鋼琴的起源是什么

　　鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也叫做羽管鍵琴。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。下面是小編整理的鋼琴的起源是什么，歡迎大家分享。

　　鋼琴的起源

　　通常人們認為鋼琴的歷史為300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而鋼琴的整個演進發展過程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一個革命性的飛躍，若沒有B.克里斯多福里之前的300年古鋼琴的基礎作為“量”的積累，也就不會有今天“質”的突變。

　　鋼琴的起源，最早可以追溯到古埃及與古希臘的弦音計(一弦琴)，將弦音計增加琴弦數量，發展成為多弦的樂器，它們有兩種類型。

　　一種是手撥式多弦樂器，13世紀時是歐洲廣為流傳的撥弦樂器，到14世紀與鍵盤結合形成撥弦古鋼琴(HERPSICHORD)。另一種形式是槌擊式多弦樂器,在發展中演變成多種擊弦樂器,其中和鍵盤結合的一種，在15世紀初逐漸形成稱為擊弦古鋼琴(CLAVICHORD)。這兩種樂器是現代鋼琴的前身，同時，鋼琴的發展史也受豎琴和管風琴的影響。

　　撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴是以鍵盤演奏為共同特征，以琴弦振動為共同音源的樂器，古鋼琴在古代的音樂舞臺上活躍了300多年，其所以能在1709年有革命性的變革，也不是偶然的。一則18是世紀初的社會變革,民主思想的不斷增強，作為當時社會精神產品的音樂,不在滿足于少數達官貴人們服務，不再只是宮廷樂池里的音樂工具,而越來越多地有了面向大眾的需求,這就為樂器的改革奠定了精神基礎。再則18世紀工業革命的發展，鋼鐵冶煉鑄造工業的日益發展，為現代鋼琴的出現提供了物質基礎，古鋼琴這一胚胎得以在母腹中成長發育成現代鋼琴，也就成了歷史的必然。當它呱呱落地時并不完善，在人類社會一個多世紀的關愛、呵護下才成就了今天的樂器之王-鋼琴。

　　鋼琴的音板與弦的運動

　　同槌擊琴弦一樣能體現出鋼琴特性的，其實還有增幅裝置，用更普遍的說法或稱為音板（soundboard）。實際上，不通過音板就不能體現出弦的能量，在尚未領悟到這些情況之前，是不可能確切理解鋼琴的真正特性的。音板結構的變化，也意味著鋼琴音質的變化。由于存在這樣的特征，使得我們確信，鋼琴全部個性特色和機能，就體現在我們稱之為“音板與弦”相結合的音響裝置上。

　　鋼琴音響發生裝置的機理可作如下陳述：琴弦經由弦槌的敲擊作用而振動，依照需要和意圖，產生具有鋼琴特性的音響（樂音），并且通過音板的增幅機能，使琴弦的波形得以再現、融合與增幅。這多半還不是恰切的定義，也不能非常準確地遍及它的所有方面；但從目前來講，這也許是最適當的提法了。這個定義以后我們還可加以改進，使之精益求精。一般說來，鋼琴區別于其它弦樂器的特征，在于它發出的聲音的性質。它是由擊弦而產生聲音的。由此得到以弦的自由振動而產生的有成效的音響，即使激發的起因（敲擊）作用終了之后它也繼續振動。事實上，所有其它樂器都欠缺這種有趣而十分寶貴的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相應的聲音也就止住；而鋼琴的槌頭擊弦后若還按著琴鍵，只要施加的能量仍未耗盡，那些聲音就能繼續發出。因此熟練的鋼琴家，以他的指觸和謹慎地使用踏辯，能產生出許多美妙的效果。鋼琴演奏家不能像小提琴或風琴演奏家那樣地奏出持續的聲音，這的確是事實；他也不能隨意增強或減弱它們。但是，運用指觸，對他奏出的聲音的強度甚至是音質方面，卻能夠加以最精致的處理。在表達所有可能的和聲構成的性能上，連同指觸支配的靈敏反應，即使它所有的不足之處加在一起，在所有樂器中鋼琴處于第一位的說法，還是有它的道理的。

