中國古典舞翻身訓練要點

時間：2022-12-07 11:25:26 如意舞蹈知識我要投稿

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中國古典舞翻身訓練要點

　　中國舞的主要分支。起源于中國古代，融合了中國傳統武術、雜技、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔并濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。下面是小編收集整理的中國古典舞翻身訓練要點，希望對大家有幫助！

　　中國古典舞翻身訓練要點　　

　　翻身開“法”前的輔助性訓練體系

　　翻身的科學性，在于訓練步驟上的正確分解動律訓練，其不是一個一蹴而就的過程，需要循序漸進地融合與發展，在開發之前的輔助性訓練，是翻身能夠完美展示的重要環節。這一環節應注重以下幾個方面的訓練。

　　對于腰的訓練性

　　中國古典舞尤其是翻身動作對于腰部能力有著十分高的要求，內容也十分豐富。所以掌握腰部在前傾狀態下的穩定翻轉是控制和掌握翻身訓練的主要部位，腰部的訓練并不單單指我們常說的“中腰”訓練，其范圍更加的寬泛。除了中腰，還包括上腰和下腰的訓練。上腰是指胸腰，主要包括肩關節和膀跟，這一節訓練中的開幅度非常重要，特別是對于古典舞的女演員。

　　中節則是我們傳統意義上的腰部――胸部以下，胯部以上。對于這一節的訓練更是重中之重。應該注重擰腰、背翹和旁提的訓練，同時相應的下、耗、甩的訓練也不容忽視。下節主要是指大腿根、胯根這一節，對于這一節的訓練應該注重“板腰”能力的加強。因此，訓練過程中對于腰部的訓練是基礎練習中必不可缺的，尤其是翻身這一注重腰部表演的技法技巧。

　　拓展資料：中國古典舞技術動作：踏步翻身

　　踏步翻身：

　　以踏步半蹲俯身90度的準備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位;以髖關節為軸心，腰為力點，手臂打開雙山膀走立圓軌跡，經過側腰、后腰、俯身，雙腳腳掌、腳跟交替碾動的過程，完成身體與地面平行的翻轉動作。

　　點步翻身：

　　以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態，動作腿經吸腿向支撐腿外側點步，支撐腿做半腳掌的碾動，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。同時不停的打膀子、頂胯、甩頭而形成連續的翻身。

　　刺翻身：

　　是手臂用平穿手進行的翻身。掏手經過腋下，上穿手單一或連續的翻轉動作。上身不能起來，翻的過程中，頭、上身及雙臂猶如“滾筒”在水平面上滾動，其他均同點步翻身。

　　串翻身：

　　以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態，雙腿屈膝、做交替點踏步，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。可以原地或行進完成。

　　吸腿翻身：

　　以側腰旁點步、手臂平側位、頭頂對前方的準備姿態，動作腿前吸腿，支撐腿保持半腳掌，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。

　　端腿翻身：

　　方法和要領與掖腿翻身相同，動作腿變為端腿姿態。

　　斜探海翻身：

　　踏步翻身完成1/2時，形成斜探海舞姿。

　　掀身探海翻身：

　　以旁點步、托按掌的準備姿態，動作腿抬至旁180度，手臂打開雙山膀，向后環動至掀身探海舞姿，動作腿落至并步半腳掌仰身，經過側腰只俯身踏步蹲舞姿。

　　悠腿翻身：

　　在雙山膀后點步姿態上準備，動作腿踢前悠后，悠至后腿同時俯身、支撐腿蹲，雙手至托按掌，之后快速完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個翻身動作。

　　蓋腿翻身：

　　以踏步半蹲俯身90度的準備姿態，頭頂對前方，手臂山膀按掌位;動作腿悠腿至旁腿勾腳，雙臂至另一側山膀按掌位，借助落腿的慣性向支撐腿方向完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的一個或連續翻轉動作。

　　踹后腿翻身：

　　在掖腿半蹲，俯身山膀按掌的準備舞姿下，手臂經合分手打開至雙山膀，同時動作腿向后勾腳踹腿，完成以腰為軸心、手臂立圓軌跡的連續翻轉動作。

　　拉腿翻身(大蟒翻身)：

　　在撲步的準備姿態上，移重心完成仰身留后腿舞姿的翻轉動作，強調“走上身，留下身”的運動方式。

　　中國古典舞訓練術語

　　傾俯擰：中國古典舞基本形態之一。胯不動,以腰為軸,擰的同時,上身從髖關節向下傾做俯勢。

　　傾仰擰：中國古典舞基本形態之一。胯不動,以腰為軸,擰的同時,上身從髖關節做傾勢,上身從胸腔一節做翻胸。

　　正步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳靠緊,腳尖朝正前,身體與面部均朝正前,重心在兩腳。

　　丁字步：中國古典舞腳的位置之一。丁字步又左右之分,以左為例,左腳跟靠緊右腳窩,兩腳成型為"丁"字,兩腳尖朝前斜角,重心在兩腳。做把桿動作時身體和頭可對正前,在中間是要求身體稍向右前側擺,頭朝左前側偏。站右丁字步時,做法相同但方向相反.又有前腳尖朝正旁者稱橫丁字步。

