鋼琴彈奏的記憶法則有哪些

時間：2022-11-19 15:21:02 琳樂器培訓我要投稿

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鋼琴彈奏的記憶法則有哪些

　　背譜，是鋼琴演奏中一個重要的環節。在比賽、考試等許多重要場合，鋼琴演奏者都需要將樂譜背譜進行演奏，那么鋼琴彈奏的記憶法則有哪些？下面是小編收集整理的鋼琴彈奏的記憶法則有哪些，希望對大家有所幫助。

鋼琴彈奏的記憶法則有哪些

　　鋼琴彈奏的記憶法則

　　一、音響的記憶

　　這是將音響效果作為記憶的主要依據，也是我們最常用的一種記憶方式。用耳朵聽音響，可以把樂曲的織體和它所產生的效果結合起來。心中想著音樂，可以幫助你的手隨之做出正確的演奏動作。不同的和聲、調式、織體所產生聽覺效果，是強化記憶的一個重要途徑。大多數鋼琴家都能夠在不彈琴時從內心聽到自己所演奏的音樂，這也是通過音響來加強記憶的一種方法。你可以用這樣的方法進行練習，從一首短曲開始，分析這首樂曲的織體形式和風格。將樂譜放在你的面前，準確的彈奏幾遍。然后停止彈奏幾小時，并試著在大腦中描繪出樂曲樂思的進程，試圖在內心傾聽這首樂曲。如果你已經能記住其中的一些部分，那么就應該離開鋼琴，先來反復回憶那些遺忘的部分，以便再次獲得完整的記憶。然后在幾小時之后再回到鋼琴上背奏這首樂曲。如果某些地方你仍然沒有記住的話，就看著樂譜把這些部分按需要多彈幾次，然后再將樂曲從頭到尾彈奏一次作為檢驗，看看那些模糊不清的地方這次是否彈得好些了。如果還是不行，就應該再離開鋼琴重新默讀樂譜。在這段時間內，不論在什么情況下，都不能跳過那些沒有把握的樂段，進入樂曲的其他部分。因為如果這樣記憶的話，就會失去樂曲的聽覺邏輯發展，造成記憶的混亂而損害記憶的接受能力。當每一樂句的旋律走向，起伏變化，語調表情，指法奏法等都經過了反復仔細的練習過后，已經能信手彈得滿意，樂曲的整個音響效果已經牢牢地印在腦子中時，譜自然就背下來了。

　　二、位置的記憶

　　這是將手指在鍵盤上的位置作為記憶的主要依據。鋼琴演奏從動作的結果而言，是手在鍵盤上的位置的連續變化。因此，將眼睛對于鍵盤位置的視覺與手對于鍵盤位置的觸覺結合起來，也是鋼琴演奏記憶的一個重要方面。在舞臺表演時，手的位置記憶經常起著相當重要甚至是主導性的作用。許多演奏者都是通過把樂譜上記載的音樂轉化為演奏動作，再轉化為手與鍵盤的相對位置來記憶的。位置的變化是通過無數次重復練習后形成的習慣動作，這對于演奏的準確性有很大關系。問題是如果萬一在舞臺上出現位置錯誤，演奏者必須有充分的能力和準備在極短的瞬間把手調整到正確位置上來。這就取決于演奏者在日常練習中對細節的位置的記憶和控制的程度。

　　三、動作的記憶

　　這是將肌體作為記憶的主要依據。演奏動作經過無數次的重復練習，會由生疏變為熟練，也會由有意識變為無意識。這種連續的無意識動作，非常有助于記憶。彈奏鋼琴既要用腦子記譜，同時手和手指的觸覺位置也可以加強記憶力。觸鍵時手的狀態，用力的習慣，樂曲的彈奏動作所形成的整體線路，以及手指的間隔等許多感覺，都會進入背譜的記憶中。這就像一條已經走得很熟的路，用不著刻意想，就知道從哪往哪拐彎兒，就能到達目的地。

　　但是，動作記憶建立在極端熟練的下意識動作上，不能成為背譜的最重要出發點。因為我們在彈奏一首作品時，都是一遍遍反復練習，這在很大程度上是依靠手指的機械運動。當樂曲練熟后，就可以憑借手的習慣性動作去演奏。這時肌肉和手指的運動都處于一種慣性狀態，如果整個記憶是建立在這種動作的基礎上，就有很可能因此而產生記憶障礙。萬一在舞臺上動作中斷，就會容易發生由于繼續不下去而使演奏中止的意外。因此，動作記憶雖然幫助背譜的重要方面，但卻不適合作為背譜的主要方法。

　　有的演奏者從不依靠理性的分析背譜，而僅僅在不斷重復的練習過程中，依靠這種無意識的動作來背譜，這是很危險的。實際上任何錯誤都是大腦沒有正確指揮的結果。這不僅是無效的記憶，而且由于記憶總是把練習過程中所有動作、音響信息都存入大腦，這就給記憶提供了錯誤的信息。因此，練琴時集中精力的重要性就需要我們的高度注意，如果大部分練習時間只不過是在盲目地重復彈奏動作，就很容易導致錯誤——糾正——再錯誤——再糾正的惡性循環。我們要通過積極的練習來避免這種情況的發生，不能僅僅依靠手指的慣性來彈奏，而是要通過大腦內部集中精力的重復練習來完成每一個細節。這樣就能直接讓大腦練習正確指揮，讓彈奏的無意識控制成為有意識的控制。雖然動作的無意識是練習的最終目標，但同樣需要經常有意識的練習來保證無意識控制的準確與穩固。