　　鋼琴的發音可以說是在預定的點及其表面上，以槌頭敲擊張得很緊的鋼絲而引起波動的結果；這些波有一定的形態，它通過音板而被增強，并得到某種程度的潤飾。鋼琴最重要的特色是在于擊弦而發音，這樣，它便從所有其它樂器中區別開來。音板在鋼琴中的作用是非常重要的。現假定配制了一根足以從一間房延伸至另一間房的云杉細棒。云杉是制作鋼琴音板的木材。再假定把這根棒的一端，用接合釘接在鋼琴音板的一根肋木中間，使它接觸到音板的內面。再把細棒延伸到另一房間里，把中間的門窗全部關閉，使聲音不得通過門窗傳送到另一間房。棒的另一端接上另一架鋼琴的音板，把這第二架鋼琴的制音器向上抬起，這時第一架鋼琴演奏的聲音，便能以減小的音量在第二架鋼琴的音板上再現。鋼琴音板的獨特性是如此明顯，它呈現出以極不尋常的復雜運動方式來實現振動的能力。它不僅表現為一根弦的復雜運動的合成波，而且是許多同時被激發的弦的運動的相互結合的合成波（即多個合成的合成）。我們知道，一根弦的復合振動，結合而成為一個單一的復合合成曲線。所以我們也可領會到兩根弦的復合振動，如果它們一起傳送至音板，就會結合成一種深一層的合成運動。這個變化過程會令人摸不著頭腦地進行下去。因此，盡管一方面音板必須具有承受復雜的運動形式的能力；另一方面，用機械上的方法來實現這樣的運動形式并不是不可思議的，甚至也不是特別難以理解的。如果這些設想有點價值，對于說明音板的特殊效果和確定它在鋼琴結構中的地位，定會有助于我們建立一個理論上適度明確的概念。我們應記住這些實際情況，即不管在怎樣任一給定的運動下敲擊那么許多弦，也不管它們的運動怎樣復雜，這些運動總是會在音板上作為單一的合成運動顯示出來。在得到單一振動形式時，音板依樣地反應傳遞；得到復合振動的形式時，音板隨即發展成一種合成運動，使所有運動得到融合，或者可以說成為所有運動的代數和。這樣的合成運動，對于聲音產生的量和質都是十分重要的。

　　如果以上這些是個有道理的假設，那么在機械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子會作出上千種不同類型運動的想法，這里有種種機械上的原因。如果我們進一步記住，音板由于與一套高度張緊的弦密切接觸，通過弦馬的傳遞，它的靈敏度已大大增長。這就會使我們領會到，音板由此成為非常靈敏的振動板。波形的增幅，當然是由于音板寬廣的面積，以及由此而使相當大量的鄰接的空氣被運動的自然結果。

　　鋼琴的一套弦，由于跨越膠粘在音板表面的木質琴馬而與音板聯系起來，音板處于接受弦所引起的運動的最佳狀態。如果從這里最終能說明弦的運動實際上傳給了音板，而音板把這些振動復合成一種合成振動運動，那也就相當明確地理解了音板的作用。要搞清音板對于琴弦運動的再現與增幅作用，在于把它看作一個真實的振動體。現假定我們弄到一個重球或10磅重的金屬錘，并把它像鐘擺樣用線吊起，要是慢慢晃動細繩，直到使它進入正常周期的振動狀態，就能測得它的固有頻率。且讓這個鐘擺再處于靜止狀態，并從口用力向它吹氣，使吹氣動作和這個鐘擺的振動周期相吻合（只吹幾秒鐘是不會顯示出效果的），要是把這個吹氣動作反復進行，就可以看到金屬錘逐漸開始運動。讓歡．氣動作繼續下去，且吹氣的同步動作掌握得好，金屬錘就會按它一定的周期和一定的振幅前后擺動。一連串細微而相等的力，在一定的時間里周期性地加到一定的抵抗體上，經過一段時間后，所有加上去的這些力的合計，如果其他情況相同，就近乎等于它的周期單位時間內即時所發出的力。因此，我們也可由此領會到，即使是很小的振體的很微弱的振動運動，不僅能傳遞給看來不夠靈敏的音板，而且也能使音板轉而進發出合成運動，這是完全可能的事。特別還應想到的是，一旦弦被敲擊，就會發生比之吹氣激烈的運動；況且，經特別制作、且具有高度彈性和內應力的音板，比金屬錘會更易于作出反應。再者應想到，現在是用比可能的吹氣速度快多少倍的運動作用于音板，問題就更是如此了。

　　這里所探討的這些音板發生作用情況的假設，盡管不能用實例真實地表達出來，然而增強這個假設，卻有助于使音板的作用變得更為確切。總之，可以說鋼琴的音板與弦，共同成為，音響發生的裝置，音板是第二次的或增幅的振動體，弦是最初的或是具有某種選擇性的振動體。音板的運動是，合成了從弦而來的復雜運動融合成的有條理的運動；同樣地，弦的運動也是由弦被敲擊時引起的復雜的分段運動合成的。這個假設似乎與事實相當吻合。因此，可以說，音板在嚴格地把音響增幅的同時還再現了它的構成。

