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戲曲打擊樂器的演奏方法

時間:2022-04-02 09:43:28 影視戲劇 我要投稿
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戲曲打擊樂器的演奏方法

  中國戲曲打擊樂器,基本上可分為中國民族打擊樂器和西洋打擊樂器。民族打擊樂器在我國民族音樂和戲曲音樂中起到了不可替代的重要作用。下面小編為大家整理了戲曲打擊樂器的演奏方法,希望能幫到大家!

戲曲打擊樂器的演奏方法

  中國戲曲打擊樂器,基本上可分為中國民族打擊樂器和西洋打擊樂器。民族打擊樂器在我國民族音樂和戲曲音樂中起到了不可替代的重要作用。中國民族打擊樂器不僅是節(jié)奏性樂器,而且每組打擊樂群都能獨立演奏。它還運用獨特的音樂語言和多種編配技法,復雜的演奏技巧,對烘托氣氛,表現(xiàn)音樂內(nèi)容、戲劇情節(jié)的變化和加重音樂的表現(xiàn)力都具有非常重要的作用。大多數(shù)打擊樂器發(fā)音響亮,聲音的空透力強,是一種色彩性的樂器。

  一、戲曲樂器的性能及演奏方

  戲曲打擊樂器有:鼓、板、鑼、鈸、木魚、梆子等等。

  鼓又包括單皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。

  單皮鼓:打擊樂和管弦樂的指揮樂器,鼓面蒙以豬皮,中間為空心,演奏時置于木架上,用兩根細竹(通稱鼓楗子、鼓簽),打擊鼓空心位置而發(fā)聲。聲音清脆,雙健滾奏時如珠落花流水玉盤。用底鼓指揮,有時配合手勢,各種樂器都隨著它的指揮來演奏。指揮的方法靠音響領(lǐng)奏。語言豐富多變,稱謂形象準確。如:單鼓健重擊謂之“打”。雙鼓楗同擊謂之“八”。雙鼓楗滾擊謂之“嘟”……將上述稱謂加以組合,便成為“簧頭”,也稱“底鼓”。它預(yù)示著內(nèi)容、速度和力度。如“底鼓”強擊或快擊,即預(yù)示著剛強、急促。如“底鼓”輕擊或慢擊,即象征著柔和、輕快。如“底鼓”突然改變節(jié)奏,即提示鼓點轉(zhuǎn)換或結(jié)束。

  司鼓的指揮動作既規(guī)范又規(guī)律。兩手的舉動都起著開、領(lǐng)、轉(zhuǎn)、收的作用。將其動作加以歸納,可概括為指、揮、拋、領(lǐng)、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人稱為鼓師。

  板:亦名拍板。由三塊寬約6公分,長約20公分的紅木或楊木板制成的打擊樂器。分二組,前組兩塊木板,用弦縛緊,后組一塊,二者以繩聯(lián)結(jié),撞擊發(fā)音,主要用于歌唱和演奏樂曲時打節(jié)奏,有時也配合司鼓來領(lǐng)奏鼓點和指揮其它樂器,于司鼓一起合成板鼓,由司鼓者兼管。

  堂鼓:以木為框,兩面蒙以牛皮,形似腰鼓,演奏時置于木架上,用木槌敲擊發(fā)聲,堂鼓鼓面較大,從鼓心到鼓邊可發(fā)出不同的音高、音色。一般是鼓心的音較低沉,愈向鼓邊則聲音愈高。擊奏時,音量能從很弱到很強,力度變化較大,可敲擊復雜的花點,對情緒氣氛的渲染能起較大的作用,是現(xiàn)代民間器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。戲曲中常用于戰(zhàn)爭、升帳、升堂、刑場,起更等場面,以及嗩吶吹打等。除了戰(zhàn)爭場面以外,都由司鼓兼管。

  大堂鼓(又稱缸鼓):木制鼓框,面大底小,兩面蒙皮,形似花盆,所以又稱花盆鼓。演奏技巧與堂鼓基本相同,用木槌敲擊,聲音較堂鼓低沉雄壯,用于戰(zhàn)爭場面,能加重氣氛。常用于戲曲伴奏,器樂合奏,有時也能獨奏。

