詩歌鑒賞論文1

　　高中語文的詩歌鑒賞閱讀向來是教學的難點，也是學生們在考試中遇到的最大的攔路虎。中國詩歌向來講究含蓄，忌諱淺顯直白，抒情往往曲折幽杳，方式方法盡皆不同，這都給詩歌教學帶來了困難。古典詩詞有的觸景生情，有的寓情于景，還有的以景結情，甚至于借景抒情、托物言志、情景交融等等。本文試圖用常見的詩句來對這幾個概念進行對比區分，以便于在教學中準確的使用這些詞語。

　　一、從觸景生情說起

　　首先，我們先來看岳飛的這首《小重山》：

　　昨夜寒蛩不住鳴，驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行，人悄悄，簾外月朦明。

　　白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽。

　　這首詞并沒有什么難懂的地方，上闕重在寫景，下闕重在抒情。用景物描寫、心理描寫和動作描寫來描述宋金講和期間，岳飛在軍帳中深夜難眠的復雜心境。我們先看這首詞如何抒情。首句寫“昨夜寒蛩不住鳴，驚回千里夢”。所以，后面寫起來后所見所感。在靜夜里，岳飛倍感孤寂沉痛，平日里郁積的愁情便一起涌上心頭了。這里情緒的引發就是昨夜不住鳴叫的寒蛩。因為景物某種特殊的特質而觸發詩人內心情懷的，這就是觸景生情。這里的“觸景”是前提，是情緒的緣起。當然，需要說明的是，詩人內心早已郁積了許多情緒，被這不期然的景物所觸發，所有一切便都涌上心頭了。再比如駱賓王的《獄中詠蟬》：

　　西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。

　　露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰與表予心？

　　駱賓王為小人所害，身陷囹圄，他生性耿介，有豪俠心，相信自己的高潔和正直。蟬在詩詞意象中是高潔的象征，有虞世南的《蟬》在先。其詩曰“垂q飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”所以，獄外鳴叫的蟬聲就讓他想起了自己的高潔。這句“西陸蟬聲唱，南冠客思深”是很經典地寫出了由景“西陸蟬聲”到情“客思深”的過程。這便是觸景生情。而借景抒情和寓情于景則是一個相反的過程。

　　二、借景抒情和寓情于景、情景交融

　　只要稍加注意，我們會注意到上面引用的兩首詩詞有一個共同特點，那就是寫的是“實景”。是因為見到這樣的景物了，就被觸發了與此景物有關聯的情。而借景抒情和寓情于景則并非如此。這兩個詞語盡管有表述上的不同，其生發情感的心理機制卻是相同的，都是先有情感，再憑借景物抒發出來。前者更體現了“借”的特點，所謂的“為情造景”，作者是用尋找或者營造那個景的方式來抒情，卻不一定是眼前的實景。例如“渭城朝雨徘岢荊客舍青青柳色新”，這里的“柳色新”可能是所見，也未必是所見，詩人這里是要憑借“柳”這個詞來表示離別的留戀之意。還比如杜甫的《望岳》，作者寫了山的雄奇之后，再寫內心的雄心壯志，他用一個“會”――應當，來寫想象中的景：會當凌絕頂，一覽眾山小。這句詩里的“凌絕頂”和“眾山小”不是眼見的，而是作者為抒雄心而做出的想象，正是“為情造景”，這是比較典型的“借景抒情”。

　　“寓情于景”更側重于先有景，再把情融于景物描寫中的過程，很多時候，“寓情于景”接下來的表現就是“情景交融”的境界，難以區分哪個先哪個后，而是情與景的彼此交融。例如杜甫的《春夜喜雨》：

　　好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。

　　野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。

　　這首詩寫春天夜雨，對于心憂黎民的杜甫來說，一場春雨自然讓他內心欣喜。這首詩我們不說它是“觸景生情”，原因在于作者看到下雨了就寫它是“喜雨”，是就雨來寫雨，并沒有因此景而觸發內心郁積的其他情緒，它不具備看到景物引起內心波動的特點。作者通過寫雨來贊頌雨，來表達因為下雨而帶來的欣喜之情。所以，這可以成為“寓情于景”。

