口琴的呼吸氣息技巧教學

　　口琴的演奏可以有很高的藝術性，技藝精湛的演奏家可以通過改變簧片的發音和氣流的壓力來制造多種效果。下面是小編為大家收集的口琴的呼吸氣息技巧教學，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　口琴的呼吸氣息技巧教學

　　練好布魯斯口琴至少要過五關(單音、壓音、節奏、氣息、超吹)，其中最重要的一關就是氣息問題。

　　理由：口琴是一種吹奏樂器，既然是吹奏樂器那么氣息在吹奏口琴中是至觀重要的。更重要的是與大多數吹奏樂器不同，BLUES口琴最大的特點就是壓音，最能突出其壓音音色的就是1到6孔的吸氣壓音，不僅通氣量大，而且平常也用的最多。如果不能合理運用氣息，往往是一個樂句還沒有結束，就感覺已經吸的很“飽”了，甚至學了很久還無法連貫地吹奏一首完整的樂曲。

　　第一種：鼻子閥門法。

　　具體做法：在吹奏練習中，如果是憋的想呼一口氣時，你要做的是：保持住繼續演奏不要停，等到下一個呼氣音，在呼氣吹音的同時用鼻子把剩余的氣也同時呼出來。如果是憋的想吸氣時，方法和上面所說的正好相反。這樣即保持了演奏，又平衡了呼氣和吸氣量。這種方法也要經過不斷的練習才能掌握，也許一開始會不適應，或者在用鼻子呼氣或吸氣的同時，影響了演奏的音色，但只要不斷的練習，久而久之，便能掌握。

　　第二種：胸腹試呼吸法。這是本文要重點講的內容。

　　1、什么叫腹式呼吸

　　腹式呼吸是相對于胸式呼吸而言的。

　　胸式呼吸：以肋骨和胸骨活動為主，吸氣時胸廓前后、左右徑增大。由于呼吸時，空氣直接進入肺部，故胸腔會因此而擴大，腹部保持平坦。這種呼吸方法與生俱來，正是大多數人每天的自然呼吸狀態。

　　腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌運動為主，吸氣時胸廓的上、下徑增大。腹式呼吸時，橫隔肌會下降，腹壓增加，這時若把手放在肚臍上，會感覺手上下微微抬放。這種呼吸方式并非天生，需要慢慢練習才能掌握。

　　2、腹式呼吸的練習方法

　　簡單而言，腹式呼吸就是指吸氣時讓腹部凸起、吐氣時使腹部凹陷的呼吸法。練習方法：雙腳站立與肩同寬，兩眼平視前方，全身放松，兩臂自然下垂，雙手交叉疊放于小腹前。開始吸氣時全身用力，此時肺部及腹部會充滿空氣而鼓起，但還不能停止，仍然要使盡力來持續吸氣，不管有沒有吸進空氣，只管吸氣再吸氣。然后屏住氣息1-3秒，此時身體會感到緊張，接著利用5-8秒的時間緩緩的將氣吐出。吐氣時宜慢且長而且不要中斷。如此循環練習，每天50-100次，或半小時。

　　也可參考結合縮唇呼氣法：就是以鼻吸氣、縮唇呼氣，即在呼氣時，收腹、胸部前傾，口唇縮成吹口哨狀，使氣體通過縮窄的口型緩緩呼出。

　　鍛煉過程中還可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習。呼氣時，想像有甘露從頭頂沐浴而下，呼氣是，想像聞一朵清新淡雅的鮮花。呼吸時保持胸腔的充氣形狀，這是關鍵。

