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在希望的田野上》等。

　　聲樂中氣息運用的技巧：

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘。

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：

　　1、大聲喊叫;

　　2、在具備充足睡眠后，每天用聲不準超過兩小時

　　長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]!養成用丹田氣說話的習慣。念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。長期堅持科學訓練。

　　情、氣、聲的訓練：

　　七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;

　　掌握胸腹聯合呼吸法;

　　聲音的彈性訓練。

　　(1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　(2)打開喉嚨

　　穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　(3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　(4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　(5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　(6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　(7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　(8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

　　以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　兒童聲樂知識 4

　　一、原生態唱法的淵源

　　它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。“原生態民歌”這個詞是近幾年出現的，而“原生態唱法”之說則是最近CCTV十二屆青年歌手大獎賽才新鮮出爐的。將民間歌手從民族唱法歌手中剝離出來，對作為民族唱法之“根”的原生態民歌的獨立呈現和展示，無疑是大有好處的。原生態唱法是各族人民智慧的結晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產生于民間，并長期流傳在農人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時代生活的方方面面，可以說是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。這些歌由大眾口頭創作，并在流傳中不斷地得到豐富和發展，歌詞越加精煉，曲調漸臻完美，具有很高的藝術價值。民歌的語言生動傳神，它并不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是也講究韻律，講究比興等傳統的詩歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語言的精華。

　　我國民歌的種類極為豐富，主要有內蒙古的長、短調牧歌，河套及周邊地區的漫翰調、爬山調，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　據專家介紹，“原生態”這個詞是從自然科學上借鑒而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌是老百姓很自然地表達出的東西，而把很多民歌進行改編等則是原生態狀況的變異，屬于非原生態。原生態唱法只是區別于學院派民歌唱法的一種說法，學院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態唱法卻是一種原始的未加工過的唱法。原生態唱法從音準和音色上把握外，還應該注意把握本民族風格，應該提倡保護和傳承原汁原味的`各種原生態唱法。

　　二、原生態唱法的特點

　　原生態唱法指沒有經過任何所謂的“唱法”加工過的唱法，它是一種土生土長原汁原味的唱法，就象地里的莊稼，沒有施過化肥，沒有噴過農藥，沒有進過大棚，完全在自然狀態下，餐風飲露，日曬雨淋，靠自己頑強的生命力成長起來。它經過成百上千年的代代相傳，有著悠久的歷史，保持著鮮明的民族性、地域性。它質樸得近乎粗糙，簡單得近乎透明。但是，正因為如此，它才更接近人的心靈，因而也更接近藝術，更能打動人。

　　原生態是老百姓世代相傳的文化、無名氏創作、是老百姓用來表達心理情感、生活狀態的方式，體現的是“本真”和“原汁原味”、“生活中的歌唱狀態”。原生態不在于“唱不唱、怎樣唱”，而在于整體性，通過一種和諧的心態來反映最真實的生活。藝術表現是外在的，但文化核心的東西是絕對不能改變的，否則就破壞了內在的和諧。原生態唱法和學院派唱法的區別在于前者是唱給自己聽的，后者是培養出來的表演明星唱給大眾聽，“功利性”是兩者的嚴格區別，市場是兩者的界限。原生態唱法應該以堅定的信心展示最原始的風貌，克服文化在傳承和傳播過程中的“趨同性”，那才是真正地繼承和發展原生態唱法。

　　原生態唱法的存在是客觀的事實。不僅民間歌曲有原生態唱法，各類民間戲曲劇種、說唱曲種也有原生態唱法。從演唱語言來看，民間戲曲劇種、說唱曲種與民歌一樣，也均是采用各民族的地方方言演唱。當然，民間戲曲、曲藝演唱的原生態環境與民間歌曲有很大不同，早已從民間的勾欄瓦舍向戲臺、茶樓轉移，大多在各式各樣的劇場環境演出，僅有少部分還以民間街頭巷尾、碼頭廣場為表演場所。筆者認為現在已被搬上舞臺或電視熒屏已不再是“原生態”意義上的民間歌曲了。離開了特定的生態環境，無論在舞臺上將原生態民間歌曲形式模仿得如何惟妙惟肖，也只能是在原生態民間歌曲基礎上變異的次生態或再生態的生態還原，不可能完全不走樣，也不能要求它完全不走樣。因為，舞臺和熒屏上的“原生態”民間歌曲已不是原來的民間歌曲“原生態”了。

