跳芭蕾舞的呼吸技巧

　　芭蕾舞，是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。下面是小編為大家收集的跳芭蕾舞的呼吸技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　技巧1：

　　一、呼吸韻律與音樂的關系

　　呼吸的韻律與音樂的節奏在芭蕾舞訓練中是相輔相成的，呼吸可以賦予芭蕾舞者有節奏的動作以色影，同歌唱演員學會用呼吸控制聲音的方法一樣，芭蕾舞者也可以用猛烈的吸氣或用慢慢地吸氣與呼氣的方法來輔助舞蹈動作。一個芭蕾舞者應該準確地把握音樂節奏與動作韻律的配合統一并完整巧妙地運用音樂節奏完成動作。

　　初級訓練時應該讓練習者很好地掌握最簡單的節奏類型如2/4和4/4等的音樂節拍和舞蹈節拍，然后再逐步進入到比較復雜的3/4和6/8等節拍，從慢速度過渡到快速度并加強完成時的力度這里提到的速度是指舞蹈練習的表演速度和表演性格是同音樂作品的運動相類似的可以非常之慢——largo(廣板),較慢——adagio(慢板)安詳平穩——andante(行板)快速——allegro(快板),非常之快——presto(急板)。相應的這些音樂性質也影響著呼吸韻律的變化，呼吸也有助于開始做動作——在音樂節拍的Ta上呼吸使身體準備好合著拍了跳舞在教學中應鼓勵學生們提前準備動作，即在音樂的準備拍中身體各個部分已經開始興奮隨時可以啟動了也隨時可以跟上呼吸。

　　我們不僅要善于運用音樂呼吸和形體呼吸來將動作之間的過程作為獨立的動作去完成還要將規定動作及節奏在內心的潛在節奏中去展現。練習或表演時如果能夠通過節奏旋律充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象并把這種情感通過呼吸用肢倬舞蹈為舞蹈形象將是提高芭蕾舞者音樂修養的根本內涵。

　　所以在營蕾訓練課堂中在可能允許的范圍內可以改變一下完成某個組合的性質加強或減弱節奏的重音或者個組合連續做第二遍同樣動作但節奏加快使學生可以更加明確地感覺到動作性質的變化性并要相應的迅速調整呼吸。不再把教學課題抽象地當作節奏準確的動作圖形只注重它的力學方面而是具有創造性地表現舞臺表演的造型。當然這個過程(節奏主題旋律音調的把握)需要按照學生的年齡知識程度和練習的特點是在古典芭蕾整個教學過程中從簡單到復雜循序漸進地逐步加以培養的

　　二、呼吸韻律與動作的關系

　　(一)呼吸與動作的節奏性

　　掌握某種舞蹈的真正契機是它的節奏節奏控制著動作變化的速度和力度掌握著呼吸韻律。芭蕾舞訓練中的呼吸由于動作的變化破壞了呼吸的平均節奏在這種情況下要想既適應動作又適應呼吸唯一的辦法就是根據動作對呼吸進行調節。這種調節首先應順應動作的性質和節律同時盡可能保持呼吸的節奏性。配合多樣的音樂節奏和不同性質的組合動作呼吸的搭醞也是千變萬化的在呼吸與動作的關系上總的來說是動作起主導作用，即按照動作的強度頻率來安排呼吸。但在具體的動作中保持呼吸的相對主動性。

　　1、化整為零合零為整

　　化整為零合零為整的方法可以爭取在不規則運動中呼吸的相對節奏性。化整為零一般作用于Adagio(慢板動作)處理慢板動作的呼吸可以參照自然深呼吸的節奏。我們將大段慢板依其動作的變化結合音樂和課呼吸的節奏切割威盡可能完整的小塊一次呼吸吃掉一塊，合零為整主要用于Allegro(快板動作)根據快呼吸的最大深度一個動作換一發呼吸或幾個動們可以爭取到總體不規律而具體規律的呼吸運動而反過來以這種具體規律的呼吸組合成的舞蹈呼吸又會成為一種整齊變化的有節奏的呼吸運功。

