評劇的唱腔藝術(shù)
評劇在中國文藝的百花園中，是一個(gè)古老而又年輕的劇種。說它古老，遠(yuǎn)在唐宋時(shí)期，就由佛教募化或宣講所用唱曲傳入民間，到了元明兩代，這種“蓮花落”已在民間廣為普及，到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，形成了中國北方的一個(gè)較大劇種。說它年青，是指這個(gè)劇種真正融合了“蓮花落”、“大口落子”、“蹦蹦戲”表演形式，定型稱之為“評劇”。評劇的歷史，只有一百多年。但是，由于它來自民間，通俗易懂，表現(xiàn)的大多是生活在社會最底層人物的坎坷經(jīng)歷和美好愿望，故事曲折生動，寓意順乎民心，特別是它的唱腔聲情并茂，韻味無窮，極富魅力，具有獨(dú)特的審美價(jià)值，并在多年打磨、發(fā)展過程中，形成了諸多爭奇斗艷的藝術(shù)流派，涌現(xiàn)出了白玉霜、新鳳霞、花淑蘭、韓少云、筱俊亭等一大批代表人物和“秦香蓮”、“楊三姐告狀”、“花為媒”、“茶瓶記”、“謝瑤環(huán)”、“小二黑結(jié)婚”、“打金枝”等一大批膾炙人口的古裝和時(shí)裝劇目，在祖國的百花園中異彩紛呈。
第一，評劇的主要魅力在唱功。
俗話說，“扛活靠膀子，唱戲靠嗓子”。花派藝術(shù)創(chuàng)始人花淑蘭先生也曾談到“三分白話七分唱”，這就說明，唱功再評劇中的主導(dǎo)作用。在有成就的評劇表演藝術(shù)家和演員中，無不以千錘百煉的唱功見長，有的甚至達(dá)到爐火純青的程度。
新一代評劇演員，繼承和發(fā)揚(yáng)了老一代評劇表演藝術(shù)家的光榮傳統(tǒng)，并結(jié)合藝術(shù)實(shí)際有所創(chuàng)新和發(fā)展，在聲腔運(yùn)用和表達(dá)上，突出了自己的特點(diǎn)，比如新派傳人劉秀榮，在扮演“賈寶玉和林黛玉”中的賈寶玉時(shí)，為了塑造聰明睿智的公子賈寶玉的形象，他大膽揉進(jìn)娃娃生的唱腔，增加了美少年嗓音上的洪亮和豪氣。特別是“寶玉哭靈”一場，她發(fā)揮了新派唱腔善于抒情的長處，刻畫了寶玉細(xì)膩復(fù)雜的內(nèi)心世界，那段長達(dá)40句的唱詞：“見靈堂熱淚涌心似刀割”，抑揚(yáng)頓挫，一字一句，生生血淚，盡情傾訴了對黛玉無比真摯的.深情與痛惜以及對封建禮教的悔恨，催人淚下，感人至深。使這一多種文藝形式表演過的人物形象，再評劇藝術(shù)中，又得到了完美而突出的塑造。這正是評劇唱腔和唱功魅力之所在。
第二，唱腔要體現(xiàn)豐富的聲音色彩，才能聲情并茂。
演唱的表情色彩，是藝術(shù)構(gòu)思豐富多樣的手段。比如一段唱腔，剛與柔，明或暗，虛或?qū)崳呋虻停旎蚵p如點(diǎn)水，重若泰山，斷音切住，連音送遠(yuǎn)，喜怒哀樂種種情緒的表情色彩，都要在唱腔中體現(xiàn)出來。如果演員光有好嗓子，沒有表情色彩，唱的在賣力，也會唱的干燥乏味。
