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藝考必知樂理常識
“樂理”是樂理的基礎，是器樂和聲樂學習中非常基礎的學科。沒有這個基礎，讀譜、記譜、彈琴都很難。以下是小編為大家整理的藝考必知樂理常識，供大家參考。
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：
任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的長短：
除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3、音的力度：
音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：
也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
5、簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。
6、增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※)短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。
※)寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
7、臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。
音符
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1、2、3、4、5、6、7讀法為：
do、re、mi、fa、so、la、si( 多、來、米、發、梭、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高
音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音
符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符的長短
上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音
音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
半音與全音
變化音
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
變化音
標準的音降低半音，用“b ”(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升)表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。
附點音符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的
方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節奏
節拍
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關系。
單拍與復拍
單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
單拍與復拍
調式音階
按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
大調式
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
小調式有三種形式：
a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式
反復記號
表示記號內的曲調反復唱(奏)。
裝飾音
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
(1)倚音： 指一個或數個依附于主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。
(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號
用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線;(2)連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號
用“ >”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。
保持音記號
用-標記在音符的上面，表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
換氣號
用記號“v”標記。表示在此處換氣。
藝考必知樂理常識
一、樂音體系
1. 四種性質：高低，長短，強弱和音色
2. 振動不規則，音的高低聽起來不明顯，叫做“噪音”。
3. 樂音體系：音樂中所使用的基本的樂音的總和。
4. 音級：樂音體系中的各音。（專指樂音）