　　小八字步：中國古典舞腳的位置之一。兩腳跟相靠,腳尖朝前方兩斜角,身體與面部均朝正前。重心在兩腳。

　　大八字步：中國古典舞基訓腳的位置之一。兩腳跟間距離橫的一腳半,腳尖對前方兩斜角,其余同小八字步,重心在兩腿中間。

　　踏步：中國古典舞基訓腳的位置之一。這種較富姿態性的動作具多種規格。以左為例:左腳尖向前,右腳撤至左腳后旁,以小趾虛踏于前腳左后方,后腳尖與前腳跟成一橫線,前腿伸直,后腿膝稍彎,前膝蓋內側和右膝蓋相靠,重心在前腳,后腳虛踏,身體微向左前傾,面朝左前側。

　　弓箭步：中國古典舞基訓腳的位置之一，是丁字步的一種變形和發展。將丁字步的前腿向旁伸出后彎曲，后退繃直，即前腿弓，后退繃，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿與地面成垂直角度，大腿與小腿成稍大于90度的鈍角，重心在兩腿中間，上身直立，方向朝正前。雙肩與腿在一平面上，不要前后突出，面部可看正前或前側。

　　一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。

　　大一字步：中國古典舞基訓腳的輔助位置之一。兩腳跟間距離橫的腳，腳尖向兩邊正旁，重心在兩腳中間，身體與面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。做法：在一字步的位置上，膝蓋對前腳尖方向，上身保持正直往下蹲，全腳著地蹲到最大限度為半蹲，微抬腳根蹲至臀部距足跟15公分左右為全蹲。

　　大一字步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。在大一字步的位置上，膝蓋對著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，無論半蹲或全蹲均不可踮起腳跟，大腿和小腿彎曲的角度大于90度為半蹲，大腿成180度為全蹲。

　　正步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。在正步的位置上，膝蓋對著腳尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起腳跟的最大限度為半蹲，踮起腳跟繼續到臀部接近腳跟時為全蹲。

　　踏步蹲：中國古典舞基訓腿的動作之一。丁字步準備，后退撤步成踏步，蹲時前腳尖稍向外側方，后腳掌踏地，腳尖也朝側方，前后腳尖在一斜線上，中間距離約一腳，重心在兩腿中間，上身保持正直，后退膝蓋經前腿膝蓋的后窩，在前腿外側伸出，雙腿交叉蹲下，此時雙腿上部重疊，前腳始終全腳抓地，后腳用腳掌踏地，起來時重心漸移前腳，恢復踏步姿態。在運用上有半蹲與全蹲之分，半蹲成鈍角，全蹲成銳角

　　擺扣步：中國古典舞常用步法之一。強調人體在“姿態側腰”的舞姿下，通過雙腳一向外“擺”一向里“扣”，形成一種在交換移動中產生向心性的圓周步法。

　　踢正步：中國古典舞基訓腿的動作之一。正步準備，手雙山膀，動力腿繃腳或勾腳向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移動踢。

　　踢旁腿：中國古典舞基訓腿的動作之一。丁字步準備，手雙山膀或托按掌，動力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分繃腳踢和勾腳踢兩種。

　　踢后退：中國古典舞基訓腿的動作之一。正步準備，手雙山膀，動力腿向前繃腳點地，在上身和腿保持正直的情況下，動力腿往正后方高處踢起，落正步。

　　踢探海：中國古典舞基訓腿的動作之一。踢法如后腿，但踢起后允許上身稍往前壓，動力腿往更高處踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：中國古典舞基本訓練腿的動作之一。這是踢后腿的一種變形，踢法如上，手雙托掌，但動力腿膝蓋可稍彎曲，上身挑腰，踢的目標是用小腿肚打后腦勺，整個身體成一“元寶形“。

　　中國古典舞的起源

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。”《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。

　　中國古典舞手位知識

　　一、基本云手

　　要求：雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成云手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，后隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。節奏處理基本上同“云肩轉腰”一樣，先做連綿不斷的慢速，然后在慢中給以“點”的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

　　二、沖靠云手

　　在基本云手的基礎上，加以上身沖靠為動律帶動云手的同時加上腳的前后移動重心整個過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前后移重心。手腕在揉球過程中是連續的盤腕

　　三、大開大合云手

　　強調“橫擰開合”的技術要領。要盡量挺拔上身并橫擰，二位手臂要向后打開一些，上下身較勁產生一種“擰麻花”的形態。左臂要盡量后掰，之后從頭前饒過，接著變“走上身留下身”動律轉體過來。

　　四、波浪云

　　又稱“云手大揉球”。其始動作要比基本云手舒展和撐長一些，是上身經過右旁提-后仰身-左旁提的大幅度運動過程，雙手間距要適當放大。腿部要有彎曲移動重心的過，身體要有深含的過程，右手“反平穿”左手“正平穿”帶動直腿立腰，又成右旁提，與前面左右對稱。適合用一些強烈的、伸展的、多變的旋律性強的伴奏音樂。

　　手臂的基本姿態：

　　（1）單山膀：（以右手為列，下同從略），小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時，右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方，然后蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向兩點，頭轉向八點；

　　（2）雙手膀：丁子步或小踏步，身體面向一點，目視八點雙手叉腰準備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然后眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相于兩點上方；

　　（3）順風旗：小踏步，左手拉山膀同時，右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相于八位血上方；

　　（4）雙托掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作時雙手經體側撩至頭上，蓋掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相于八點下方；

　　（5）托按掌：丁字步或小踏步，雙手叉腰準備。動作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向兩點眼亮相于八點斜上方；