　　談鋼琴的音準

　　大多數中外樂器在演奏之前，總要進行一次音準的檢查和調整（調律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯獨號稱“樂器之王”的鋼琴，因其結構復雜，調律技術要求高，所以，鋼琴調律工作，就只能由專職的調律師來承擔。

　　鋼琴所采用的是從理論上計算出來的“十二平均律”，即各個半音之間的距離均為100音分，以便于轉調。鋼琴統一使用“國際標準音”，即鋼琴鍵盤上小字一組的a=440赫茲。

　　調準音律的鋼琴，全部琴鍵應與標準音按一定音程關系達到規定的音高。在十二平均律的關系中，同度、八度音程非常純正，四度、五度音程也很協和，但需要有微小的頻率差（如純五度是700音分，其他律則是702音分），以便于轉調，這正是其他律制所不能做到的。

　　相反，音不準的鋼琴一經彈奏，便會出現同度及八度的同音弦（鋼琴上每個音多由二至三根同音弦合成）聲音不集中、不純，顯得散亂；八度音之間相差大；各音間的音程關系也不甚準確；協和感差，使聽覺上如同混濁不清的水一樣。這樣，演奏樂曲時，不僅音樂的美感遜色了，甚至造成對聽覺的擾亂，如給兒童練習，更會造成錯誤的音準概念，是十分有害的。

　　為了正確檢驗鋼琴的音準，最好用標準音叉（a=440赫茲）或校音器來鑒別，如發現音高或音準與音叉、校音器有誤差，就應該早些請專業鋼琴調律師作調整。

　　關于鋼琴的音準如何基本上能保持：首先，平時要盡量少移動，以減輕松弦跑音程度，每次大搬動后，都要即時給予調整。再者是，鋼琴千萬不能放在太陽直射和靠近取暖器的地方。因為，鋼琴里的木質弦軸板及音板對溫度、濕度變化極為敏感。氣候變更大時，會使琴弦的張力、音高出現失常，由此，有條件的，最好每年為鋼琴調律及調整至少二次以上，凡是音樂會用的鋼琴，則都應于每次演奏前進行十分認真細致的調律，以保證演奏效果的完美。

　　講講鋼琴的調音

　　常有人問：“我這臺琴什么時候調一次音?”。一臺鋼琴音準的穩定性與二方面最有關，即：調律師的技能和琴自身應力的性能。不熟練的調律師在調好一臺琴后不久會出現“跑音”現象，這是經驗與技能問題。但即使是較好的調音師也無法將音一次定型，這固然與琴的質量有關，但更主要的是與琴應力變化有關。當一部琴離國際標準音高相差太多時，（如差30音分以上）要調到國際音高（以a1=440H2為準），鋼琴本身所受張力變化會很大，其應力也會隨之發生變化，想長久保持音準是不可能的。另外使用者的搬動、彈奏及氣候等因素也會使調好的琴逐漸發生些變化，所以過段時間必定要再次調音。新鋼琴在使用前用應進行一定全面調律，調律師一定要調到國際音高。對一般自用鋼琴來說隔半年到一年左右是應該再次調音的。一臺琴每次調音相間隔的時間會隨著次數的增加而漸次延長的。

　　音準是鋼琴的生命。一般學校、家庭每年要給鋼琴調兩次音，才能保持正常的音準。鋼琴調音必須具備客觀判斷音準的能力和使用專用工具的方法。

　　音準的判斷

　　音準有絕對音高和相對音高之分。絕對音高是指單位時間內物體振動的次數。琴弦在外力的作用下產生周期性振動，振動頻率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法國召開的國際聲學大會將音樂會音高定為a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架鋼琴用a1=440HZ/周秒的音叉，測定相應的a1音，不符合音叉的高度就說明整架鋼琴音不準，不符合絕對音高的要求。

　　相對音高是指某一樂音與另一樂音之間的音程關系，音程關系在理論上是以振動數比采確定的。如同度的振動數比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度為3：4……等，由于鋼琴是采用十二平均律的律制來定音的，音程關系中的振動數比不是整數比，判斷比較困難，只能靠弦在振動時產生的“拍音”變化來判斷。“拍音”是指兩個同時發出的聲音頻率不同時產生的強弱高低變化的波動感。鋼琴的每個音由一、二或三根弦拉成，稱為同音弦組，其所發出的聲音必須是同一高度，不能有不穩定的拍音出現。

