評劇的唱腔藝術(shù)
評劇在中國文藝的百花園中,是一個(gè)古老而又年輕的劇種。說它古老,遠(yuǎn)在唐宋時(shí)期,就由佛教募化或宣講所用唱曲傳入民間,到了元明兩代,這種“蓮花落”已在民間廣為普及,到19世紀(jì)末20世紀(jì)初,形成了中國北方的一個(gè)較大劇種。說它年青,是指這個(gè)劇種真正融合了“蓮花落”、“大口落子”、“蹦蹦戲”表演形式,定型稱之為“評劇”。評劇的歷史,只有一百多年。但是,由于它來自民間,通俗易懂,表現(xiàn)的大多是生活在社會最底層人物的坎坷經(jīng)歷和美好愿望,故事曲折生動,寓意順乎民心,特別是它的唱腔聲情并茂,韻味無窮,極富魅力,具有獨(dú)特的審美價(jià)值,并在多年打磨、發(fā)展過程中,形成了諸多爭奇斗艷的藝術(shù)流派,涌現(xiàn)出了白玉霜、新鳳霞、花淑蘭、韓少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香蓮”、“楊三姐告狀”、“花為媒”、“茶瓶記”、“謝瑤環(huán)”、“小二黑結(jié)婚”、“打金枝”等一大批膾炙人口的古裝和時(shí)裝劇目,在祖國的百花園中異彩紛呈。
第一,評劇的主要魅力在唱功。
俗話說,“扛活靠膀子,唱戲靠嗓子”。花派藝術(shù)創(chuàng)始人花淑蘭先生也曾談到“三分白話七分唱”,這就說明,唱功再評劇中的主導(dǎo)作用。在有成就的評劇表演藝術(shù)家和演員中,無不以千錘百煉的唱功見長,有的甚至達(dá)到爐火純青的程度。
新一代評劇演員,繼承和發(fā)揚(yáng)了老一代評劇表演藝術(shù)家的光榮傳統(tǒng),并結(jié)合藝術(shù)實(shí)際有所創(chuàng)新和發(fā)展,在聲腔運(yùn)用和表達(dá)上,突出了自己的特點(diǎn),比如新派傳人劉秀榮,在扮演“賈寶玉和林黛玉”中的賈寶玉時(shí),為了塑造聰明睿智的公子賈寶玉的形象,他大膽揉進(jìn)娃娃生的唱腔,增加了美少年嗓音上的洪亮和豪氣。特別是“寶玉哭靈”一場,她發(fā)揮了新派唱腔善于抒情的長處,刻畫了寶玉細(xì)膩復(fù)雜的內(nèi)心世界,那段長達(dá)40句的唱詞:“見靈堂熱淚涌心似刀割”,抑揚(yáng)頓挫,一字一句,生生血淚,盡情傾訴了對黛玉無比真摯的.深情與痛惜以及對封建禮教的悔恨,催人淚下,感人至深。使這一多種文藝形式表演過的人物形象,再評劇藝術(shù)中,又得到了完美而突出的塑造。這正是評劇唱腔和唱功魅力之所在。
第二,唱腔要體現(xiàn)豐富的聲音色彩,才能聲情并茂。
演唱的表情色彩,是藝術(shù)構(gòu)思豐富多樣的手段。比如一段唱腔,剛與柔,明或暗,虛或?qū)崳呋虻停旎蚵p如點(diǎn)水,重若泰山,斷音切住,連音送遠(yuǎn),喜怒哀樂種種情緒的表情色彩,都要在唱腔中體現(xiàn)出來。如果演員光有好嗓子,沒有表情色彩,唱的在賣力,也會唱的干燥乏味。
有了感情色彩的演唱聲音就不同了,她就像同樣一杯白開水,加進(jìn)茶葉,醇香悠遠(yuǎn),加進(jìn)咖啡,回味無窮,加進(jìn)蜜糖,甘甜適口――,有了以情帶聲的加工,才會創(chuàng)造出風(fēng)格各異的有血有肉的人物來。比如用同樣的評劇“慢板三眼”,不同的聲音色彩,就能塑造不同時(shí)代,不同性格的青年女性。張五可唱:“想必是自己難辨拙于巧,我何不面對菱花仔細(xì)瞧,叫丫環(huán)備菱花我自己照――”,小春紅唱“今天府門外懸燈結(jié)彩,鑼鼓喧天就吹打起來――”。于小琴唱:“站在門口我把二黑哥盼――”。三個(gè)不同背景,不同性格的人物,由于控制氣息力度的彈性,讓聲音傳遞出不同的色彩,腔一樣唱出,情卻不一樣的流露,這就是聲音色彩的魅力所在。