　　在平時的口琴吹奏練習時，不斷融入這種呼吸方法，時間長了慢慢就會掌握。方法掌握后，可逐步擴展增加坐式、臥式、走式、跑式等。

　　以上講的都是“順式腹式呼吸”，另有“逆式腹式呼吸”與之相反，不列入本文論述范疇。

　　3、腹式呼吸的好處

　　(1)有益于提高布魯斯口琴的演奏水平

　　一般的人大都只用淺呼吸(胸式呼吸)，因此只使用到1/3的肺，采用腹式呼吸可以使“用氣量”增加一倍，甚至更多，從而大大提高布魯斯口琴吹奏的力度和速度。

　　(2)有益于身體健康

　　吹口琴是否有益于健康，關鍵在于氣息的合理運用。呼吸不當，會出現憋氣、頭暈、眼花等不適反應;氣息運用得法，則能成為一種健身養生之法。

　　坐辦公室的人，由于坐姿的局促和固定，通常是淺短、急促的呼吸，每次的換氣量非常小，所以造成在正常的呼吸頻率下，依然通氣不足，體內的二氧化碳累積;加上長時間用腦工作，機體的耗氧量很大，進而造成腦部缺氧。于是白領們經常出現頭暈、乏力、嗜睡等辦公室綜合征。

　　科學家們研究發現：人的肺平均有兩個足球那么大，但大多數人在一生中只使用了其中三分之一的能力。 美國健康學家的一項最新調查顯示：不論在發達國家，還是在發展中國家，城市人口中至少有一半以上的人呼吸方式不正確。很多人的呼吸太短促，往往在吸入的新鮮空氣尚未深入肺葉下端時，便匆匆地呼氣了，這樣等于沒有吸收到新鮮空氣中的有益成分。

　　所以學會腹式呼吸，并通過練習布魯斯口琴每天加以實踐和鍛煉，能有效地增加身體的氧氣供給，使血液得到凈化，肺部組織也能更加強壯。這樣我們就能更好地抵抗感冒、支氣管炎、哮喘和其他呼吸系統疾病;同時由于橫膈膜和肋間肌也在呼吸中得到鍛煉，我們的活力與耐力也都會相應得到增加，精力也就更充沛了。

　　做腹式呼吸時，可以使內臟得到有節奏的壓力按摩，體內會產生一種前列腺素的物質，可消除疲勞，并且擴張血管。當你做腹式呼吸法，活動橫隔膜時，它會從細胞內滲入血管及淋巴管，去除活性養的毒素、促進血液循環。

　　此外，做腹式呼吸可使腹部的各個內臟，皆得以受到呼吸節奏的刺激。這種刺激透過神經，作為一種和緩的呼吸節奏的自我調節信號傳至腦，腦在接受這些刺激之後便成為α狀態。如此一來，既可凈化血液，防止衰老，更能促進腦細胞活性化，有助于創造力的開發。

　　所以，人們發現吹口琴的人往往顯得比實際年齡更加年輕，而且更具有創新能力。

　　吹奏口琴的技巧

　　1、伴奏：口含七孔，舌蓋左邊琴格六孔，右唇邊一孔吹奏單音，遇到伴奏記號時，將舌頭放開一次后迅速蓋回原處，發出“鏘”聲就是伴奏。

　　2、高音伴奏：口含七孔，舌蓋右邊琴格六孔，左唇邊一孔吹單音，舌頭動作與吹普通單音時相同。

　　3、和弦奏法：又稱空氣伴奏。吹奏方法與普通伴奏相同，就是把舌頭開放的時間延長。

　　4、手震音：左手握琴，雙手手心合蓋，右手不斷撲動，發出“汪汪”聲，即手震音。

　　5、提琴奏法：嘴唇縮小，口含上格單孔，吹奏時把氣壓緊，并將口琴用右手快速前后搖動。

　　6、曼陀鈴奏法：又稱舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圓形，舌在唇內左右或上下擺動，發出快速的斷音，效果像彈撥樂器的輪指。