　　調音的方法有四種，通常采用的是“四、五度循環法，其程序是：

　　調音一般從中音組的A音開始，并用A音440HZ的標準音叉或校音器進行對聽調音。A音調好后開始向八度擴展。八度音的準確與否很重要，它直接關系到五度、四度、三度及其他幾個音組的準確性。因此，在調中音組這組音時，要格外有耐心，時間可用得多一些。當這組音從小字組到a到小字一組a的十二個音，稱為基準音組。 中音組（基準音組）調好后，不要急于去調高音組，先調低音組。低音組的調法跟調中音組的方法一樣。以基準組為標準，用八度按半音階。調八度音時注意不能有“啪”、“啪”的聲音，應感覺為純凈、諧合，兩個音好似一個音。八度音調準以后，再向五度，四度音進展。由于四、五度音程是平均律制，存在不同次數的拍音，必須熟知和善于判斷這些“拍音”才能將琴調準，其各音程之間“拍音”發生的頻次如下表：

　　低音組調好后再高音組，依次將整架鋼琴調好。調音時不能有“嗡”、“嗡”的混響，如果有就證明音不準。因為低音組琴弦的“波率”比中音和高音組要慢，靜靜地聽方能辨出來。

　　初學調音者除必須掌握表中所列各音程拍音頻次外，還要注意平均律四程度是擴大音程，五度是縮小音程，需將四度或五度音調成無拍音，然后在擴大或縮小兩音分。使拍音出現上表所示的拍頻，在調八度音時，還要注意低音偏低，高音偏高的聽覺要求。初學調音的人往往高音調的過高，造成斷弦，只有認真聽取拍音才能克服。

　　調音時必須注意的幾點事項：

　　①要掌握好調音扳手。在松弦和緊弦時用力要均勻，既不要松得太多，也不能緊得過猛，以免造成琴弦拉斷。

　　②在調音時要有次序地進行，不要東調一個西調一個，以免造成混亂。一般鋼琴的調音是從中音組開始，然后再向左右進行，這樣鋼琴里鋼板受力面才均稱，對鋼琴的琴體壽命有益。

　　③當調完一組音時，要讓耳朵休息十分鐘。因為調音完全是聽覺功夫，如果疲勞就會影響辨音的準確性。休息一下耳朵，可以保持聽覺的新鮮、敏銳感。

　　調音工具的使用

　　最基本的工具有四種：

　　1、調音扳子；

　　2、W=440HZ音叉—支；

　　3、中、低音止音音塊二個；

　　4、高音止音器一個。

　　鋼琴調音的困難主要是正確使用調音扳子。此扳子是專用工具，切不可用其它工具代替，否則將會損壞弦軸。扳子內口與弦軸吻合不好，或扳子不套進弦軸深部就轉動，同樣會造成弦軸損壞不能調音。這是初學最易出現的問題，須認真克服之。調立式鋼琴時操作者取坐姿，身體左側略靠前，與鍵盤成30度角，左手持扳子，右手彈琴鍵，調三角鋼琴時相反，身體右側靠前，以右手持扳子，左手彈琴鍵。扳子順時針運轉音升高，逆時針運轉音降低，調立式琴時扳子運轉角度以50度為宜，調三角鋼琴扳子運轉角度大體相同，但方向相反，這—點務請注意。

　　音叉與鋼琴的音色差別較大，難以判斷，可先分別聽音叉與鋼琴的音高，當確認高度近似時，用左手敲擊音叉，右手彈琴鍵，并注意聽音叉的變化，若音叉的聲音出現波動感，說明鋼琴音不準，波動越快音高差距越大，當音叉聲音與鋼琴聲音融合在一起，無波動感，說明鋼翠的絕對音高符合標準。

　　鋼琴從低音到高音每個音由一、二及三根弦組成，彈鍵時同時發音，稱為同音弦組，必須一根一根的分別調準，需將止音塊斜插在同音弦組的兩側，將三根弦的左右兩側壓住，使中間弦發音。將中間弦調準后取下右側止音塊移向下一個音，將右側弦調好，再取下左側止音塊將左側音調好，如此循環將音逐個調準，調低時方法大體相同。調高音區要使用高音止音器，從弦錘下部、枕梁上部穿過，插在同音弦組左側上，使左側和中間弦不發音，將右側弦調好后，將止音器退出，往左移一根弦，插在兩組弦中間，將中間弦調準，再將止音器退出移向高半音的弦組．將左側弦調準