5. 音列：按一定的音高關系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：樂音體系中，音高關系的最小計量單位。
7. 全音：一個全音等于兩個半音。
8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音級，（在中世紀已經形成，當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵，一個音級到下一個的距離為“八度”，do re mi fa sol la si (這些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 變化音級：將基本音級加以升高或降低得來的音
10. 升級音：將基本音級升高半音，如升C、升D、相反是降級音
11. 重升音級：將基本音級升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。
12. 音組：樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組，它的標記是用小寫字母并在右上方加數字“1”來表示。如：c1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組，由低到高名為“小字二組”、“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”。依次寫上數字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一組低的各組，由高到低依次定名為“小字組”、“大字組”、“大字一組”、“大字二組”。小字組用小寫字母，大字組用大寫字母。
13. 標準音：目前國際通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音，即以小字一組的a 為“標準音”。樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標準。
14. 中央C:位于樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。
15. 定律法：確定樂音體系中各音的絕對準確高度，人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律，五度相生津、純律等。
16. 十二平均律：將一個純八度（如c1-c2）分成十二個均等的部分。
17. 等音：音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D，重升B，這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出，除了升G和降A只有一個等音外，其他各音都有兩個等音。
18. 復合音：平時聽到某一音，一般由許多個音組合而成的。它的產生是由于發音體（以弦為例）振動時，不僅全段振動，它的各部分（二、三、四、五段等）也同時在振動。
19. 基音：由全弦振動產生的音，聽的最清楚的
20. 泛音：由發音體各部分振動而產生，不易被聽出的
21. 分音：構成復合音的各音
22. 音域：從低音到高音，音列的總范圍。
23. 音區：音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區，小字三，小字四，五為高音區，大字組，大字一組和二組為低音區。
二、五線譜
1. 記譜法：用書面的形式將音樂記錄下來。
2. 音符：表示音的進行的符號。
3. 休止符：表示音的休止的符號。
5. 音符和休止符的時值關系：較大的音符或休止符，和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2：1，也就是一個全音符等于兩個二分音符，一個四分休止符等于兩個八分休止符
6. 增長基本音符
7. 附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一；帶有兩個附點叫雙附點，表示增長原音符和休止符時值的四分之三。
8. 延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符干記譜法中，延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。
9. 延音線：記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。
10. 五線譜：在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。
11. 加線：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為：上加線和下加線。
12. 連譜號：如果音樂作品需要寫在數行五線譜上，那么數行五線譜還要用“連譜號”連結起來。包括起線和括線兩個部分。
13. 譜號：G譜號，表示五線譜上的二線等于g1.其它各線，音名如圖P21。F譜號，它表示五線譜的第四線等于F。其它各線，間音名如圖P20.C譜號，五線譜的第三線等于代表C1，記在五線譜的第四線上叫做“次中音譜號。”
14. 變音記號：表示音的升高或降低的記號。長半音，降半音，升全音，降全音。還原音。（都是針對基本音來升降的）可以記在線上和間內。