有了感情色彩的演唱聲音就不同了，她就像同樣一杯白開水，加進(jìn)茶葉，醇香悠遠(yuǎn)，加進(jìn)咖啡，回味無窮，加進(jìn)蜜糖，甘甜適口――，有了以情帶聲的加工，才會創(chuàng)造出風(fēng)格各異的有血有肉的人物來。比如用同樣的評劇“慢板三眼”，不同的聲音色彩，就能塑造不同時(shí)代，不同性格的青年女性。張五可唱：“想必是自己難辨拙于巧，我何不面對菱花仔細(xì)瞧，叫丫環(huán)備菱花我自己照――”，小春紅唱“今天府門外懸燈結(jié)彩，鑼鼓喧天就吹打起來――”。于小琴唱：“站在門口我把二黑哥盼――”。三個(gè)不同背景，不同性格的人物，由于控制氣息力度的彈性，讓聲音傳遞出不同的色彩，腔一樣唱出，情卻不一樣的流露，這就是聲音色彩的魅力所在。
第三，刻苦練嗓，科學(xué)行腔是保證唱腔聲情并茂的基礎(chǔ)。一個(gè)優(yōu)秀的評劇演員，必須練就一副好嗓子，金嗓子。
唱好一段曲調(diào)，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鳴區(qū)中，鼻腔共鳴是評劇發(fā)聲常用的共鳴區(qū)。有業(yè)內(nèi)人士稱：“評劇就是要用鼻音”，不無道理，鼻音是唱好評劇的條件。前輩演員白玉霜、愛蓮君、花蓮舫等，是運(yùn)用鼻腔的典范，在演唱上形成了自己的風(fēng)格。她們再評劇藝苑中，創(chuàng)造了潘金蓮，閻惜姣、劉翠萍、張無可、楊三姐等活生生的人物形象。小白玉霜更有特色，繼承了白玉霜的唱法，她的鼻腔共鳴渾厚、深沉。成功地塑造了杜十娘、秦香蓮等悲腔音樂形象，使封建社會生活在最底層的女性，更具悲劇色彩，給人以震撼和啟迪。
第四，傾注情感，把握角色，忘我投入，才能使行腔聲情并茂。
作為出色的評劇演員，要演好劇中人物，必須傾注全部感情和精力去認(rèn)真塑造，必須準(zhǔn)確理解劇本，找準(zhǔn)角色定位，才能瀟灑地站在舞臺上，忘我投入，聲情并茂。花派創(chuàng)始人花淑蘭，就十分注重以情帶聲，聲情并茂這一要素，不僅創(chuàng)作了花派的演唱特色，而且，在演出實(shí)踐中把握的準(zhǔn)確，做到了“發(fā)于情，傳于聲，止于戲”。比如，她演出花派劇目“謝瑤環(huán)”中后大堂時(shí)，謝瑤環(huán)用“尖板”――“忽聽得堂上一聲喊，來了我忠心報(bào)國謝瑤環(huán)”，激昂高亢的生腔，大義凌然的氣概，不畏強(qiáng)暴的勇氣和氣吞山河的豪氣，在行腔中，演員人未到場，卻先聲奪人，萬丈豪氣早已把觀眾感染。唱到“一聲”時(shí)，穩(wěn)如泰山，不慌不忙，吐字利落。“喊”字發(fā)出后，由弱到強(qiáng)，由近及遠(yuǎn)，力透千均，如雷擊頂，最后強(qiáng)收，唱出了情、義、剛、憤，表現(xiàn)了謝瑤環(huán)一身正氣、視死如歸的英雄氣概。當(dāng)唱到慢板“愁只愁，江南的農(nóng)民又要受苦難――”的中低音區(qū)時(shí)，突出了花派藝術(shù)中胸腔與腹腔共鳴，上口蓋托住，托起丹田氣的方法，強(qiáng)弱適當(dāng)，字字珠璣。
評劇藝術(shù)的無窮魅力表現(xiàn)在評劇唱腔上，無論是高亢明亮的，低回婉轉(zhuǎn)的，還是雄渾有力的，活潑快樂的或是悲壯凄涼的等等，都應(yīng)該是聲情并茂的，為此才有感染力，才能引起觀眾的共鳴，評劇演員才能有藝術(shù)生命力，才能在時(shí)代創(chuàng)新的步伐中，創(chuàng)造出精美永恒的藝術(shù)形象來。
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