　　2、快吸慢呼

　　呼吸的特點就是節奏性如果在芭蕾舞訓練中吸氣快呼氣也快缺氧會越來越急促漸漸掌握不住呼吸的節奏，一堂課九十分鐘的訓練時間就不能夠保證動作的質量。所以我們用慢呼來控制呼吸的節奏并刺激呼吸的深度這樣就可以把有時不得不加快的呼吸維持在最低限度內。

　　不論是Adaglo還是Allegro呼吸在芭蕾舞訓練中常常出現一種特殊節奏。它已經不能以均速運動了吸氣往往在動作與動作之間的銜接中進行這口氣要求不能夠馬上放掉要上提直至動作主體的結束。而動作之間的銜接相對來說是比較短的所以吸氣要快。由于完成動作的需要又要將氣提住再根據需要慢慢呼出所以呼氣相對來說要慢一些。

　　這種呼吸韻律的快慢不僅是一種需要也是一種鍛煉。吸要快而且要多呼雖然慢但是還要少因為吸氣少而呼氣慢是不可能的。這種方法不儀訓練呼吸機的大幅度急劇收縮并訓練對它的良好控制呼氣時細如雨絲，不知不覺才能夠保證表演者動作的輕盈。

　　3、起要吸止要呼

　　任何動作的起范兒都用吸氣而在動作結束，復原時易用呼氣。前者有引起動作的作用，后者不僅是一種自然反映而且也加強練習者心理上和動作上的結束感。

　　4、上要吸下要呼

　　這里一般指跳躍動作也適用于舞姿的變化。跳起或向上伸展動作用吸氣下蹲或向下動作則呼氣。吸氣有提長感使跳輕盈自如落地呼氣又使plie延續流暢。

　　下面先簡單列舉幾個芭蕾舞動作來分析一下如何掌握呼吸韻律的訓練：

　　Port de bras中的呼吸

　　一般來說學生們吸氣較好些，而吐氣則般當特別鼓勵吐氣時要在練習中尋找這些瞬間就非常重要，port de bras就是顯而易見的例子。

　　1—8像練習1一樣在一位上做plie練習先吸氣后呼氣。

　　1-4先吸氣頭看手allonge再呼氣port de bras前頭部保持在完全樹直的脊柱的直線上手下到位慢慢吸氣恢復原位手經二位到三位。

　　5—8先向上吸氣慢慢呼氣port de bras后，吸氣拉起身體同時手切到七位1-8在二位腳上做同樣plie的練習。1-4吸氣頭看手到三位呼氣同時向把桿側屈感到肋骨腔的上移兩肩保持與脊柱的正確關系吸氣拉直。

　　5-8向把桿外側屈做同樣動作。

　　1-8在五位做plie的練習。

　　1-8吸氣吐氣port de bras前，手一位，直接吸氣圓周port de bras到旁，手三位，再接著呼氣到后吸氣拉直身體手到七位。

　　1-8在四位上plie的練習。

　　1-8向外的圓周port de bras，吸氣port de bras到杷桿外側屈手七位直接呼氣到后手三位強氣到把桿里側屈呼氣到前吸氣拉直身體。

　　Pirouette中的呼吸

　　般來說練習者應在用力時吸氣例如做pirouette時在releve吸氣。在芭蕾訓練中從準備姿勢上升到demi-polnte或pointe而開始旋轉時，一次控制良好的吸氣有助于將身體提起并控制平衡可以增加各種類型的pirouette穩定性特別是到后期階段當男女舞者開始進行雙人舞中的pirouette的時候對兩人呼吸配合的要求就更要精確。吸氣時間的延續應該貫穿旋轉的始終點到旋轉停止在支撐腿上的一瞬間還要再往上提一下氣然后當動作腳落到某個位置或舉到某個舞姿上的時候呼氣。

　　技巧2：

　　在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發展。

　　筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對“轉”的兒點認識

　　首先是基本功的練習。對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

　　我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說了，那么什么是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉”來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

　　我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？

　　要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

　　一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

　　二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。

　　三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題．只有把“暈”解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是很關鍵的。所謂“盯著看一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個“點”，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。

　　五、“開”也是“轉”的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是“關”的。即使能轉，舞姿也不會好看。

　　六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時還要特別注意保持“空點轉”的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過于緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

　　七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個動作完成之后都要有個結尾，“旋轉”也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。

　　總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之后再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步。

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