　　如此反復進行，至高音全部調準。

　　在按八度音程關系調高低音時必須注意四、五度，三、六度的音程關系，即不僅八度準確，各和弦關系都應準確，才能保證整架鋼琴音準的和諧一致。

　　關于鋼琴的四季保養

　　隨著人民生活水平的日益提高，人民文化素質的提升，對兒童的美育教育的重視，鋼琴已經悄悄的普及到中國的每一個角落。而人們對鋼琴的保養常識卻少之又少。下面我向大家介紹一下鋼琴的簡單保養常識。

　　春季篇

　　春季萬物復蘇，綠色慢慢的走進人們的眼簾，而這只是書本上的描寫，在北方由于地理位置的影響，中國北方的氣候一般是風沙大，氣候干燥，這對鋼琴會有極大的傷害。原因是由于氣候干燥，鋼琴的音板部分是由實木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也會有一定的水分。這樣，由于干燥風干在音板的拼接處由于水分流失木材縮水，在拼接處就會出現裂縫，這就是調律師常說的裂音板。為了避免這類情況的發生，解決的方法是，一、在鋼琴下部放置二至三個裝滿水的寬口瓶，這樣，就可以抵消由于干燥而使音板揮發的水分。二、在擺放鋼琴的房間盡量減少開窗通風這樣也可以有效的減少鋼琴內水分的流失。

　　夏秋季篇

　　這倆個季節由于雨水比較多，氣候溫暖潮濕，鋼琴在這倆個季節里最應該注意預防的問題就是防蟲蛀，防潮濕。防蟲蛀：蟑螂、蛀蟲是對鋼琴危害極大的害蟲，由于鋼琴內的部分零件是用羊毛和棉線制成，而蟑螂、蛀蟲最喜歡蛀咬的就是這類東西，被蛀咬后的鋼琴由于零部件的缺失就會嚴重影響鋼琴的使用壽命，解決辦法是，在鋼琴內部可懸掛處，用紗布包裹上除蟲劑懸掛起來這樣就可以有效的預防和殺滅各類蟑螂和蛀蟲。

　　防潮濕：夏秋季雨水多，尤其是夏季溫度高，下過雨后雨水蒸發快，鋼琴材料多由木材、呢氈組成。在遇到潮濕后就會遇到各種各樣的小問題，如：榔頭回彈速度過慢，琴鍵不起，升達呢過緊等，這種問題會影響彈奏的流暢性，直接擾亂演奏者的情緒！解決的辦法是，購買二至三袋大袋的干燥劑，置于鋼琴的底部，就可以基本解決這類問題，如果還有個別的出現此類問題可以讓調律師來解決。

　　冬季篇

　　雨季過后，寒冷而干燥的冬季來臨了。在北方由于室內有暖氣空調等取暖設備，所以，北方室內的溫度高，而濕度小。拿北京舉例，一個普通家庭的濕度最低可達到8%，這對鋼琴的危害是極大的。由于夏秋季的潮濕和冬季的轉換比較快，所以，鋼琴的木材遇到快速大量水分流失，會導致木材的變形，如：琴鍵變形、螺絲松動、鉉軸木圈脫落、拉鉉板開膠等問題。解決的辦法同春季一樣，可以在鋼琴內部放置幾瓶水，同時可以在房間內擺放一個魚缸或每天多次用清水拖地等辦法來預防干燥。注意到這幾個問題后相對可以延長鋼琴的使用壽命。但定期調音和保養也是必不可少的，因為這樣調律師也可以及時的發現和處理您自己發現不了的問題。

　　鋼琴鍵盤機械的基本要求

　　鍵盤機械由鍵盤和擊弦機組成。

　　打開鋼琴的上門,露出被稱為“鋼琴的心臟”的鍵盤機械,不甚了解鋼琴的人會感到眼花繚亂。的確,由數千零件組成的鍵盤及擊弦機確實復雜。無論從零件的制造工藝還是組裝調整,都充分體現了人類智慧的精妙奇巧。

　　鋼琴的鍵盤機械是一個相互作用的杠桿系統。其作用是把彈奏者手指施加的能量傳遞給琴弦，從而獲得聲音。在鋼琴發展過程中,鍵盤曾有過一系列的演變和改進。其中最著名的是意大利人B克里斯托夫利1709年的重大革命。其創造的擒縱結構及帶小槌的鍵盤機械沿用至今,在根本道理上,基本沒有重大變革。原因大致是其已經能夠滿足彈奏者的所有表現要求了。

　　對于鍵盤機械的要求非常嚴格。因為它必須能夠滿足演奏者在演奏復雜的音樂作品時的需要。

　　對鍵盤機械的基本要求,首先是靈敏度要極強。當演奏者以極快的速度運指時,彈鍵和發音的時間差應該極短。也就是說,要保證擊發琴鍵的力,瞬間即能夠傳達到琴弦。演奏者幾乎同時聽到聲音。

