演出攝影技巧
演出攝影技巧
一、曝光準確,充分利用現場光線,展現真實效果,保持氛圍感
由于演出場所內大部分是觀眾,應盡量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意,通常舞臺是禁止使用閃光燈的,因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由于拍攝距離較遠,閃燈也失去了使用意義,反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛,所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。大多數情況下,現場光都比較復雜,因此對于曝光來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻,相機的測光系統可以得到相對準確的曝光值。如果主體光強,背景過暗時,要對著被攝主體測光,否則會出現被攝主體曝光過度的現象。若果有條件,使用具有點測光功能的相機拍攝,并采用長焦鏡頭測光,這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為曝光標準,隨時注意現場燈光變化,并及時調整光圈、快門數值。
利用現場光的同時,還要注意相機白平衡的調節。舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明,因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當,也會減弱現場感,甚至會改變畫面的色彩表現。
二、避免模糊,舞臺攝影要注意“安全快門”。
拍攝舞臺照片,要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對于舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。我們既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格,也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺,制造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。快門速度控制在1/60s上下時,呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去,使拍出來的照片既有清晰的主體形象,又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果,我們要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比,在快門速度方面有一定的優勢,由于數位相機的感光度可以調節,需要較高的快門速度時可以提高感光度,反之亦然。
當天民謠演出會,上述的快門的注意事項基本忽略,因為大部分歌手都是很“安靜”陶醉在自己的音樂中,觀眾隨他們的音符陶醉在歌聲里。因此,快門的使用,主要是要注意安全快門(安全快門知識可以百度,此處不再詳述)。好在,現在的鏡頭基本都有防抖,防抖開基本能保證降低三檔快門,能達到安全快門的拍攝效果保證照片清晰、和品質(在光圈模式下,降低三檔快門意味ISO可以降低三檔,以保證照片低噪點高品質的照片)。 有朋友問我,為什么不用三腳架,理論上當然可以使用三腳架,但演唱現場攜帶三腳架非常不便,不僅會影響觀眾欣賞演出,同時也不方便機動靈活取景。
另外,在快門速度稍慢的場景中拍攝,提高照片清晰度有效方法之一,使用連拍往往能提高拍攝成功率。
三、構圖多變化,利用光線的明暗,及時捕捉表情,表現歌者的特質和現場的音樂氛圍。
舞臺演出中,燈光師會根據不同節奏的需要而采用不同光源的光線,來營造不同的氣氛。不僅光線的色光成分變化多端,而且時明時暗,十分難捕捉。
此時,攝影師對相機的熟習程度會直接影響我們拍攝,拍攝此類演唱我建議,點測光加曝光鎖定,非常有利于拍攝。在曝光鎖定的時,我們對焦后,就是等待好瞬間了。一出現好的'表情,要迅速的按下快門,及時捕捉形神兼備的好照片。
拍攝人物,就是拍攝人的神情與姿態,拍攝樂手也不例外。表演者們或嘶吼、或專注、或夢囈、或陶醉,除了樂音動人心弦以外,這些神情只有在現場演出最能夠完整地體會。除了臉部神情以外,表演樂團在舞臺上的刷弦、擊鼓、搖擺、律動,種種肢體語言更是直接牽引著現場樂迷們的情緒。樂手們與樂器融為一體,除了滿足觀眾的聽覺享受以外,許多樂手慣有的招牌動作也每每能吸引眾人目光。這也成為粉絲們觀看現場演出的樂趣之一。作為現場攝影師,要善于捕捉演唱者的神態。
攝影構圖如爵士樂,一種即興的音樂形式,個人表達即一切,但音樂表達是基于所掌握的和弦的固定結構以及和弦的相繼進行。構圖也是一種視覺語言組合,包括簡單的點、線、形狀、紋理、色調、圖案和色彩。對于初學者來說,似乎高深莫測。其實構圖就是一種個人的審美,就是將這些構圖語法熟練運用,通過鏡頭語言(如光圈)和視角變化重新組合成有節奏和變化的畫面。相信您多拍,多交流,攝影構圖能力一定會有進一步提高。 構圖既有規則也無規則,藝無定法。但前提是你要先了解一些攝影的構圖語言。
拍攝劇場演出是一件有趣而興奮的事,盡管它從來都不是好拍的類型。要想在演出過程拍得好的話,要習慣低光環境下的拍照技巧。作為現場攝影師在享受音樂的同時,要保持你尖銳的眼神,捕捉多種多樣的拍攝機會。如果你無法拍出清晰的照片,請記住一個首要原則,那就是加大光圈,調到高感光度,隨時注意安全快門,不要吝嗇快門,咔嚓、咔嚓(多拍才有選擇照片的余地啊)~~~~
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