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如何將聲樂演唱中的情感表達出來
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，它與語言的關系十分密切。下面是小編為大家帶來的關于如何將聲樂演唱中的情感表達出來相關內容，歡迎閱讀。
一、對歌詞的內容要有深刻的理解
聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性，正是由于有文學語言的幫助。語言具有傳達和表現思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感向人們直接傾訴。因此，演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。
因為每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意和對某一種事物的強烈感情。正確深刻地理解歌詞的內涵，是演唱者首先要做的工作。可以說，歌唱者對歌詞的內涵理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真，越完美。同時，作為一名演員，平時也要加強自己的修養。一名演員如果知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣是唱不出感情來的。
因此，只有演員的修養提高了，才能更好地理解作品的內涵，從而把歌曲唱好。對于一般的歌曲，分析和理解其基本內容是不難的。比如《黃河怨》，這是《黃河大合唱》中的一個樂章，以女聲獨唱形式講述了這樣一個故事：“一個農村婦女，失去了丈夫和孩子，自己又慘遭日本鬼子的蹂躪欺侮后，萬分悲痛，羞辱難耐，在一個凄慘的風雨夜晚，終于投入了黃河滾滾波濤之中。”冼星海指出：“《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被侮辱的聲音。音調是悲慘纏綿，是含著眼淚來演唱的一首悲歌。”在演唱這一樂章時，歌唱者要牢牢抓住它的這一內涵。
二、演唱時要注意運用作品中的音樂要素
音樂中包括的要素很多，有節奏、旋律、音高等等，作曲家在創作作品時，對每個音符和樂句的安排都是經過認真思考的。因此，演唱者在演繹作品之前，要對這些要素有一個整體的、詳細的了解，并在演唱過程中恰當地運用。首先，要結合作品的曲式曲調進行視唱，反復領悟旋律節奏的起伏變化，和聲與伴奏的配置等。其次，要對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心醞釀感情。最后，在整體把握的基礎上，找準作品的感情基調，這樣才能聲情并茂地演繹作品。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館 仍以《黃河怨》為例，整首曲子總的旋律多數是在中高聲區，情感就應該是在悲憤的基調上加上音量，這樣能更準確地表達情感。比如，第一段節奏是有緊有松的，情感的表達就該抑揚頓挫，有收有放，才能充分表現多種情感的交加。第二段的節奏變得比較緊，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表現得越來越強烈。后半部分是這首曲子的高潮部分，如：“我和你無仇又無怨……你要替我把這筆血債清還。”這部分的音都在高音區，情緒也要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這里表現得更明顯。
三、善于運用呼吸表達情感
吸氣的過程會強化人的情感意識，激發人的歌唱欲望，還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起歌唱者的情感動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。因此，歌唱者在演唱時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。如唱喜悅歡快的歌曲時，可以像發現新鮮事物那樣用“驚訝”的狀態吸氣;唱悲傷的歌曲時，可以用“哭泣”的狀態去呼吸等。這些富于感情的吸氣可以使演唱者在演唱時充分自如地表達情感，對演繹好整首歌曲是非常重要的。
四、演唱時音色的運用到位
在演唱時音色的運用要到位歌唱的音色就像繪畫中的顏色，音色的好壞可直接影響歌唱的效果，是音樂中極為動人，并能直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的重要表現手段。不同的音色表現不同的音樂形象，也表現不同的音樂效果。徐大椿說：“唱曲之法，……蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”就是說，每個演唱者都有自己獨特的聲音，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，這樣的音色是令人愉快的，很好地傳達了作品要表現的情感。總之，音樂是人類用以表現內心情感的一種手法。著名作曲家、鋼琴家李斯特在論述“音樂能直接表達感情的內容和深度”時指出：“感情借著音樂中騰空直上的音浪，把我們帶到超凌塵之外的高處。在那里，一片朦朧景色，在眾星閃爍之下浮著幾只小鳥，宛如天鵝般地在天空中遨游、歌唱，感情借著萬古長青的藝術之翼，把我們帶進一個只有它可以進入的奧妙境界。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡，我們滿懷預感地參加到無形的存在、沒有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上，超越于我們的狹隘的小圈子之上，在我們面前展開一望無際的廣闊天地，使我們啜飲極樂的清泉，使我們因幸福而感到心弦顫抖。”聲樂演唱中的情感表達要追求真實與美感，它是演唱的藝術生命，沒有真實的情感，就不可能使觀眾為之震撼。
怎樣準確理解作品?