　　7、三度和音：口含三孔舌頭不蓋即可吹奏。

　　8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不蓋舌，手的動作與提琴奏法相同。

　　9、八度和音：口含九孔，舌蓋中間五孔，兩唇邊奏出八度和音。

　　10、五度和音：口含五孔，舌蓋中間三孔，兩唇邊奏出五度和音。

　　11、鼓音：舌尖在上牙根處打滾，奏成連續“得兒”的滾音聲。

　　12、回音：手的動作照手震音，右手一開，奏出”嗚哇“聲。

　　13、琶音：從本音的低八度起，用右手將口琴迅速向左邊推至本音。如在音符上有延長音記號，則口琴推動的速度要慢些，到了本音在用手震音延長。

　　14、漣音：二度音急速反復。

　　15、顫音：二度音連續反復，用右手將口琴左右急速推。

　　口琴演奏基本技巧

　　單音的演奏

　　單音的演奏，即演奏旋律，有兩種方法。一種是把嘴唇縮小，對準一個單孔吹奏。這種方法吹出的音較厚而結實，力度變化明顯，音色純凈，在氣震音及滑音等常規技巧的使用上較為方便，所以世界上很多演奏家，尤其是歐美的演奏家大都使用這種方法。另外還有一種“含多孔”的方法，我國的演奏者把它稱為“新式單音奏法”。

　　方法是：將嘴微張開，把口琴含在嘴邊，用舌頭堵住左邊的大多數孔，右邊只留下一個孔吹奏。這種方法吹奏的音較為柔和，吹奏和音較為方便，但聲音較為分散，音色變化較少。兩種吹奏單音的方法各有優點，演奏者需根據不同的作品正確地使用。

　　兩種單音奏法是為演奏旋律使用的，旋律有兩個基本要素：連線(legato)和斷奏(staccato)。由于口琴是呼吸的樂器，一呼一吸，如果控制不當，在演奏連線時會給人造成一種不連的感覺。這是一個常見而又容易被很多演奏者忽略的問題，但如果仔細聽或在錄音時便會表現得明顯。口琴應如何表現連線？首先應唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時無論采用吹單音的那種方法，嘴唇都不要離開琴格；另外，如果是一呼一吸的兩個音做連線，后一個音應比前一個音稍弱奏，就會給人以連線的感覺。關于斷奏，就是把沒有連線記號的音斷開演奏。如果用縮小嘴唇的方法來演奏斷音，就要像管樂器一樣“吐音”，即舌頭在嘴里做發“吐”音的動作，把音斷開。這種方法比較規范，能較好地表現音樂的要求。另外無論吹音或吸音，舌頭的動作相同。在連線中有相同音連續重復時，要在氣息不停的情況下輕吐斷開。如果采用含多孔的方法演奏斷音，由于不能借助舌頭的動作，只能依靠把氣停住來斷開那些沒有連線的音，相同的音連續斷奏時，有些演奏者還使用“咳音”，這也是一種方法，但應注意不要有太大的喉嚨的雜音。

　　連線和斷奏是旋律表現的兩個基本手法，以上只作了簡單介紹。在演奏中，我們還應該根據音樂作品的具體要求，仔細地把握、處理。

　　震音

　　震音是口琴演奏的一種基本技巧，分為手震音和氣震音兩種。通過使用震音，可使音樂更加生動、細致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合攏，兩手掌間形成一個封閉的空間，一只手均勻地扇動（半音階口琴和布魯斯口琴通常用左手，復音口琴多用右手），吹奏時產生波紋狀的聲音。手動作的快慢需根據音樂的具體情況，但一定要有控制，均勻地動作，手臂、腕子要放松。手震音是通過手的一開一閉的邊續交替，依靠琴邊的"空氣震動"，所以沒有音高的變化。這是口琴演奏上區別于其它樂器所特有的一種震音方法，常用于演奏柔緩、抒情的樂章，尤其是對長音的演奏起到裝飾和美化的作用，如巴赫的《G弦上的詠嘆調》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