　　三、唱法注意事項

　　原生態如果要搬上舞臺時，表演者首先要自信，重在回歸自然的感覺，在舞臺上的加工手段和原生態應該接近，不提倡“改編”，切忌把不該去掉的東西去掉了。在舞臺上要淡化“景別”意識，強調“展現”意識，處理好人與自然、人與人、人與本身的關系，不要形成一種競爭的概念，重在保護好原生態最本真的也是最有價值的東西。文化源于相互欣賞，本就不應該對其評論。舞臺只是個文化小舞臺，和諧的生活才是我們追求的文化大舞臺。其次要有自知之明，就是說要對本民族文化有深入的了解，真正尊重它。如何善待原生態唱法，如何呵護原生態唱法，為我們這個民族提出一個嚴肅的課題：在現代文明的今天，保護、開發古老文化，必須慎之有慎。

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　　一、學聲樂的條件

　　要學聲樂，就必須要具備以下三方面條件：

　　1. 良好的音樂素質

　　學聲樂最基本的條件就是要有良好的音樂素質。音樂素質指的就是在音準、節奏、樂感方面有敏銳的感覺能力。

　　2. 基本的音樂知識和技能

　　學聲樂的重要條件是掌握基本的音樂知識和技能。音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

　　3. 良好的嗓音條件

　　一般人認為，學聲樂就必須要具備天然的好嗓子，這種看法是不正確的。當然天然動聽的嗓音是學聲樂的有利條件，但有好嗓子不一定就能學聲樂。

　　二、如何學聲樂

　　學聲樂包括兩個方面的學習：

　　1. 歌唱技巧

　　歌唱技巧的學習可以通過自學或者跟著老師學習兩種方式。自學聲樂可以購買一些聲樂書籍或者下載一些自學聲樂教程來觀看。這種學聲樂的方法，長時間會導致發音錯誤無法改正。建議可以報一些聲樂學習班，讓專業的老師教你系統的學聲樂知識。

　　2. 聲樂理論知識

　　要想更好的學聲樂，在學聲樂的過程中，必須掌握歌唱的呼吸方法。學聲樂理論的基礎，可多看看聲樂的.視頻，對學聲樂是有很大的幫助的。

　　三、聲樂訓練

　　學聲樂要有一套完整的聲樂訓練體系。聲樂的訓練方法如下：

　　1. 呼吸訓練

　　唱歌呼吸是發聲的動力，是學聲樂的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制，也就無法更好的學聲樂。

　　2. 發聲練習

　　發聲練習是學聲樂步驟中最基本的練習。實際上是把歌曲最基本的樂句提出來，在合適的音域內作半音上行或下行移動的練唱。

　　3. 歌唱語言

　　歌唱語言是學聲樂中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，表達情意的音樂表現。

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　　把每一首歌曲唱的完美的人，達到這個要求，并非易事。因為，聲樂的學習既是一種復雜的體力活動，又是一種在精神狀態中進行思維、創造的高級神經活動。它牽涉到方方面面的問題，而每一個問題對聲樂學習都有很大影響，尤其是聲樂入門的學習的方法。本文旨在就聲樂教學的特點聯系學生實際談點聲樂入門的學習的方法。

　　一、歌唱發聲練習的目的和要求

　　歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的.毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

　　二、聲樂入門學習特點

　　學生主觀聽覺與客觀聽覺途徑不同，使得唱歌者主觀追求與客觀旁聽效果的不一致。主客觀不易結合導致聲樂入門學者對聲音優劣判斷有誤，造成主觀與客觀感受不一致，這是所有初學者易犯“ 主觀主義” 的緣由，也是聲樂學習的第二大難關。這一特點決定了聲樂學習中會出現困難。這時，學生對聲樂的學習既不能失去信心，更不可自以為是、盲目迷信自我聽覺，要很好地與老師配合，找出辦法來克服攻破這一難關。一方面教師可采取有同一毛病的學生相互聽課的方法，使當事者迷的弊病逐漸為旁觀者清的優點所克服; 另一方面，學生自己可采取多聽，多看名家的演唱，從觀摩學習中提高欣賞水平和鑒賞能力。