歌唱的情感培養必須建立在正確歌唱技術的基礎上，歌唱即要唱聲又要唱情，只有聲情并茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵。歌曲要表達的基本情感首先是以歌詞決定的，作曲家再根據歌詞譜出與歌詞情感表現相應的曲調。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹。所以，要對作品有深刻的理解和正確的分析。
一、了解作者的時代背景
知道歌曲創作的意義和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式對當時社會生活和人們思想情感的反映。一定的社會政治、經濟和文化背景必定有其環境下的作品。他的創作思想、風格、創作動機以及創作素材也不可能脫離當時的環境。因此說，作品不可能與現實生活相脫節，反過來說，作者的音樂創作又能幫助人們認識時代和生活。所以，要深刻地領會歌曲的內容和思想情感，就必須了解作品產生的時代背景和特點。譬如有代表性的《黃河大合唱》、《大刀向鬼子頭上砍去》、《游擊隊歌》等等都強烈地反映了時代特征，使我們能很清楚地明白當時的社會現象。
二、熟讀歌詞
有句古訓說：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末”由此可見歌詞在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌詞都是即精練又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，應先反復咀嚼歌詞，除了弄清楚其字面含義，還須清楚它的言外之意。通過分析研究歌曲的意義，在自己的頭腦中形成一幅真切、生動的畫卷，然后將這種情感理解與體驗傳達給聽眾。也就是說，演唱者首先是從歌詞中獲得情感的信息，再通過自身情感體驗的經驗對其進行充分的理解。但是歌詞的長短是有限，它不能像小說或戲劇那樣寫得十分詳盡具體，通常是概括性的。所以詞面的背后往往有著更深的含義。如《江姐》中的《江梅贊》，如果單從字面上來理解是贊頌紅梅的品格，而作品真正的含義是歌頌革命的忠貞，傲對反動派，對革命必勝的信心。可見，要想深入理解詞義不能光看歌詞的表面，要深入挖掘它的潛在內涵，對歌詞內在的情感進行分析、感染和表現。
三、按照句子和內容要求，正確安排好換氣口
換氣是歌唱的重要技術方法，它不僅是為了保持足夠的氣息進行歌唱，還是演唱者表達歌曲思想感情的一種表達手段。在我們所演唱的歌曲中，大多數作品的旋律樂句與歌詞的句子基本一致，較容易掌握。而有一些歌曲，特別是一些翻譯成中文的外國歌曲，有時旋律與句子的氣口會產生一些不一致的現象。經常會碰到句子的換氣在旋律的一個節拍中間，使演唱起來有些困難，容易產生破句或來不及換氣的現象。這樣需要演唱者在演唱中給予充分的重視，了解這個特點，去正確安排句子的氣口。
藝術表演中如何追求感動別人，首先需要感動自己，這需要內心感染力，演唱者要想較好的演唱一首歌曲，除了具備良好的嗓音條件、聲樂技巧和一定的音樂文化修養之外，更為重要的是要對演唱作品的內涵有深刻理解，這就需要演唱者對作品內容與藝術表現手法做認真的分析，從而更加充分、準確、富有創造性地將作品表現出來。
擴展：
聲樂演唱中的氣息運用
在聲樂演唱中，氣息是最為重要的元素，氣息是產生聲音的來源，是聲音發出的動力，聲樂演唱是否能夠取得成功在很大程度上依賴于對氣息的控制和運用的掌握程度。在聲樂演唱的諸多要素中，掌握最難度最大的要素就是氣息。氣息的控制是聲樂演唱的基本功，通過流動而有彈性的氣息，使人體的腔體能夠發聲，從而形成完整而又具魅力的演唱風格，進一步成為真正歌唱家的歌喉，呈現出令人陶醉的演唱藝術。
不管是中國傳統的民族民間音樂，還是關于西方的美聲聲樂，氣息的運用對聲樂演唱都十分關鍵。氣息，簡單說來就是呼吸，歌唱藝術就是把所謂的呼吸進而轉化為藝術形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我們也就知道了氣息在聲樂演唱中具有不可替代的地位。
一、氣息概述