15. 調號：記在譜號后面的變音記號。在一個調號后對所有的音組都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 臨時變音記號：記在音符前的變音記號，它的作用僅表示變音記號后面，一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。
17. 音符的正確寫法：單符干記譜時，在三線以上，符干下。反之上。在第三線上，上下都可以。多符頭的情況下，以離第三線最遠的為準。（單聲部永遠用單符干記譜，在多聲部音樂中，只有在節奏相同情況才用單符干記。雙符干記時，高聲部干朝上。低聲部朝下。
18. 休止符的寫法，在單符干的記法中，休止符永遠寫在靠近三線的地方。
19. 符點音符和符點休止符的符點：永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。
20. 省略記號：移高八度和移低八度用記號8——，記在五線譜的上面，表示虛線以內的音，移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便，避免多加線。
21. 重復八度記號
22. 長休止記號：記在五線譜的第三線上，上面的數目字表示休止的小節數。多在管弦樂分譜中使用。
23. 震音記號：用斜線標記，有兩種情況，表示一個音或和弦迅速均勻重復時，斜線記在符干上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。
24. 反復記號：表示樂曲的某一部分或全部重復演奏。某一旋律型重復時，用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重復某一小節時，用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重復，可用︱： ：︱來表示。表示記號以內的部分要重復演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并記心阿拉伯數字。表示第幾次反復時使用。
三、節奏 節拍
1. 節拍：有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環重復（例：列隊行進中的步伐，體現了這特點；左腳強，右腳弱，每一步時間片斷相等，按照一強一弱的次序循環重復。每一時間片斷，叫做“單位拍”就是一拍。帶強音的單位拍，叫做“強拍”。
2. 節奏：用強弱組織起來的音的長短關系。列隊行進中的鼓點，體現了有強、有弱、有長、有短的許多音的序列組合。
3. 拍子：節拍的單位拍，用固定的音符來代表，叫做“拍子”。單位拍可以用各種不同的單純音符來代表。如二分音符，四分音符等等。
4. 拍號：表示拍子的記號。拍號用分數的形式標記。分子表示幾拍，分母表示以什么音符為一拍。
5. 小節：在樂曲中，由一個強拍到次一強拍之間的部分。
6. 小節線：永遠作為強拍的標記寫在強拍的前面。穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線。7. 弱起小節：樂曲由弱拍部分開始。是不完全小節。結尾一般也是不完全小節，兩個不完全小節合在一起成為一個完全小節。
8. 單拍子：第小節有兩拍或三拍的拍子。特點是只有強拍和弱拍。
9. 復拍子：由完全相同的單拍子結合在一起。
10. 混合拍子：由單位拍相同的兩拍和三拍的單拍子，按照不同的次序結合。
11. 變換拍子：各種拍子交替出現。
12. 一拍子：是有強拍，沒有弱拍。
13. 散拍子：拍子的強音位置和單位拍的時值都不是十分明顯，也不固定。
14. 音值組合法：把各種時值的音符，按照拍子的結構特點進行組合。
15. 節拍中的強弱關系：拍子的強弱關系同樣體現在節奏中，兩個音，第一個強，第二個弱。三個音為強，弱，弱。四個音為強，弱，次強，弱。平均五個音有兩種可能：強，弱，次強，弱，弱；強，弱，弱，次強，弱。 （一個類似的三拍子，每拍分為平均兩個音，其強弱關系就遵循平均六個音的可能。強，弱，次強，弱，次強，弱。這些節奏的強弱關系可以出現在一拍中，也可以出現在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的強弱也用文字、字母、記號標記。F代表強、F越多代表音越強，P越多越弱。MF表示次強。MP表示次弱。漸強，漸弱。
17. 切分音：如一個音從拍子的弱部分開始，持續到后面較強的部分，這時后面的強音便移到前面的弱部分。切分音都要強奏。
四、音程
1. 音程：在樂音體系中，兩音之間的高低關系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的兩個音，先后發聲。依照方向，分上行、下行、平行三種。
4. 音程的度數：音程在五線譜上包括的線與間的數目。如：同一線上或間內構成的音程叫一度。相鄰與音構成的叫三度。
5. 單音程：八度以內的音程。
6. 復音程：超過八度的。
7. 自然音程：純音程、大音程、小音程、增四度和減五度。
8. 變化音程：由自然音程變化而來。
9. 協和音程：自然、純音程。
10. 不協和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的轉位：音程的根音和冠音相互顛倒。