　　第二是音量輕重變化自如。所有音樂作品各個部分都規定有音量的變化。演奏者則用改變在琴鍵上的敲擊力度來調節鋼琴的音量:輕彈音量小,重彈音量大。因此,鍵盤機械應該能夠按照演奏者的意愿,在指定的音量范圍之內，傳達出對琴鍵的不同敲擊力量,將力度的微小變化反映在音的強弱上。

　　第三是震奏性能。作品演奏中,經常需要快速地重復彈奏同一個琴鍵,而且還要求非常清晰。這就要求鍵盤機械必須有良好的震奏性能。通常,立式琴要求8次/秒,三角琴要求12次/秒。

　　第四是阻力要適度。演奏者彈下琴鍵時要習慣地感覺到必須克服鍵盤機械的一些阻力。而阻力的大小非常講究:過大易導致演奏者手指疲勞;過小則感覺輕飄,不易控制力度。所以,其阻力應該適度,一般從低音到高音,由重到輕為115克—55克。有一種觀點,認為鍵盤愈重愈好,有助于手指力量的練習。所以,國產鋼琴鍵盤靜阻力一般都設定的較重。但不可否認的是,沉重的鍵盤容易使手指彈奏時疲勞,特別是較長時間的彈奏,更不要說鋼琴獨奏音樂會。另外,對于孩童來說,沉重的鍵盤之于其尚在發育階段的手指來說,必定是一個沉重的負擔,也許長時間彈奏這種鋼琴,手指將產生變形也未可知。當然,觸鍵較輕的鋼琴,不容易把握,但是恰因為此,有利于演奏技巧的錘煉。故目前國產鋼琴鍵盤較重的測定標準,也越來越向較輕的國際標準靠攏。

　　第五,廣泛的氣候適應性。全球氣候類型差異很大,對鋼琴鍵盤機械的要求是,當溫度和濕度發生變化時,盡量不變形或少變形,最起碼決不能影響彈奏性能。

　　第六,祛除雜音。鍵盤機械在運動中應該不出現任何雜音。任何磕碰聲、吱嘎聲都會對演奏產生不良影響。

　　第七,耐久性能。一架鋼琴的壽命至少五十至六十年(百年以上的鋼琴還在使用的也屢見不鮮),而在長期的使用過程中,鍵盤機械總是處于受力后的運動狀態,故要求其材料和零件結構以及它們之間的相互聯結,必須堅固牢靠、經久耐用。否則它將承受不起長期彈奏的要求,以至影響整架鋼琴的使用壽命。

　　鋼琴的組成結構及維修調律常識

　　鋼琴是一種性能全面而完善、應用十分廣泛的大型鍵盤樂器。在當今世界上，無論公眾的或家庭的音樂生活中，鋼琴占有重要的地位。它即適宜于同其它樂器以及人聲配合演奏，也適宜于獨立演奏；即可作為表演工具，也可作為音樂研究與教學、創作或自娛的工具。家庭中置備一臺鋼琴，往往被看作主人具有較高文化層次和素養的標志。由于鋼琴使用壽命長達百余年，如使用與保護得法，可供幾代連續使用。因此，長久以來，鋼琴一直是作為家庭基本文化建設的重要投入對象之一。近十年來，隨著我國人民物質文化生活水平的提高，購置鋼琴的家庭也日益增多，其勢頭至今不減。若粗略估計，全國城鄉居民家庭擁有鋼琴的總數約在百萬臺上下，其中絕大多數為立式鋼琴，但也有少量小型三腳鋼琴。這無疑是十分可喜的現象。家庭中置備了鋼琴，當然需要了解它的結構與性能以及使用、保養和維修方面的知識；還有越來越多的人們正在積極籌劃為家庭購置鋼琴，因而迫切希望知道怎樣選擇與鑒識才能使購置的鋼琴稱心如意。下面就為大家介紹鋼琴的部分結構，以及鋼琴的維修調律方面的知識。

　　鋼琴有三角式和立式兩種。三角式鋼琴音量大、音色好，一般用于音樂會中。立式鋼琴體積小，比三角鋼琴輕便，音量也略小一些，較適合于教學及家庭使用。鋼琴是一種擊弦鍵盤樂器，其結構比較復雜，只有對其結構、各部件的作用以及它們彼此之間的聯系進行透徹了解，才能在修理時“對癥下藥”。