  大鑼:用銅制成,圓形,直徑約30公分,中間鑼心約10公分,演奏時,左手持鑼強,使鑼面垂直,右手持槌,以槌頭(用布裹成)擊打鑼心而發(fā)聲,鑼音高亢。多用于武將及袍帶人物的上下場或戰(zhàn)爭戰(zhàn)面,也常用于歡樂的器樂合奏,演奏方法有重擊、輕擊、悶音、掩音、打邊等。

  小鑼:打擊樂器。形同大鑼(直徑約20公分)演奏時左手食指和拇指挑鑼邊,右手持鑼板(長約17公分的竹片)擊打鑼心,發(fā)音清朗,多用于戲曲表演中文人、女性和丑角人物的上下場,和配合各種表演上的小動作。由于塑造人物形象及心理活動的不同。打擊方法有重擊、輕擊、悶音、打邊等。號稱打擊樂的

  鈸(又名鐃鈸):銅制圓形,中部隆起如半球狀,隆起部分中間有孔,穿系綢條或布帶條,以兩片為一副,相擊發(fā)音,有大小不同的多種形制,在大鑼和小鑼中間加強節(jié)奏,音色尖噪,具有不穩(wěn)定的特點和動力較強的性能,并起聯(lián)系作用,有時也單獨使用塑造人物形象。

  木魚:木魚最初是佛教的法器,用于伴奏寺經(jīng)(即宗教歌曲),后來逐漸用于民間器樂合奏。為木制,用小槌敲擊,木魚大小不一,音高不同,在合奏中常用兩個或采用一組,能奏出模仿馬蹄等多種歡快的節(jié)奏型。

  梆子:大約公元17世紀左右,隨著梆子腔的興起而流行。木制,為兩根長短不一硬木棒,長的一根為圓型,稍粗、短的一根稍細,演奏時,左手持圓形木棒,右手持短木棒,敲擊發(fā)音,音色高亢、堅實,是梆子戲的主要伴奏樂器之一。

  二、戲曲打擊樂器的組合

  根據(jù)各種打擊樂器的性能和特點,進行不同形式的組合與匹配,使其發(fā)音更規(guī)范,節(jié)奏更豐富,音色更鮮明,形象更準確,意境更深遠。使其更充分地表現(xiàn)人物身份的高低、動作的大小、語言的輕重、感情的變化和配合舞蹈、開打、亮相,以及烘托、渲染環(huán)境氣氛。不同形式的組合,謂之“鑼鼓經(jīng)”。我國的戲曲多達300余種,唱腔各異,風格不同。就在同一種戲曲中,又有風格各異的不同唱腔流派。但惟獨“鑼鼓經(jīng)”能夠混合使用。雖然所用樂器不多,但“鑼鼓經(jīng)”卻很豐富,多達70多個。如[長錘]、[四擊頭]、[緊急風]、[鳳點頭]、[望家鄉(xiāng)]等等。組合的形式,可概括為如下幾類:

  (1)按音色組合。其間還可細分為各種不同的色彩型。如:a、單一色彩型,即用一種音色的樂器演奏。b、混合色彩型,即兩件以上的不同色彩的樂器齊奏。c、對比色彩型,即兩種以上音色的樂器合奏。上列中的大鑼、手鈸、小鑼三種樂器之間都形成了鮮明的色彩對比。

  (2)按時值組合。即打擊樂的各種節(jié)奏按擊打的次數(shù)劃分。或者說,戲嶇打擊樂節(jié)奏時值組合,是若干“數(shù)式”的基礎(chǔ),即:一、三、五、七。這種分類的方法與我們民族的審美特點是一致的。就是在時值長度上的等值性,即每種數(shù)式的最后一音的時值為前兩音的時值總和。也就是說,一數(shù)式的時值等于一拍,三數(shù)式的時值等于兩拍。戲曲打擊樂節(jié)奏組合的多樣性,都是在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展的。如通過“加花”發(fā)展出與此對仗的二、四、六、八的四種節(jié)奏數(shù)式。同時,也可在此基礎(chǔ)上發(fā)展各種不同的節(jié)奏形態(tài)。