　　從寫作的心理機制上來看，觸景生情是景物引起情感，而借景抒情和寓情于景則是先有情感，再把情感放到景物描寫中。而情景交融并不是寫作過程中的創作心理，而是閱讀者從中感到的某種心理愉悅。這樣，我們發現情景交融并不是寫作的技巧，而是當作品中景與情達到某種高度的協調統一時所達到的一種境界。

　　三、托物言志

　　前面說到了“借景抒情”，這個詞在字面上和“托物言志”是近義詞，也常常被學生混淆。仔細體會，這兩者還是有所不同的。首先“情”和“志”是有區別的，前者是情感、情愫、情緒;而后者是志向和抱負，是一個人的人格追求和價值追求。其次，前者是“景”，是眼見之物，卻未必是一個完整的“景物”，寫作者往往攫取與情感相近的多個景物;而后者往往體現在某一個事物上，作者把它作為抒發志趣的載體。例如辛棄疾寫的《詠梅》，我們不便于說這是“借景抒情”，作者在這里寫的不是個人情感，而是志趣，是作者生命中所堅持的道德操守，他尋找到可以寄寓這個堅持的“物”――梅花，然后對梅花進行了全方位的在塑造。所以，托物言志更像是謀篇的藝術手法，而不是行文的修辭。

　　我們會發現許多托物言志的詩，比如于謙的《石灰吟》、虞世南的《蟬》等等，都是專一于某一事物上，竭盡所能地挖掘出這個事物身上自己所要表達的志趣。需要說明的一點是，這些詞有相近的地方，也有許多想通的地方，有的詩句很難明確地斷定它究竟使用了哪一種藝術手法。

　　故此，觸景生情、借景抒情、寓情于景、情景交融和托物言志等表現手法盡管在概念上有相交相容的地方，但披索探究，總會找到作者運用的主要的表現手法，進而由表及里，讀懂詩歌，感受詩人深厚的人文情懷。

詩歌鑒賞論文2

　　摘 要：高考詩歌鑒賞在某種程度上已經形成了相對固定而有效的答題套路和答題模式，學生在理解詩歌的基礎上，可以依據這些模式進行有步驟地作答。然而，在作答的最后一個環節，學生往往側重于回答詩人的思想感情，而忽視了表達效果這一環節的作答。就學生回答詩歌表達效果這一環節時所產生的無從下手，忽略回答和文不對題現象進行了探究，旨在指導學生如何作答此類問題，以期能使學生能更加思路清晰，有針對性地解答詩歌鑒賞題。

　　關鍵詞：詩歌鑒賞；表達效果；作答方法

　　福建高考詩歌鑒賞的分值通常設置為6分，兩個小題。所以通常一二兩小題的分值設置為3，3或為2，4。高考詩歌鑒賞的問題設置大致又可以分為：分析表達技巧型，分析形象型，分析語言型及分析思想內容型這幾個方面的內容，而對這些問題的考查所形成的答案往往有了一些相對固定的答題套路及答題模式。比如，分析技巧型詩，學生作答時往往應該先明確指出這首詩運用了什么表達技巧，或比喻、或擬人、或對比、或襯托；其次，應結合全詩分析這種表達技巧在詩中是如何運用的；最后則是回答此手法的表達效果或是反映了詩人的何種情感。這些答題模式，考生應該都是心中有數，但是在回答問題的過程當中往往或生搬硬套，或顧此失彼，尤其在作答的第三個環節，很多學生往往重在答作者的思想感情，不看清問題設置的本質，而疏忽了對表達效果的回答，有時會導致文不對題。那么，在詩歌鑒賞當中，表達效果應該如何作答，筆者將對這一問題嘗試探究。

　　一、關注詩歌形象的特點

　　中國古代詩歌無論楚辭、樂府抑或唐詩宋詞，絕大多數詩歌不可避免地會寫到各種各樣的景物形象。這些客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來一種藝術形象，我們稱之為意象。當作者有感于外界的事物，他便將這些感受寄托給一個或幾個所選定的具象，使這些具象融入作者自己的某些感情色彩，從而制造出一個特定的藝術天地，而讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，同時在還原詩人所見所感的基礎上滲透了自己的感情色彩。所以詩歌中對景物形象的鑒賞是絕對不能忽略的，它暗示著詩人的情感，開啟了讀者的想象，它對于一首詩的重要性是不言而喻的。在高考詩歌鑒賞中，對于詩歌當中景物形象的特點的分析常常是重要考點，詩歌鑒賞的設題可能沒有說明要賞析詩歌的景物形象特點，但是作為應試者，我們則必須結合全詩去分析詩歌中景物形象所包含的特點，然后轉化為書面答案，這是得分的關鍵。