　　(一)音板音板的主要作用是產生共鳴擴大音量，并使音色悅耳。音板是用寬度為60-100mm的松木板膠和而成的。音板的四周膠有硬木的邊框，邊框與肋木膠和后，音板中間就凸起呈弧狀。音板的正面膠有弦碼，弦碼的作用是將弦的振動傳播給音板，弦碼上裝有別弦釘，用以固定弦的位置。鋼琴的音響不是直接來自弦的振動，而是由音板輻射出來的，因此，鋼琴音量的大小及音色的好壞取決于音板的質量與性能。音板厚則音量小，反之則音量大，通常音板的厚度以8-11mm為宜。音板一般用質輕、有彈性、年輪正且均勻、年輪線密集的白松木制作。目前的標準是：高級鋼琴的音板材每英寸年輪為8條或8條以上，多于4條而不足8條的木材用于較低檔的鋼琴。肋木的主要作用是承擔弦對音板的壓力，從而增強音板的彈力，肋木還能將音傳到音板各部，使音板引起共鳴。肋木一般為10根左右，其根數的多少依音板的面積而定，通常肋木的距離為90-140mm。肋木的寬度一般為20-24mm，高度為15-22mm。

　　(二)支架支架是整個鋼琴的骨架，其作用是牢固地支撐張緊的弦并穩固音板、鍵盤機械和外殼。支架由背架和鐵架兩部分組成。背架用硬質木材制成，它的上下端均膠有橫梁，中間膠有方木，上梁還膠有弦軸板。弦軸板是背架上的一個重要部分，它的作用是固定弦軸。在弦的拉力下，弦軸在弦軸板上只要有一點松動就會影響音準。為防止弦軸變形，立時鋼琴的弦軸板一般用3-5層硬楓木橫豎交叉制成。鐵架是用生鐵澆鑄的，所以也叫鑄鐵架，它的作用是加強弦的拉力，從而獲得清脆、渾厚的音響。鐵架與背架用螺拴牢固的結合到一起，支撐著整個鋼琴弦的拉力。

　　(三)弦列鋼琴的發音主體是琴弦。弦列的作用是使弦在受擊發而振動時發出一定頻率的音響。不論是那種鋼琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音長而粗，高音弦短而細。為獲得低頻率的音，低音區采用纏弦；高音區及中音區采用裸弦。為加大弦的振動面積，在中音區與低音區的分界處，琴弦采用交叉排列法。

　　現代鋼琴共有88個或85個琴鍵(應琴的大小而異)，也就是說包含了樂音體系的所有88個或85個音，但是，這并不意味著鋼琴是由88根或85根弦組成的。鋼琴的大部分音由3根弦組成，只有低音區的音是由1根或2根弦組成。組成同一個音的2根或3根弦稱為同音弦組，同音弦組各弦的振動頻率相同。弦的上端都扭在弦軸上，弦越過弦枕，再經過弦碼上的別弦釘，下端套在掛弦釘上。為使同音弦組各音振動頻率一致，在中音區及高音區的弦軸與枕之間另加有壓弦條，低音區則沒有此裝置。弦振動的部分是在上端的弦枕與下端的別弦釘之間。弦碼和別弦釘對音的傳導同樣起著很大作用，單靠弦的振動發出的聲音比較微弱，弦通過別弦釘及弦碼將它的振動傳給音板，再通過音板的諧振產生共鳴以擴大音量并使聲音延長。此外，琴的音準取決于琴弦的張力，而琴弦的張力又受弦軸及弦碼的影響，如果弦軸松動或者弦碼開膠都會減低弦的振動頻率而直接影響音準。