  三、戲曲打擊樂器的功能

  打擊樂的功能是通過節(jié)奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比,來表現(xiàn)人物的思想感情、美化演員的表演形式、強化戲劇的矛盾沖突、渲染舞臺的環(huán)境氣氛、摹擬特定的音響效果的。它所以被稱為綜合戲曲諸多藝術(shù)因素的紐帶,統(tǒng)領(lǐng)全局的核心,演員藝術(shù)活動的支柱,就在于它完成了戲曲整個結(jié)構(gòu)和整個舞臺節(jié)奏的統(tǒng)一性。具體地說,不僅表演、念白、唱腔、開打、舞蹈依靠它,而且連演員內(nèi)心獨白的表達也要依靠它。如豫劇《拾玉鐲》中,孫玉姣拾玉鐲時的一段表演:孫玉姣拾情人丟下的玉鐲,但又怕被人發(fā)現(xiàn),于是急忙向外跑去窺視。此時打擊樂緊緊伴隨著她輕盈、敏捷的小臺步,打出“○大大大大大大乙大乙臺”,節(jié)奏由快到慢、力度由強到弱的效果。而小鑼的“臺”音正好打在孫玉姣窺視的眼神上。當孫玉姣發(fā)現(xiàn)無人時,掩飾不住內(nèi)心的喜悅,于是手舞足蹈,左手一指玉鐲,此時打擊樂緊伴之以“乙大乙臺”;右手一指玉鐲,又伴之以“乙大乙臺”:孫玉姣急不可耐地跑向玉鐲時,小鑼連續(xù)擊打“臺臺臺臺……”;當孫玉姣將要拾起玉鐲時,突然發(fā)現(xiàn)動靜,打擊樂急忙伴之以“大大”短促有力的鼓點,淋漓盡致地表達出了孫玉姣此時驚慌、羞澀的復雜心情。

  僅鼓和小鑼通過不同的力度、速度和色彩,就把孫玉姣拾玉鐲的純樸形象作出了生動的刻畫、準確的表現(xiàn)、有效的模擬、適度的夸張。同時,也使孫玉姣的優(yōu)美表演更加音樂化了。

  孫玉姣的表演所以能夠使人得到滿足,就在于我們充分運用了擊樂的特點,刻畫了人物的內(nèi)心活動,通過聽覺節(jié)奏與內(nèi)心節(jié)奏的諧調(diào)統(tǒng)一,獲得了傳神的藝術(shù)效果。可以這樣說,打擊樂的鑼鼓節(jié)奏,是“打”演員的,也是“打”觀眾的,把演戲和看戲“打”在一起,才能完成完整的藝術(shù)創(chuàng)造。

  打擊樂在許多民樂中的運用,都發(fā)揮了很好的作用。如聶耳的《金蛇狂舞》,主旋律具有鮮明的節(jié)奏特點,這一富于彈性的節(jié)奏貫穿了全曲。樂曲中加上打擊樂的熱烈。它象征著光明,象征著未來的新生活,給人們以強有力的鼓舞,使民間的喜慶節(jié)日氣氛得到充分體現(xiàn),使原曲歡騰的情緒得以進一步發(fā)揮。

  樂曲大量運用了鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器,它不僅加強了樂曲的節(jié)奏,而且在烘托熱烈的氣氛上起了重要作用。打擊樂在這首樂曲中成為整個作品不可分割的一部分,它使樂曲的民族特色更加鮮明。

  中國民族打擊樂器在長期的歷史流遷演變過程中,依托于中國古典哲學和傳統(tǒng)文化的深厚背景,逐漸形成了獨特的藝術(shù)風格和完整的表現(xiàn)體系。不僅強化了戲曲立于世界戲劇之林的地位,豐富了戲曲音樂自身的表現(xiàn)能力,同時,對我國民族音樂發(fā)展的許多方式,都產(chǎn)生了極為重要的影響。因此,研究、總結(jié)中國民族打擊樂的特殊功能,不僅是戲曲音樂自身發(fā)展的需要,也是我國民族音樂事業(yè)發(fā)展的需要。