　　四、譜型的記憶

　　這是將樂譜作為記憶的主要依據。“偉大的作曲家舒曼曾經說過這樣一句話：‘你必須練習要看到紙上的樂譜，才懂得音樂的進行，以及每個音符在鍵盤上的位置。’” 每首樂曲都有它譜面的“形狀”。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切都記在腦中，能在演奏時“看到”樂譜，甚至會看到譜子是如何一頁一頁翻過去的。譜形記憶是背譜的基礎之一。極少數鋼琴家能夠做到只讀譜子一遍不練就能將樂譜背出。當然，這是一種特殊的才能，但只要你經常加強讀譜練習，任何演奏者都能擁有這種背譜的能力。在背譜時要先看著樂譜非常仔細地緩慢地練習，到你能彈奏得比較準確之后，再重復那些你覺得復雜的地方，直到記住作品的整個結構為止。這時你可以把樂譜放到一邊，回憶這首作品的樂思，當接不下去的時候，你的腦子應下意識的思索，努力找到斷掉的樂思，如果什么都記不起來，就要在樂譜查看這個連接的地方，繼續看譜練習，直到大的輪廓上和小的細節上都看清楚記住了再背譜彈奏。練習時將你眼睛看到的樂譜都儲存在大腦中，在反復回憶樂譜的同時，音符、節奏和各種記號都變成音樂，一同記憶在大腦中。

　　需要注意的是，背奏時要一樂句一樂句地背，不要一小節一小節地背。樂句是音樂的基本單位，而不是小節（除非樂句的長度恰好和小節一樣）。背奏是背音樂的思想，不是背樂譜上的符號。許多人浪費很多時間去單個背記那些黑色的音符，這是荒唐而無意義的。要背記音樂的思想，背記作曲家的構想，這才是需要抓住的東西。

　　五、分析的記憶

　　這是將對于作品的理性分析作為記憶的主要依據。對于能迅速背奏的人，不用在這方面花費太多的精力。有的人似乎天生一幅敏捷的頭腦，能在極短的時間內在頭腦里留下印象。可是有時這種印象來得快，消失得也快。對于背奏能力差的人也不必煩惱，只要能堅持練習分析記憶，也會有很大的提高。你越是多分析，譜子就越牢固的留在腦中。對于一首作品，分析得越細致、越深刻、越透徹，這種記憶也就越牢靠，能深深刻入腦海，甚至很久都不會忘。分析包括曲式結構、調性布局、和聲進行、對位復調、織體變化等等。如果演奏者能對音樂的每一個細節都了如指掌，做過清晰地分析，那么，這類對音樂作品分析的記憶，尤其是對曲式大結構框架的記憶，與前幾種方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。即使多年沒有演奏過的樂曲，我們仍然能夠通過對骨架結構的掌握和對曲式結構的分析記憶，將整個樂曲背奏下來。例如，我們要對和聲的要素加以分析好好牢記，和弦是音樂的文字，和弦的連接雖不像句子中文字的連接那樣簡單，但是和聲中和弦的模進，對背奏卻大有幫助。因此，理性的分析記憶是整個記憶過程中的骨架。只有在音樂的動機、樂句、樂段、曲式、結構、和聲、織體、調式調性等內容記憶準確的基礎上，才能實現完美的背譜演奏。

　　那么應當如何分析呢？這里以卡爾·萊默爾對巴赫《E大調法國組曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小節的分析為例：“E大調，4/4拍。大聲并短促的數節拍。第一小節右手僅僅是帶有兩個經過音的E大調三和弦的和弦音。其順序為：在弱起的b1之后是以升g1開始的E大調三和弦；之后是作為經過音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作為經過音，之后是e2。接下來是對這一小節前半部的完全重復。左手從第二個八分音符開始，其順序為：e、升g、b、e1以及E大調三和弦的反復。” 這樣細致的分析使人印象深刻，很難忘記，即使中斷也能夠通過回憶接著彈下去，使得記憶牢靠。

　　以上五種記憶方式不是相互割裂、孤立進行的，每種方式各有各的用處和長處，它們之間很自然的相互滲透，以致在實際背譜過程中很難分出次序。每位演奏者都有自己習慣的背譜方式，個人的側重點也會有所不同。然而有一點可以確定，我們決不能僅僅依靠其中一種方式記憶的，演奏者只有通過依靠眼耳身腦的協作，才能建立起牢固的記憶。

　　最后需要我們特別注意的是，在鋼琴演奏中常常會出現這樣的情況：在已經完全熟記一首樂曲后，有時也會有突然在某一處想不起如何彈下去的情況發生。心理學把它解釋為“暫時神經聯系的抑制”，有些信息雖然存在于大腦的記憶中，但卻一時無法找到，造成一般所說的遺忘。這里主要是心理素質起作用，過度的緊張極易造成記憶的中斷。一旦某一環節出錯這種神經聯系中斷或抑制，就會出現意想不到的遺忘，甚至導致演出中斷。然而，如何通過強化練習使輸入大腦的音樂信號牢記不忘？

　　鋼琴彈奏學習方法

　　一、鋼琴的基本練法

　　（1）鋼琴的基本練法就是慢練。

　　慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。

　　（2）有計劃、有目的地學習：

　　冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

　　（3）以良好的心態學習鋼琴：

　　學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴、緩解學琴緊張感。

　　二、鋼琴彈奏中重量的運用

　　關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入。

　　（1）：認識體會到手臂的自然重量

　　以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

　　（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量

　　手指的三個小關節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

　　三、彈奏鋼琴時身體的協調

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

　　（1）保證身體協調的根本：

　　保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

　　（2）坐姿的基本要求：

　　臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　（3）身體的左右調節：

　　身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

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