　　氣震音：依靠氣息上的強弱交替而產生，如同管樂上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被廣泛使用的一種震音。如果說手震音是通過手的均勻扇動而產生的空氣震音，那么氣震音則是靠演奏者吹入的氣流的強弱變化而產生的具有音高變化的震音，這便符合人們常規上認為的震音概念。氣震音可用吹奏長音來練習。首先把音吹平穩，然后均勻地加力，氣息不要間斷，這樣就產生了上下波動的震音。演奏時，氣的位置要靠下，采用腹部吸氣，并借助腹部的壓力完成。

　　開始練習時，吹氣的音比較容易做，吸氣的音會有些困難，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意傾聽、鑒別。氣震音與手震音相比較更符合聲學原理，音質較厚而華麗，可塑性好，對音樂處理更加細致，具有較強的表現力。這種技巧在半音階口琴和布魯斯口琴的演奏中最為多用。

　　滑音

　　滑音是指由一個音滑到另一個音的奏法。效果如弦樂器或管樂器中使用的滑奏。這是口琴優于其它簧片樂器（如風琴、手風琴)的一種單獨具有的重要技巧，它的音響效果自然、圓滑、可塑性強，多用于演奏流行音樂、爵士樂、布魯斯音樂等。滑音分為上滑音和下滑音兩種。

　　半音階口琴和布魯斯口琴在演奏滑音時，用將嘴唇縮小吹單孔的方法。復音口琴由于是上下雙簧片，需用下唇蓋住下一排的吹孔，只吹上邊的單孔即可。演奏時，氣流由緩到急，嘴唇由放松到繃緊，從而將簧片下壓，產生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴結構上的原因，吸音演奏較為容易，吹音稍有困難，需演奏者用心體會和練習。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布魯斯口琴的特色音b7、b3必須靠下滑音才能獲得。

　　上滑音與下滑音的動作相反，開始要繃緊嘴唇，用氣要急，使口琴一發音就要比該音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同時氣息變緩，音便上滑到該孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起來難度稍大，但道理相通，關鍵在于演奏者對口琴性能的把握和科學的練習。

　　在練習中，首先要注意氣息的調整，氣盡量靠下，以便充分借助腹部對氣流的壓力，其次要注意音準，即小二度和大二度的音高概念。在此基礎上，還要熟悉樂曲的風格、內容，才能使滑音這種技巧表現得恰到好處。另外，由于滑音這種技巧難度較大，口琴的質量對其發揮也起著較大作用，只有柔韌性好，聲音才會做得輕松、圓滑。

　　和音的演奏

　　和音指口琴演奏和弦或雙音。口琴可以幾個孔同時發音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。先談談和弦的演奏。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調式來講，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II級和弦"2 4 6"及VII級和弦"7 2 4"等有限幾個和弦音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統的、古典的作品，可口琴上連最基礎的IV級和弦"4 6 1"和V級和弦"5 7 2"和弦也不具備。布魯斯口琴由于特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由于口琴的呼吸關系和結構關系，不能隨意組合和弦以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和弦的樂器。

　　在傳統的口琴演奏，尤其是復音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產生一個短促的和弦，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習慣性問題，因為它不符合和聲學的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務，口琴也是一樣。

　　日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發明了小調式口琴，試圖改進口琴的和聲，但也只適合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當的和弦，更多地依靠了樂隊的伴奏。而他演奏的根據薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和弦相符合的和弦和雙音，從而完美地展現了原作品的意境，成為口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調的口琴，除了轉調外，也是為了和聲處理的需要。

　　口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由于可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中占有優勢。但雙音的演奏一樣要根據音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和弦相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學一學樂理及和弦上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚嘆不已。著名的口琴演奏大師拉里·阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進一步的認識。

　　和聲是音樂的重要表現因素。如果說旋律表現了音樂的單線條，那么和聲將在此基礎上表現出充滿絢麗色彩的、有如流動建筑般的縱向的立體感。口琴的演奏應揚長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個和音都要仔細分析，并與原作品的和聲相符合，否則就會出現和聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色彩的感受，產生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏單旋律，由樂隊、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂隊演奏或為影視配音時也是這樣做的。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑒。