　　(四)鍵盤機械鍵盤機械是鋼琴的心臟，它是由琴鍵和擊弦機兩大部分組成的一套杠桿系統。這套杠桿系統的一端是琴鍵，另一端是榔頭。通過這套杠桿，將手指在琴鍵上的彈奏力由榔頭傳遞給琴弦，使其振動發音。琴鍵的總和稱為鍵盤。鍵盤上的黑白兩種琴鍵共有85個或88個。琴鍵按半音之差順序排列，共分為7個多字組(從大字二組的A到小字五組的C)。每7個白鍵和5個黑鍵組成1個音組。鍵盤由鍵盤架和琴鍵兩部分組成。鍵盤架在琴鍵下面。鍵盤架由前、中、后3條枕木和幾條縱木組成。前枕木上釘著兩排橢圓銷釘，外排合理排的橢圓銷釘分別為白鍵和黑鍵所用，琴鍵偏松或偏緊時，可通過旋轉橢圓銷釘來調整。中枕木上的圓銷釘用以固定琴鍵的活動范圍。為了使彈奏時沒有雜音，并使琴鍵高低一致，橢圓銷釘及圓銷釘上套有呢圈和紙圈，后枕木上還膠有一條呢氈。琴鍵用椴木或紅松制成。膠有黑、白鍵皮的一端是前端，裝有金屬釘(稱為卡釘)的一端是后端。黑鍵皮多用硬質塑料壓制而成，白鍵皮一般用賽璐珞或象牙制成。琴鍵底部中間的開口處膠有包松呢，圓銷釘由此插入。琴鍵前端的底部開口處也膠有包松呢，橢圓銷釘由此插入。鍵盤架用螺絲固定在底盤上，使琴鍵后端的卡釘對準擊弦機底部。擊弦機是擊發琴弦振動的主要部件，它由契克、止音器、榔頭和縮調四大部分組成，這四個部分互相制約，互相聯系。擊弦機的工作情況是：當按下琴鍵時，琴鍵后端的卡釘將契克頂起，契克的頂器向上移動，推動榔頭轉機器，使榔頭去擊弦，當榔頭距琴弦約5mm時，頂器的凸起部分與縮調接觸，同時頂器離開轉擊器，余下的“路程”靠榔頭的慣性完成，榔頭擊弦后有迅速返回。當琴鍵按下約一半時，契克上的羹匙與止音器下部的羹匙，隨著琴鍵的下降，止音器離開琴弦，榔頭擊到琴弦上，弦自由振動發出聲音。當琴鍵抬起一半時，止音器開始止音。當琴鍵完全抬起時，整個機件完全恢復到靜止狀態。

　　(五)踏板機械踏板的作用是改變聲音的強弱、共鳴并使聲音延長。踏板機械是由2個或者3個踏板及一系列杠桿組成的。踏板機械的工作情況是：當踏下右踏板時，止音器全部抬起，從而使未受敲擊的琴弦起共鳴，增強并延長音量、美化音色；當踏下左踏板時，榔頭到琴弦的距離縮短將近一半，榔頭擊弦力度變小，從而使音量減弱；當踏下中間踏板時，擊弦機上方膠有呢子的木板就會落下，榔頭隔著呢子擊弦，使音量更弱。

　　(六)外殼鋼琴的外殼包括頂蓋、鍵盤蓋、上門板、下門板及邊板。外殼的作用是穩固鍵盤機械、踏板機械和張弦結構，并防止灰塵進入，保證內部零件不受損壞，此外，它還能增強音量，并使音色更加悅耳。琴各部件的修理和鋼琴的調音。

　　三、鋼琴的調律

　　(一)鋼琴的律制鋼琴是按十二平均律調音的。在鋼琴的整個音域中，每一個八度都分成十二個均等的半音，每個半音之間的振動數比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。如果用音分說明的話，每個八度為1200音分，每個半音為100音分，所有的八度及半音都是相同的。調鋼琴的音時，不僅應該把八度都調準，而且必須把半音的間隔都調得合于十二平均律。

　　(二)音準的聽辨調鋼琴的音律，主要依靠聽覺，聽什么呢？概括地來說，就是聽拍音和音程。拍音是兩個振幅大體相同，頻率相近的音波合成后，其合成音波的振幅會發生周期性的強弱變化，這種現象就叫做拍，它所發出的聲音就叫拍音。比如：兩根琴弦中，有一根弦每秒鐘振動440次，另一根弦每秒鐘振動436次，這兩根弦同時發音時，每秒鐘就會出現4個拍音(即440-436=4)。鋼琴調律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我們不但應該從理論上懂得這幾種音程的特征，而且還應從聽覺上掌握其音響特點。也就是說，我們調音用的耳朵不是音樂的耳朵，而是物理的耳朵，調音是靠聽拍音來判斷音程是否準確。一般來講，聽同度、八度比較容易，而聽四度和五度就比較難了。在上述這些音程關系中拍音是怎樣表現的呢？同度：同度完全調準時沒有拍音，因為同音組的兩根或三根弦的頻率完全相等。但是如果同音弦組中某根弦振動的頻率與其它弦振動的頻率不一致時，就會出現拍音。調同度時，必須完全消除拍音。八度：八度是同度的轉位，八度中低的一個音的第二諧音與高的一個音的第一諧音(基音)音高相同，所以八度調準了也沒有拍音。五度：根據十二平均律的特點，凡是純五度都應調得窄一點。根據律學原理，五度相生率和純率的純五度的頻率比為2:3。例如：a的頻率為220次/s，它的上方五度音e1頻率就是220x3/2=330次/s，而十二平均律的e1頻率卻是329.63次/s，就是說平均律的純五度音程比純律和和五度相生律的純五度稍窄一點。

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