　　以20xx年泉州市高中語文質量檢查詩歌鑒賞題為例：“濕云不渡溪橋冷，蛾寒初破霜鉤影。溪下水聲長，一枝和月香。人憐花似舊，花不知人瘦。獨自倚欄桿，夜深花正寒。”（朱淑真《菩薩蠻?詠梅》）問題設置：“請從描寫技巧的角度，簡要賞析‘一枝和月香’一句。”從這個問題來看，我們知道它考查的是學生對描寫技巧的理解，通過描寫技巧去分析詩的內容，它的分值為3分，它的答題模式也呼之欲出。然而，很多學生解讀時沒有真正進入詩句本身，在看到這一問題時就不知道從何入手，因此有人只是簡單地翻譯詩句，有人寫了錯誤的描寫技巧，有人回答詩人的思想感情，很難有人能夠得到滿分。這首詩我們首先應該看到它的題目是《詠梅》，詩歌的主體形象是梅花，而“一枝和月香”描寫的對象恰恰是梅花，因此，我們重點應該分析的是這句詩句中所體現的梅花的形象特點。根據知識遷移，梅花所具有的形象特點大致有凌寒傲雪，堅強，不屈不撓，純凈潔白，吐露芳香，所以，我們把這些放回詩句當中去看就不難發現，其實詩句中所體現的也是梅花的這些品格。“一枝”從視覺突出梅的凌寒傲立，“和月香”從視覺和嗅覺寫出梅的潔白與芬芳。作答至此，大致已經完成了答題內容，但是還差最后一個環節收束，也就是它的表達效果，這也是絕大多數學生忽略的答題步驟。所以，作答時還應該根據上面的環節總結出它“形象可感地描寫出梅的形態與品質。”

　　二、關注表達技巧本身的表達效果

　　詩人在創作時為了更好地表情達意，往往要運用各種恰當的表達技巧，比如，各種修辭手法、各種表現技巧、各種抒情方式。因此，分析語言、理解詩歌的內容必須正確認識這些表達技巧以及這些表達技巧所體現出的表達效果。它們有的有泛有的表達效果，比如，比喻、比擬等手法都可以“生動形象”地表達事物的特征；夸張、反問、對比、襯托等手法可以起到“強調突出”的作用；用典、雙關、曲筆等手法則可以使表達“委婉含蓄”。同時，這些表達技巧也有本身獨特的表達效果。比如，比喻把抽象的事物形象化，可以更加形象生動體現出意象的情態特征；襯托可以使描寫的對象更加鮮明，使所要描寫的氣氛更加強烈；運用典故給讀者在詩行間留下聯想和思索的余地，使詩詞意蘊豐富，言近而旨遠，含蓄而婉轉。諸如此類的表達技巧及其表達效果學生都應該深諳于心。因為，高考詩歌鑒賞在考查詩歌的表達技巧時往往需要學生回答出這種表達技巧在詩句當中所體現出來的表達效果。