  打擊樂器種類

  打擊樂之一—爵士鼓

  我們知道節(jié)奏是構(gòu)成音樂的基本骨骼,要了解音樂、聽懂音樂,必須從節(jié)奏入手,而且節(jié)奏比音高更容易被幼兒接受。

  現(xiàn)在喜歡爵士鼓的孩子和家長都很多,每個孩子都喜歡敲敲打打,對聲音具有一種天生的敏感性,打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。幾乎每個孩子都會抓住什么就打什么,這是一種天性。青少年喜歡爵士鼓最主要的原因還是爵士鼓的激情四射和自由,特別是能宣泄內(nèi)心的情感。

  流行音樂的風行帶動一大批年輕人的參與原因之一,目前國內(nèi)不缺鋼琴手不缺吉他手,卻很缺鼓手,因為鼓手想要達到一定高度還是比較難的,它是一種易學難精的樂器。

  爵士鼓學習需要手腳都用上了,對身體的協(xié)調(diào)、平衡、和諧發(fā)展有著重大的作用與影響,這種促進與開發(fā),還表現(xiàn)在平衡協(xié)調(diào)能力,也表現(xiàn)在靈敏的反應(yīng)、開闊的思想、敏銳的觀察力、豐富的想象力和創(chuàng)造力等方面。

  爵士鼓的學習還是有一定的難度,初學者要協(xié)調(diào)好四肢才能演奏它,練習的時候也是相當枯燥的事情。

  學爵士鼓的年齡相對大一些會更好,以前會是要求9周歲開始,現(xiàn)在5周歲就開始學也很多。

  學習爵士鼓的孩子要求節(jié)奏感要好,要有激情,

  性格過于內(nèi)向的孩子不容易投入學習爵士鼓的氛圍里,甚至會感覺太吵太鬧了。如果家長希望自己的孩子變得更開朗一些,學習爵士鼓的過程能夠比較好的改變他。

  爵士鼓學習還有一個場地的要求問題,隔音要好,不然你隔壁鄰居要跟你拼命了,這是爵士鼓學習的人相對會比較少最主要的因素之一。

  解決的方法有很多,租用場地,到培訓中心那邊去練習,當然這個會造成另外一個麻煩,接送時間問題。

  最佳的辦法

  一、還是在家里做一個隔音好的房間提供給孩子練習,

  二、現(xiàn)在還有很多種在爵士鼓上做手腳的方法來降低鼓的聲音,保證聲音傳遞出去比較小,不影響鄰居(比如在鼓面上裝置啞鼓墊,或是在鼓桶里放置海綿降低聲音等等,現(xiàn)在都證明是很有效果的方法)。

  三、目前國內(nèi)外都為了更好地解決這個練習影響鄰居的問題而研制出電子鼓,電子鼓的所有功能都跟真鼓一模一樣,然而在不開啟音箱的情況下它是不會發(fā)出聲音的,開啟聲音后的音量也是根據(jù)你自己的要求可以調(diào)節(jié)。

  電子鼓優(yōu)點是有很真實的音色,跟錄制好CD里面多音色一樣,讓孩子有比較大的滿足感。還有擁有一個龐大的音色庫,里面包括了目前國際上各種知名鼓點音色(如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……)。但是電子鼓的缺點也很明顯,它只是模擬了音色,打擊電子鼓的手感和打擊真鼓點感覺還非常不一樣的。真鼓它是有靈性,會對你的情緒回應(yīng),對你的情感回應(yīng),對你的表達做出最正確展示。

  很多人都認為學鼓會影響到孩子的耳朵。其實這個大家倒不用擔心,可以用很多方法來保護你孩子的耳朵,比如帶隔音耳機,在鼓里放置弱音設(shè)備等。

  爵士鼓的資金投入也相當不菲,普通一些的要2000左右了,好的鼓一般都需要5000—20000左右,而且鼓棒、鼓皮都是消耗品。

  打擊樂之——馬林巴

  馬林巴是這些打擊樂器里唯一有世界級比賽的樂器

  學習馬林巴的年齡8周歲左右,馬林巴是站著演奏的樂器,孩子太小身高夠不著是不能很好掌握。

  馬林巴的學習比較難,但也是最好聽的旋律打擊樂器了。

  學習馬林巴的要求孩子對節(jié)奏感要好,旋律感要強,需要一定的耐心。

  馬林巴被稱為打擊樂中的鋼琴,它是一種旋律打擊樂器,音域非常的寬廣,可以獨奏,也可以由幾個人組成重奏小組,還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數(shù)個馬林巴合奏團和打擊樂團,可以說馬林巴在打擊樂領(lǐng)域里屬領(lǐng)先地位。