12. 等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果完全相同，但在樂曲中的意義和寫法不同。
五、和弦
1. 和弦：按照三度音程關系或非三度音程關系、三個以上的音的結合。
2. 三和弦：按照三度音程關系馬疊置起來的三個音所構成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 來表示 。
4. 七和弦：按照三度音程關系疊置起來的四個音所構成的和弦。用1、3、5、7來表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小開和弦、減小七和弦。減減七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音為低音的和弦
6. 轉位和弦：以和弦的三音、五音、或七音為低音的和弦。轉位時，原來的根音、三間、五音、七音等名稱不變。
7. 等和弦：兩個和弦孤立起來聽時，具有完全相同的音響效果，但在音樂中的意義不同，寫法也不同。
8. 構成和識別和弦的方法：
構成和識別和弦，熟記各種原位和弦、轉位和弦的音程結構以及和弦中各音之間的相互關系是十分重要的。如：以D為低音構成大三和弦的原、轉位。按照和弦的音程結構，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D為低音的大三和弦原位，應是D#FA。大三和弦第一轉位的音程結構是小三度加純四度P89
六、調及調關系
1. 調：由基本音級所構成的音列的音高位置。
2. C調：由開個基本音級所構成的調。它的調號標記是沒有升降號。
3. G調：將七個基本音級的音，都移高純五度，也就是把C調中的音都移高純五度。由G音開始，將F音改為#F。就叫做G調。（為什么要把F改為#F？從縱的關系看，B到F是減五度，必須把F升高半音，才能成為純五度；從橫的關系看，由C音開始，按高低次序排列起來的開個基本音級。相鄰之間的關系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G調中，只有將F改為#F，才能符合基本音級所形成的音列的音程結構。
4. D調：將C調移高一個大二度，也就是將G調移高一個純五度，由D音開始，這就是D調。D調的調號標記是兩個升號，# F和#C。
5. F調：假如將C調移低一個純五度，由F音開始，將B改為bB，其調號是一個降號，降B
6. 基本調：由七個基本音級構成的調，C調。由基本調開始，向下，按照純五度連續相生，依次可以產生F調/bB/
7. 降號調：所有用降號表示的調叫降號調。（其書寫有固定的位置和次序。都是照純五度向上或向下依次增加。出現的次序是對稱的、相反的。由于譜表的不同，調號在不同譜表上的位置也不同。
8. 等音調：根據十二平均律所有半音相等的理論，不僅產生了等音、等音程、等和弦，還產生了等音調。就是兩個調之間的所有音都是等音關系。如前面說的#F調和b G、#C和 b D調、等都是等音調。（等音調雖然音高相同，但在音樂表現中，卻有著不同的表現作用）。
9. 調的五度循環：將各調按純五度關系排列起來。P100，可以無窮盡地繼續下去。但由于等音關系，有條件使調的五度循環通過等音調構成一個圓圈。從圖中可以看到，基本調、升號調、降號調，加在一起共有十七個之多，但就鋼琴上的音高而言，實際只有十二個。
10. 調關系：調與調之間的關系。有遠有近。區分調關系的遠近主要根據兩調之間共同音的多少。兩調之間共同音越多，調的關系就越近。
11. 近關系調、遠關系調：在調的五度循環中，除了相鄰的兩個調是近關系調外，其它各調都叫做遠關系調。
七、調式
1.調式：幾個音（3-7個）按照一定的關系（高低、穩定，不穩定）聯結在一起，構成一個體系，并心某一個音為中心的體系。是音樂中音高關系的組織基礎，是音樂表現的重要手段。
2.穩定不穩定的關系：在一定條件下，某些音具有支柱的作用，給人心穩定的感覺。
3.調性：調式所具有的特性。
4.主音：調式中最穩定的音。（樂曲中的結束音，一般都是主音，很少例外。
5.音階：調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
6.大調式：簡稱大調，是一種由七個音構成的一種調式，其穩定音合在一起構成一個大三和弦，不穩定音以二度音程關系傾向于穩定音，構成旋律進行的基本音調。根本特征表現為主音上方的大三度。分為三種：自然大調、和聲大調和旋律大調。
7. 小調式：簡稱小調，也是由七個音構成的調式，但其穩定音合起來成為一個小三和弦。和大調一樣，不穩定音以二度音程關系傾向于穩定音。
8. C大調：是以C為主音，C是第1級。a 小調，是以a 為主音，a 是第1級。
9. 五聲調式：按照純五度排列起來的五個音構成的調式。這五個音由低到高依次定名為：宮徵商羽角
10. 調與調式：一各種調式，不管是大調、小、五聲，都可以在一種調中構成。
11. 關系大小調：調號相同的大小調，叫做關系大小調。
12. 同主音調：主音相同的大小調。同主音大小調屬于遠關系調，因為同主音大小調的調號，永遠差三個升降號。
13. 確定調式：首先依靠聽覺，但也可以利用客觀特征。如旋律中的音組織及表示音組織的調號、和聲調式、旋律調式中臨時變音記號，以及樂曲的結束音、結束和弦等。
八、調式中的音程及和弦
1. 調式中的音程：音程與調式的結合
2. 穩定音程與不穩定音程及不穩定音程的解決