聲樂演唱中的氣息當然和我們生理意義上的氣息有所不同，其主要就是兩個方面包括吸氣和呼氣，氣息的控制和運用是聲樂演唱的根本。聲樂演唱中氣息要如何運用？我們將整個過程可以分為以下幾個層次來進行：首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進一步達到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進，這樣有利于腹腔得以伸展。其次就是氣息的保持，也就是指在吸氣之后，把吸入的氣稍停片刻，做到氣沉丹田就是最好的狀態。最后就是氣息的氣息恢復，當氣息呼出聲音發出之后，演唱者就要調整呼吸，恢復到原來的狀態，為下一次的呼吸做好充足的準備。
二、聲樂演唱中氣息的把握
（一）氣息程度的把握。在聲樂演唱中，氣息的把握那就是氣息的深與淺，主要是指吸氣過程中的深淺問題，要做到吸氣適中，不可過深也不能太淺。我們來談論以下情況，首先是氣息過深的情況，吸氣過深很容易造成聲音僵硬而沒有彈性，這樣就會使發出的聲音的流動性就會欠佳；其次，如果氣息過淺的話，很有可能在呼出氣息的時候無法帶動聲帶，甚至無法發出聲音，很容易出現聲音慘淡無力的情況。因此，歌唱者進行演唱的時候要根據具體的演奏情況，把握氣息的深淺，把呼吸調節到最佳狀態。
（二）吸氣與呼氣的把握。聲樂演唱中的氣息是指聲樂演唱中的呼吸，也就是有吸氣和呼氣兩個部分，相對來說這是兩個方向的相互運動。氣息通過口腔和鼻子同時進行著兩個方向的運動，有吸氣和呼氣，經過這兩個相反氣流的對抗碰撞，產生各種精妙絕倫的聲音。首先是吸氣，在演唱開始時歌唱者要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進一步達到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進，這樣有利于腹腔得以伸展，進一步對共鳴腔體進行調節，來平衡內部的各個發聲器官。再次就是呼氣，呼氣是最重要的一個環節，因為它關系到具體的發聲細節，歌唱者把保持在腹腔的氣息均勻而有節奏地送出來，然后撞擊聲帶產生聲音，聲音音質的好壞就看要看呼氣質量的高低。
（三）氣息粗與細的把握。氣息是看不見、摸不著的東西，但是你能真真切切的感受它是客觀存在的。在我國對傳統戲劇的要求就是：“唱要有形，或是一條線，或是一根柱；唱若有形，則音清、整、遠，若無形，則音濁、散、淺”。這強調的是在進行聲樂演唱的時候氣息的運用要呈現出一定的形狀，氣息要連貫集中而不能斷斷續續散亂沒有章法。例如，《黃河大合唱》情緒是強勁有力的，因此演唱者就要把氣息調整為較粗的柱形，使聲音有的飽滿感覺，尤其是在歌曲的高潮階段，較粗的氣息就要更加明顯，氣息硬朗而又豪放，做到演唱與歌曲的情感表達的一致。在演唱的作品的曲調是憂傷哀怨的，就要求在演唱的時候對氣息進行調整為較細的線形。
（四）對氣息連慣與停頓的把握。首先，對氣息的連貫性的把握，要求歌唱者要在停頓的地方，不能隨意換氣打亂歌曲原有的節奏，特別是在歌曲高潮的部分要對氣息的連續進行很好的把握。當然，對氣息連慣與停頓的把握，還是要以歌曲情感基調為基礎。
三、氣息運用的藝術表現
歌唱藝術的魅力所在就是情感表達的淋漓盡致，因此演唱者如果沒有很好的情感基礎，就不能把歌曲所包含的基本情感表現出來，歌唱的藝術也就無從談起。一首歌曲要能使觀眾有強烈的感受并且達到情感的共鳴，這就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能夠深刻理解曲作者在曲中所包含的的真實感情，這是歌唱達到震感效果的必備條件之一。要想別人感動，首先要是自己被感動。這就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感動，只有這樣才具備了傳達感情，并進一步使別人被感動，這樣的演唱才更具有更強的渲染力。藝術歌曲的演唱風格顯得相對來說精致，就像是玉石一樣晶瑩剔透。
四、結語
對于氣息的合理科學的把握在聲樂演唱中有著至關重要的作用，這就要求我們對氣息的運用技巧要熟練掌握。只有這樣，我們才能取得較好演唱效果，達到演唱技藝的高水準，能夠進一步把我國聲樂藝術的發展推向世界的舞臺。
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