  目前國內(nèi)馬林巴還沒有被完全認識,經(jīng)過一段時間的推廣以后應(yīng)該也會被大家所接受而追捧。國內(nèi)著名音樂院校上海音樂學院就曾經(jīng)把四屆世界馬林巴比賽暨2005上海國際打擊樂周在上海音樂學院舉行,肖邦國際鋼琴比賽和柴可夫斯基國際鋼琴比賽同一等量級的世界馬林巴比賽,堪稱打擊樂界的“F1”或“大師杯”。(這是世界最高規(guī)格的演奏賽事首次落戶上海。上海音樂學院打擊樂專業(yè)學科帶頭人楊茹文表示,上音準備借助這項賽事力爭在五到十年內(nèi),將上海打造成亞洲乃至世界打擊樂新的中心。)

  馬林巴的制作被認為是樂器制造中最難的一項,它不僅要求制作者有良好的技術(shù)和豐富的經(jīng)驗,而且非常了解選材的知識。制作馬林巴需要優(yōu)質(zhì)紅木,在木材的選擇上十分苛刻,目前,全世界能夠制作馬林巴的樹木很少,分布范圍也很窄。

  1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管弦樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善,它的應(yīng)用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用于音樂會的演奏,在管弦樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在,有許多作曲家為馬林巴譜曲,其中包括樂隊協(xié)奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏,也可以由幾個人組成重奏小組,還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數(shù)個馬林巴合奏團和打擊樂團,可以說馬林巴在打擊樂領(lǐng)域里屬領(lǐng)先地位。

  馬林巴與木琴(xylophone)同屬一個家族,木琴的音域窄,音區(qū)高,音色清脆明亮,而馬林巴的音域十分寬廣,音色圓潤渾厚,延續(xù)音長。最大的馬林巴有近6組音域,有3米多長,一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發(fā)出好聽的音色,槌非常重要,沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用于馬林巴演奏的槌有幾十種,槌的圓頭使用樹脂和橡膠制成的,并用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀,其軟硬程度有很大區(qū)別。因此,演奏者要根據(jù)作品的表現(xiàn)內(nèi)容和聲部分配來嚴格選用。

  馬林巴的價格很高,普通的一架也需要3萬人民幣左右,好的一般都需要10--20萬左右。

  民族樂器總類之繁多可不是幾句話能說完的,反正只要是在我們民族發(fā)揚光大的樂器都統(tǒng)稱為民族樂器~!!民族樂器主要這么分類,主要分為彈奏樂器(琵琶、古箏、柳琴、阮等)、拉奏樂器(二胡、京胡、高胡、馬頭琴、等)吹奏樂器(嗩吶、笙、笛子、葫蘆絲等)和打擊樂器(揚琴、排鼓、堂鼓、等)。

  打擊樂之——非洲鼓

  爵士鼓學習還是有一定的難度,相比較非洲鼓的學習就簡單的多了,可以讓孩子感受到很多的快樂。

  年齡的要求也沒有太大的限制,3周歲左右就開始學習了,只是相對小的孩子他們的接受能力非常弱,集中精力的時間也很短,剛開始的學習只能是說對他們有一個引導的作用,在游戲中潛移默化的學習到了節(jié)奏和旋律。最主要的功能還是培養(yǎng)孩子們的協(xié)作能力和協(xié)調(diào)左右手和身體。

  學習的要求是有一定的節(jié)奏感會比較好一些,熱情些的孩子更好,非洲鼓對孩子協(xié)作精神的培養(yǎng)有非常大的優(yōu)勢,如果孩子比較內(nèi)向在結(jié)交朋友的過程比較拘謹?shù)脑挘瑏韺W習非洲鼓會有很大的幫助。

  非洲鼓是一件獨奏樂器也是一件合奏樂器,它可以一個人單獨的表現(xiàn),也可以跟另外的非洲鼓一起玩對抗,還可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起組成打擊樂團,還能跟吉他一起組成小樂隊進行演出。

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