　　以20xx年福建省高中語文質量檢查詩歌鑒賞題為例：“久雨新霽，秋氣益清，與二三子登高賦之。人與寒林共瘦，山和老眼俱青。b然一葉不須驚，葉本無心入聽。氣爽云天改色，潦收煙水無聲。夕陽洲外片霞明，涵泳一江秋影。”（段克己《西江月》）問題設置：“‘人與寒林共瘦’中的‘瘦’運用了擬人的手法，請簡要賞析其表達效果。”從這個問題設置來看，我們知道該問題考查的是學生關于詩歌煉字的掌握，而這個問題又涉及了“擬人”這一表達技巧，因此，我們在作答過程當中就應該考慮到擬人的手法有何表達效果。很多學生沒有抓住樹為何“瘦”或知道“瘦”的原因，但不能和擬人手法的“人”相聯系，因此，答案多見片面之詞。所以，在作答時，根據知識積累，我們應該在第一時間找出擬人手法的表達效果。前面筆者已經提到比擬可以“生動形象”地表達事物的特征，而對于擬人這一表達技巧，它可以“將事物人格化，給物以人的情感，使物具有人的情態，動作，達到富有情趣、生動形象的效果。”據此，我們回到詩句當中，“瘦”是因為秋天樹葉飄落，而樹葉落盡后的樹跟人的消瘦形象有相似之處，所以，根據詩歌的分析及擬人手法表達效果的認知，我們可以得出“形象地寫出了木葉脫落后寒林的疏朗，使寒林有了人的情貌與神采。”的答案。

　　三、關注全詩整體，挖掘深層內容

　　詩人寫詩往往不是平鋪直敘，也不是表露直白。詩歌追求形式上音韻和諧，內容上意味深遠，感受上優美雅致。如果表達過分直露，則容易使詩歌失去本有的美感，失去應有的韻味。所以，詩人創作詩歌往往言在此而意在彼；通過意象烘托某種意境氛圍；賦予了他所描寫的對象以情感和深意；含蓄而委婉地表達自己的情感等。所以，我們要透過現象看本質，抓住詩的內核。同時，詩歌的每句詩可能都有它想表達的獨特內容，想闡發的意義，但每句詩又不是和其他詩句互相割裂、互相脫離的。相反的，每句詩的個體構成了全詩的完整的整體，有了這個整體，每句詩才得到了它的意義，所以，解讀詩歌必須關注整體性。而詩歌鑒賞設題時有時只是要求我們鑒賞某個詩句，考查的只是我們對某個詩句的理解。但盡管如此，我們也應該用聯系的眼光看問題，試著由表及里、從具象到抽象、由淺入深地去分析詩句的意義，去挖掘詩歌的表達效果。

　　以20xx年福建省高考詩歌鑒賞題為例：“春風入樹綠，童稚望柴扉。遠壑杜鵑響，前山蜀客歸。到家逢社燕，下馬浣征衣。終日自臨水，應知已息機。”（梅堯臣《送何遁山人歸蜀》）問題設置：“請簡要分析首句中‘綠’字的妙處。”這個問題的設置是考查學生對詩歌當中煉字題的掌握與理解。顯然我們第一部應著重在這個“綠”字上，根據知識遷移，我們可以聯系王安石“春風又綠江南岸”的“綠”，兩處“綠”字的運用可以說有異曲同工之妙。所以，學生不難得出：“‘綠’意為‘吹綠了’，它寫出了春風吹綠林木的動態，表現了春風的活力。”然而答案并不是到這里就戛然而止的，它的表達效果只出來了一部分，所以只如此作答，不能夠得滿分。我們在解答時要把這句詩放到整首詩中，放在整個“大背景”，詩人送友人歸蜀，選取了多個意象，如“春風”“遠壑”“杜鵑”等，可以發現這些景物融合了詩人內心之歡愉。并且在下聯，詩人想象友人到家后的生活情境，一切顯得那么安適，自得。由此可見，詩人在“春風入樹綠”句中，并不是指單純要寫“春風”，而是想通過春風和其他的意象來烘托友人歸蜀的那種愉悅氛圍，而這種氛圍不是發生在夏秋冬，而是在春天的勃勃生機中。所以據此，作答時還應該深入挖掘出春風的活力是春天賦予它的，是作者的愉悅賦予它的，因此，在表達效果上還應解答出它“顯示了春天的生機，增強了詩的韻味”。

　　高中詩歌鑒賞對于學生來說是個難點，但是在應試上學生還是可以忽略一些細節，有跡可循地去應付作答，只要肯花時間訓練，按部就班去做，依然可以交出一個比較完美的答卷。但在這里筆者也想說，中國古代詩歌是很美妙的，如果我們平時能多讀詩，多感受詩，多去體會詩歌中美好的語言，我們完全可以將自己融入詩境之中，去跟隨詩人或喜或悲。我們不必借助技巧，也依然能夠給出更加個性、更加完美的答卷。