　　三、用心學穩中求進

　　聲樂學習的特點之三是聲樂學習雖有知識的傳授，但主要是技能的訓練和習慣的培養。它的訓練內容是由易到難，由淺到深，循序漸進，永無止境。它的訓練形式是一種不斷循環反復的過程。要想從這些“ 簡單” 的重復過程中達到正確方法的建立，進而變成學生自己良好的習慣，最終能夠運用嫻熟，離不開課后的勤奮用功。用功最重要的標準是用心，用心才能得法。要想課后練習得法，一是要準確記下教師在課堂上教給我們的每一個發聲練習和技術要求及練習要領，保持腦子清醒，以便課后練習有所遵循。二是課后練習時要遵照老師要求去練，不能憑自己興趣，愛怎么唱就怎么唱，超出或脫離老師要求，給教學帶來不必要的麻煩。三是課后練習要用心用腦，積極思考。促使大腦能正確理解和指揮各發聲器官努力達到老師要求，開動腦筋用生活中許多可值得借鑒的生動形象語言來進行歌唱體驗，解除訓練中的疑慮，從而達到目的。由于聲樂學習是一種技能的訓練，它和許多技能訓練相比，從不會到會，從會到熟練，從熟練到精通，有一個循序漸進的過程。學習者由于主客觀條件不一樣，經歷這過程的時間也有長有短，有快有慢，但省略或取消是不可能的，否則就難以達到合乎規格的要求。實際學習中，不少學生都想盡快找到好方法，希望把老師所教的方法和別人所有優點都吸收過來，過早、過多練習高音，求大音量，頻頻更換練唱曲目，天真地以為通過強力訓練或時間的延續會越過“ 暗礁”。無視聲樂學習規律，導致毛病加深、聲帶受損，給聲樂學習帶來苦惱。所以，無論何人在何種情況下學習聲樂，只能逐漸進步，不可能一蹴而就，點石成金，決不能好高騖遠，急于求成。必須服從嗓音科學，別無捷徑可走。這是對歌唱起步時個性品質鑒定的重要提示，也是聲樂教與學中不可忽視的基點!

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　　什么是美聲唱法?

　　美聲唱法是產生在意大利的傳統唱法，并被世界各地的歌唱家，聲樂教育家不斷研究探索，推廣發展的一種科學的發聲方法。其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。它特別講究聲音的連貫統一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家追求的最高聲樂藝術境界。

　　什么人可以學習聲樂?

　　具備正常的聽說能力，有一定基礎的青少年都可以學習唱歌。由于人們生理條件的不同，對音樂感知能力的差異，有的人可以選擇歌唱為自己的職業，他們會成為音樂學院的高材生;有的則可能把唱歌選擇為自己的業余愛好――藝術特長。擁有一技之長是他們受到各重點院校的歡迎。

　　學習唱歌最重要的是熱愛歌唱，這種熱愛是發自內心的，不可抑制的。是不帶功利色彩的。學習唱歌要注意保護自己的耳朵，培養自己敏銳的分辨能力：對音的高低，強弱，音色的不同有較強的分辨能力，對不同的語言有清晰，敏銳的辨別力。學習唱歌要掌握一定的基本樂理和試唱練耳知識，如果能較熟練地掌握一門樂器，將會對日后的聲樂學習發展長生積極的影響。學習唱歌要有一個健康的身體和健康的心理，健康的體魄和充沛的精力是歌唱的首要條件。體育鍛煉不僅使肌肉和內臟器官活動能力加強，使嗓子更加結識，發聲更加持久，而且對抵抗各種傳染疾病有機記得意義。同樣，一個健康的心理對歌唱產生積極的影響。一個精神不振作，愛生悶氣，愛發脾氣得人，一定會對嗓子產生負面的`影響，所以學習唱歌一定要具備樂觀向上的情緒和平常的心態。腳踏實地，一步一個腳印地前進才能不斷的克服學習中的困難，不斷的取得進步。

　　學習唱歌的最佳年齡：

　　接受嚴格的聲樂訓練，建議在變聲期結束后進行。變聲期是一種自然的生理現象，是由少年時代進入青年時代的標志。在這個時期，無論身體的形態，心里的活動以及人體骨骼的增長都有很明顯得變化，這個時期喉部(發聲器官)的發育變化也是非常明顯的，這個時期在醫學界稱為“變聲期”。

　　變聲初期：嗓音無太大變化，有時會感覺嗓子不聽使喚，會出怪音。

　　變聲中期：嗓音的變化明顯，男生最為突出，音調變低，唱歌時不易控制，高音唱不上去，有的人則發聲嘶啞，音色不干凈。

　　變聲后期：說話的聲音變成了成年人，但唱歌的聲音還不太穩定，聲音不夠結實。

　　變聲期大約為一年左右，最短也要幾個月，而到能較穩定地歌唱大約要二，三年的時間。

　　一般情況下，男生變聲期的年齡一般在12至14周歲，女生在11至13周歲。在變聲期內，家長要教育孩子不要緊張，只要注意保護嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能勝任的歌曲，不吃過于刺激的食物等都可以順利地度過變聲期，由于每個學生的情況不同，在什么時候學習唱歌好，應該聽從有經驗的聲樂老師的意見。

　　發聲的基本原理：

　　首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

　　呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合*攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

　　共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

　　除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。

　　初學者如何確定自己的聲部?