3. 確定一個音程可能屬于哪些 調式
4. 音程在音樂中表現中的應用
5. 調式中的和弦：和弦和調式相結合
6. 屬七和弦：屬音上構成七和弦
7. 確定一個和弦可能屬于哪些大小調
九、轉調
1. 轉調：從一個調轉換到另一個調或從一種調式換到另一種調式。
2. 轉調的意義：根據音樂內容的需要，為了求得更為豐富的調與調式。這種不同的調和調式之間的相互作用，就象調式中的和弦一樣，主調（主和弦）起著中心的穩定作用，其他調（其它和弦）為不穩定調，起著不穩定作用。另外，不同的調和調式，有不同的色彩，轉調也起著改變調及調式色彩的重要作用。
3. 轉調的類別：過渡轉調：發生在音樂段落的結束處，使新調得到充分的鞏固和肯定。哲轉調：不是發生在音樂段落的結束處，而是在段落的中間，并且時間短暫，新調沒有得到充分鞏固，很快又轉回到原調和他調。近轉調、遠轉調。
4. 近關系調中的各調式。
十、調式變音及半音音階
1. 調式變音：在七聲自然調式中，將調式的自然音級加以半音變化所獲得的音。
十一.移調
1.移調：將音樂作品的全部或部分，由一個調移到另一個調，叫做移調。
2.移調的方法：⑴按音和移調⑵更改調號⑶更改譜號
十二.裝飾音
1. 裝飾音：用來裝飾旋律主要音的某些特殊記號和小音符。大部分由時值較短的輔助音構成。
2. 倚音：
倚音是由單個(或多個)小音符寫在主要音符的前面或后面，所形成的裝飾音。倚音可以分為長倚音和短倚音兩種。
[長倚音]是由一個音形成的倚音，寫在主要音符的前面，一般相距二度，其間用連線連接起來，長倚音的小音符不帶斜線。長倚音的時值要算在主要音符的時值之內：如果主要音符是單純音符，那么長倚音的時值要占主要音符時值的二分之一；如果主要音符是附點音符，那么長倚音的時值要占主要音符的時值的三分之二。
長倚音的標記法在一百多年前就廢棄不用，但在演奏、演唱古典樂曲中時為了忠實于原作還是要依此演奏和演唱。
[短倚音]是由一個或多個音符所組成的倚音，根據短倚音在主要音的位置可以分為前倚音和后倚音兩種；根據短倚音的多少可以分為單倚音、復倚音。
短倚音在演奏時也將時值計算在主要音符的時值內，但其時值只占主要音符時值的很少一部分。短倚音用小斜線加在單倚音的小音符的符干與符尾之間，而復倚音用連在一起的十六分音符來標記，符干朝上，不用斜線。短倚音與主要音符之間用連線連接起來。
3. 回音：回音是由四個或五個音中組成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回轉來修飾主要音符，回音可以分為順回音和逆回音兩種，一般所說的回音即順回音。
順回音用記號來標記，表示由上方音開始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五個音的順回音是由音開始的。
逆回音用或記號來表示，它的音符進行順序與順回音的方向正好相反。
回音記號可以記寫在音符的上方；也可記寫在兩個音符之間；還可以在回音記號的上方或下方加上變音記號表示相鄰的音為變化音。
4. 波音： 波音是由主要音符開始向上或向下與相鄰的音符之間快速波動的裝飾音。波音記號在記寫在音符的上方，在演奏時其時值要計算在主要音符的時值之內。
波音按波動的多少可以分為單波音和復波音。單波音用記號來表示，該記號要由主要音快速進入上方相鄰的音然后再回到主要音上。復波音用記號來表示。該記號要由主要音快速進入上方相鄰的音兩次然后再回到主要音上。
根據波動的上下可以分為上波音和下波音。上波音記號同上。下波音記號是在上波音記號的中間加上一個小豎線來表示。該記號要由主要音快速進入下方相鄰的音然后再回到主要音上。
這兩種分法也可綜合起來使用，如：下復波音等。但在一般情況下，不加特殊說明的就指上波音和單波音。
波音還可以加上臨時變音記號，它表示相鄰的音符是變化音。上波音的變音記號寫在波音記號上方，下波音的變音記號寫在波音記號的下方。
5. 顫音： 顫音是由主要音符和它上方相鄰的音快速均勻交替演奏而形成的的一種裝飾音。顫音用tr~~~~~~記號來標記，如果演奏的時值較長，則用tr或tr~~~~~~~~~~~~記號來標記。顫音記號的上方有變音記號則表示上方相鄰的音符為變化音。
顫音一般無特殊標記都表示由主要音開始，并結束在主要音符上。但有時也會從其它音開始，為了更好地、準確地表達作者的意圖，最好是將開始音與結束音用小音符標記出來。
十三.關于旋律的基本知識
1. 旋律：用調式關系和節奏、節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。
2. 分類：聲樂旋律與器樂旋律
3. 主調音樂：旋律在多聲部音樂中，是以不同的方式進行組合的。以一個聲部為主，其他聲部為副，叫做主調音樂。
4. 復調音樂：兩個以上具有獨立意義的旋律，協調地結合在一起
5. 旋律進行的方向及高潮分為上行、下行和平行，可以呈直線型或曲線型。發展中，情緒不斷高漲所達到的頂點，叫高潮。
6. 旋律的分段：和語言一樣，根據呼吸、停頓，分成許多個相互聯系的部分，這每一部分就叫做一個段落。段落有大有小。段落與段落之間，往往帶有休止符或長音。
7. 終止：用來結束段落的某幾個音或和弦，叫做終止。終止總是位于停頓之前。
8. 完全終止：旋律結束在主和弦的根音上。
9. 半終止：旋律結束在主和弦的三音或五音上。
10. 一段體、兩段體和三段體
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