第三,刻苦練嗓,科學(xué)行腔是保證唱腔聲情并茂的基礎(chǔ)。一個(gè)優(yōu)秀的評劇演員,必須練就一副好嗓子,金嗓子。
唱好一段曲調(diào),喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鳴區(qū)中,鼻腔共鳴是評劇發(fā)聲常用的共鳴區(qū)。有業(yè)內(nèi)人士稱:“評劇就是要用鼻音”,不無道理,鼻音是唱好評劇的條件。前輩演員白玉霜、愛蓮君、花蓮舫等,是運(yùn)用鼻腔的典范,在演唱上形成了自己的風(fēng)格。她們再評劇藝苑中,創(chuàng)造了潘金蓮,閻惜姣、劉翠萍、張無可、楊三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色,繼承了白玉霜的唱法,她的鼻腔共鳴渾厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香蓮等悲腔音樂形象,使封建社會生活在最底層的女性,更具悲劇色彩,給人以震撼和啟迪。
第四,傾注情感,把握角色,忘我投入,才能使行腔聲情并茂。
作為出色的評劇演員,要演好劇中人物,必須傾注全部感情和精力去認(rèn)真塑造,必須準(zhǔn)確理解劇本,找準(zhǔn)角色定位,才能瀟灑地站在舞臺上,忘我投入,聲情并茂。花派創(chuàng)始人花淑蘭,就十分注重以情帶聲,聲情并茂這一要素,不僅創(chuàng)作了花派的演唱特色,而且,在演出實(shí)踐中把握的準(zhǔn)確,做到了“發(fā)于情,傳于聲,止于戲”。比如,她演出花派劇目“謝瑤環(huán)”中后大堂時(shí),謝瑤環(huán)用“尖板”――“忽聽得堂上一聲喊,來了我忠心報(bào)國謝瑤環(huán)”,激昂高亢的生腔,大義凌然的氣概,不畏強(qiáng)暴的勇氣和氣吞山河的豪氣,在行腔中,演員人未到場,卻先聲奪人,萬丈豪氣早已把觀眾感染。唱到“一聲”時(shí),穩(wěn)如泰山,不慌不忙,吐字利落。“喊”字發(fā)出后,由弱到強(qiáng),由近及遠(yuǎn),力透千均,如雷擊頂,最后強(qiáng)收,唱出了情、義、剛、憤,表現(xiàn)了謝瑤環(huán)一身正氣、視死如歸的英雄氣概。當(dāng)唱到慢板“愁只愁,江南的農(nóng)民又要受苦難――”的中低音區(qū)時(shí),突出了花派藝術(shù)中胸腔與腹腔共鳴,上口蓋托住,托起丹田氣的方法,強(qiáng)弱適當(dāng),字字珠璣。
評劇藝術(shù)的無窮魅力表現(xiàn)在評劇唱腔上,無論是高亢明亮的,低回婉轉(zhuǎn)的,還是雄渾有力的,活潑快樂的或是悲壯凄涼的等等,都應(yīng)該是聲情并茂的,為此才有感染力,才能引起觀眾的共鳴,評劇演員才能有藝術(shù)生命力,才能在時(shí)代創(chuàng)新的步伐中,創(chuàng)造出精美永恒的藝術(shù)形象來。
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