　　聲部的劃分是依據演唱者的生理特點來科學劃分的，由于每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異，人們發出的聲音音色不同，音域不同，由此產生了不同的聲部。基本劃分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

　　初學唱歌的人，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，更不能認為唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因為條件不好。這些都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。還有的人故意作出一種或尖或粗的聲音來往某個聲部上*，也是不對的。對初學者來說建立一個自然的中聲區是最重要的。千萬不要急于確認自己是那個聲部，這個任務應由你的老師通過對你的不斷訓練和了解來幫助你確認。

　　如何選擇稱職的老師?

　　如果你決定學習唱歌，選擇一位具有相當專業水準和教學經驗的聲樂老師是至關重要的。千萬不要認為什么老師都可以勝任這項工作。聲樂學習的基礎非常重要，一般是一對一的上課。有經驗的專業老師會針對每個不同的學生提出不同的要求，不同的教法，使學生盡量少走彎路。所以你學習唱歌無論是為了考音樂學院還是做特長生，都應該盡量選擇專業老師。在音樂學院，專業藝術團體中會有很多優秀的老師。

　　怎樣安排練習時間?

　　聲樂初學入門每周一次專業課，有條件能上兩次則更好，每次課通常為30至45分鐘，中間應有適當休息。自己課下練習的時間不易過長，可以分兩次或三次，每次一刻鐘到二十分鐘為宜，以后隨著能力的提高，再適當延長練習時間。學習唱歌多動腦子多思考，比多花時間更重要，更能進步。相反，過多的練習反而會使嗓子疲勞并引發發聲器官的疾病。

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　　美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激是對學習材料的發生興趣。 ”這說明興趣是學習的基礎。音樂是積聚靈感，催發情感，激活想象的藝術，它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之一，每個兒童都喜歡在音樂中游曳，傳統的教學模式以老師為中心，以教材為半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內，這樣就無法最大限度地激發學生熱愛音樂的本性。

　　為了提高學生演唱歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的，這就是我們平常所說的發聲練習。科學的發聲練習在歌唱訓練中，是培養歌唱者掌握科學歌唱方法的重要基礎訓練內容之一，是糾正歌唱者發聲方法上的錯誤概念和不良習慣，并獲得純凈，圓潤、明亮、統一的音色及更寬廣的音域，再將正確的發聲方法，運用到歌唱中去，成為藝術表現的有力手段。在我們以前的童聲訓練發聲教學中，很多時候沒有照顧到孩子的天性、年齡特點和接受能力，讓孩子與成人一樣得去面對枯燥的.發聲練習曲，使學生創新意識的熱情受到了極大的抑制，還經常得不到好的效果。所以，搭建讓學生自主表演的夢想舞臺，讓學生成為學習的主人，這樣我們童聲訓練課程才能真正煥發活力。

　　一、兒童的音域

　　要給孩子選擇合適的發聲曲，首先要解孩子的音域。兒童的聲區是指他們的總音域，根據不同共鳴腔發聲，按音色特點分高、中、低三個聲區。中聲區也叫混聲區，因為在低、高兩個音區中間，具有混合音色，故被稱為混聲區，低聲區是從小字組a到小字1組的d，高聲區則從小字1組的a到小字2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量選擇適合于少年兒童的音域及聲區的歌曲，發聲練習訓練更應如此，中聲區是學生最易于接受的區域，過低會使學生的聲音容易疲勞，過高易使學生的聲音造成沙啞，發炎等病變。

　　二、發聲練習的時間

　　發聲練習一般都要排在每節課的開頭，時間不宜過長，約十五分鐘就夠了，而且要注意科學性、系統性，盡量做到少而精。每支練聲曲應注意難易程度，一般由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。

　　三、發聲練習曲的選擇

　　音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。” 讓音樂成為學生人生中最大的快樂，通過不斷的接觸及參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂，這是我們每位音樂教師要努力做到的。但就聲樂學習來說，大學里教的都是成人的發聲方法與發聲曲目，這些用到我們的孩子身上顯然不符合孩子的年齡特征。那么，怎么樣才能使我們枯燥的發聲練習曲符合孩子的實際情況呢？我認為，可以從以下幾方面入手。

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