　　口琴的誕生

　　口琴誕生于德國。1821年在德國一個名叫托斯恩的小鎮上，音樂家布希曼飯后漫步來到鎮郊的一個小村落，忽然被一種奇妙的聲音所吸引，循聲找去只見一位小姑娘獨坐在門檻上，雙手拿著一把牛角梳子，梳子上貼著一塊塊長短不同的薄紙片，她用嘴對著紙片吹奏出“嗚里嗚里”的聲音來。布希曼心中頓時一亮，回到家里翻來覆去的思考著，后來用制成一把有些像梳子的裝有許多小簧片的琴，這就是世界上第一把口琴。

　　現在的口琴，琴身是木制的，兩側飾金屬片，內裝許多小簧片，按照自然音階排列，只要用嘴對準上側的小孔吹吸就可發音。口琴的吹奏方法很多，可以吹單音、雙音、和弦，還能模仿某些樂器的聲音。口琴可以獨奏，可以為歌唱伴奏，也可以幾個人重奏或幾十人用不同類型的口琴合奏，還可以和其他樂器一起演奏。

　　現在，口琴在世界各地已廣泛被應用到舞臺演出和各項藝術活動中。我國早就成立了“中華口琴協會”、“上海口琴會”等組織，著名的口琴演奏家、制作家石人望先生，至今仍名揚海內外。

　　口琴學習的樂理知識

　　除了常見的五線譜和簡譜外，口琴也有口琴特有的的記譜方式，多以“孔號+吹/吸”來標注，且不標記時值。這種記譜方式優點缺點都很明顯，入門快，節奏亂。比如在十孔口琴界中流傳最廣泛的BD譜。數字代表第幾個孔，B表示吹(Blow)D 代表吸(Draw)， (分號)代表壓音。那么《歡樂頌》轉換成BD譜就是醬嬸兒的：

　　3 3 4 5 5 4 3 2 1 1 2 3 3. 2 2—

　　5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 5B 4D 4D

　　初學口琴者應掌握的基本要領

　　一、要想學好吹口琴一定要先學好樂理

　　吹奏口琴是口琴音樂藝術表現的一種形式，初學者一定要充分認識樂理知識在口琴音樂藝術中的的地位和作用，尤其要訓練、培養自己的聽音能力、節奏感和對樂曲的內容的理解。缺一都不可能把樂曲演奏得迷人動聽。準確的聽音能力是學好一切樂器的基礎。不但要準確聽出單音節，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的節奏和節拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節奏，如圓舞曲、進行曲、小夜曲等等。因此，我們必須按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節奏感的緣故。

　　二、一定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢

　　根據口琴前輩們的經驗積累，正確的姿勢不但要有優美的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。

　　如果已經養成了不良習慣，應逐步加以糾正：首先要從思想上充分認識正確的姿勢在吹奏時的重要性，發現自己的部正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊糾正，還可以讓有經驗的同志在旁邊指正。

　　三、掌握運氣的方法

　　吹口琴是靠呼吸的氣流沖擊簧片震動而發音的。氣流的強度、長短，直接影響口琴的表現力，而初學者往往會忽略這一點，拿到口琴就拼命吹，這樣做不但容易損壞簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至發出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必須學會掌握呼吸的方法和如何換氣。

　　呼吸采用胸腹聯合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸。這種方法的優點是，可以充分發揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進行調節。這樣，即便減少換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。

　　換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要善于發現規律，來解決好運氣的問題。

　　如何練習運氣，借鑒前輩的經驗，歸納如下：

　　1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有節制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。

　　2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。

　　3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。

　　2、3兩種方法適應于換氣練習。要求在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。

　　4、急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。

　　四、練好基本功，循序漸進

　　初學者往往急于求成，認為練習音階和練習曲枯燥無味，而喜歡吹樂曲;一種奏法沒有學會，就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。因為口琴吹奏法是相互聯系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必須先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分解和弦奏法。如果連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初學者必須從簡單易學的內容起，練好基本功，才能少走彎路。

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