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初中美術教學反思

時間:2023-07-06 16:16:13 初中教學反思 我要投稿

初中美術教學反思【精品】

  作為一名人民教師,課堂教學是重要的工作之一,教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗,那么什么樣的教學反思才是好的呢?下面是小編整理的初中美術教學反思,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

初中美術教學反思【精品】

初中美術教學反思1

  一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:

  一、創設情境

  1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境,激發學生學習美術的'興趣,讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”

  2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式,形成一個有機整體。在指導繪畫創作時,有選擇的播放一些音樂,

  用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節,靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

  3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的欲望,渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

  二、實物寫生提高學生的學習興趣

  初一年級的《線條的藝術表現力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生通過仔細觀察與分析,對比花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業的質量也得到了提高。

  三、教學資源的有效利用

  (1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

  “不學習語言規則、不掌握相當數量的詞匯,英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中,不要求學生掌握詞匯,而只要求學生能根據提示或圖片說出該單詞,其本質無非是要學生們死記硬背,鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規則訓練,不熟悉詞匯的拼寫規則,單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起,因而導致了單詞記憶的困難,并成了中學生學英語的瓶頸。

初中美術教學反思2

  素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據我的教學經驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

  (一)線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

  (二)形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的'比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體

  (三)結構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

  (四)明暗物體受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

  (五)空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。

  (六)質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。

初中美術教學反思3

  本學期擔任初二美術課教學,通過接觸美術新課程教育教學實踐,我感觸頗深。我漸漸認識到,在美術課的教育教學過程中,可以從以下兩個方面努力上好美術課。

  一、注重學生學習美術課的興趣培養,以成績帶動學習興趣。

  在教學中,運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣,讓他們把被動學習變成主動學習,讓自己真正成為學習的主體,這是美術課教學獲得成功的關鍵。在美術課的教育教學過程中,我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段,以便激發學生的求知欲和新奇感。同時,培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中,成績對于學生來說是非常重要的,成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此,在教學過程中教師應以成績鼓勵學生,從而引發他們的學習興趣。

  二、多運用情景教學模式

  新課標的改革,新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈,它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新,教學過程中要更加注重學生的'心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中,以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生,讓學生心理上接受這一學科,進而體會到美術的實質。同時,也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例,讓同學間形成一種比較,進而相互競爭,最終達到共贏。這樣,學生在寬松的學習氛圍里,積極主動地參與知識學習,體驗快樂,增長見識,提高覺悟,培養能力。

初中美術教學反思4

  “凡事預則立,不預則廢”。確實如此,作為一名教師,如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃,總是使自己陷入了被動之中,難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗,看一個學校的哪些老師取得了成功,主要在于該老師的細節抓的怎么樣,而一日計劃是最能體現這一點的。

  一日計劃的制定,要明確什么事情是必須在當天完成的,哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表,并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的'日程時,找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作,可以適當的分成幾步來做,每天完成其中的一部分,這樣,我們就可以把工作做得更從容一些。

  每天的工作計劃并不是單獨的一個個體,而是一個有機的連續的整體。今天要干什么,怎么干,這些想法的出處來自昨天,在總結好一天工作之后,未雨綢繆,設想好明天的工作安排,早上起床后形成計劃,然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識,果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考,做到最好。

  每日計劃一定要堅持下去,而不能只是“一陣風”,雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實,在人生的道路上又何嘗不是如此呢?自己的美好計劃有許多許多,然而真正實現的又有幾個呢?原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利!哪怕計劃的不夠完美,也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上,以學習為帆,以育人為舵,以堅持為動力,以樂觀為智慧,向著美好的未來奔去!

初中美術教學反思5

  多年來從事初中的美術教學工作,我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律,初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等,到了初二后,開始有學生不準備材料,不帶書本,教師組織課堂頗費心思,到了初三、初四,有些學校則取消美術課,但在學生看來,它無異于是一節自由課,沒有了任何的主動性、意愿性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

  課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵, 使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

  列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”

  所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

  2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。

  現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

  通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。

  3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

  4.教師應重視對學生學習方法的'研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

  新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

  5.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

  電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。

  比如:學習卡通的設計,我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷,讓大家了解兩位畫家的畫風的不同,用筆的不同,內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

  6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野, 展示他們的美術作品,進行交流。

  7.角色互換,拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

  8、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

  評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

初中美術教學反思6

  何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。

  我對這一段話的理解是:美術要具有創新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識,去引導學生的創新思維,去引領學生的創新實踐,去鼓勵學生大膽創新!

  那么,如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢?

  首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發探索和創新的積極欲望。

  其次,要培養學生發現問題和提出問題的能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的.能力。

  第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產生新的思想。

  第四,要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。

初中美術教學反思7

  在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時,這節課是以學習“造型·表現”為主,結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫,感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果,結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析,學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動,把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一,以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

  一、鼓勵發散性思維,培養審美個性,審美意識。

  鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過:“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象,不同的學生,不同的心境,不同的經歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中,我出示自己的兩幅環保作品,讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。

  學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設置引起學生的興趣,激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的`說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了,同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維,可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而激發學生的參與意識和審美意識。

  二、鼓勵發散性思維,改變事物正常的邏輯關系。

  高年級的學生隨著生活經驗的豐富,及對自然規律的認識,形成了一些因果關系,其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系,就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異,從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘,或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手,展示給學生看。讓學生自己分析評價作品,闡述自己的觀點,得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上,立著三棵樹;有的認為云彩部分有的畫在樹前,而有的畫在樹后去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠里怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面,充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

  出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子),然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品,其特征形象新奇,視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價,既評價學生的自主學習活動,又整體分析評價作品。所以,教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣,通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義,激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現,進行創造新奇視覺形象的嘗試,去體驗其中的方法和作用,通過學習與借鑒,鼓勵學生發表“奇思妙想”,正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間,運用空間重組的藝術處理手法,描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境,創造出新奇的視覺形象。

  三、鼓勵發散性思維,激發藝術創造和表現。

  現代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造。”可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此,教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來,并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法,有意圖地表現環境保護的主題,傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

  通過課堂教學活動學生有效性的探索,我有這樣幾點體會:

  第一,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,在教學過程中更注重了學生的活動,有利于調動學生的主動性和積極性,有助于學生的藝術性和創造性發揮。

  第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要,但在完成作品的全過程中,所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

  第三,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,能使更多的學生作品標新立異,畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”,而這種怪異正是創作的靈魂。

  因此,美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維,啟迪他們與眾不同的思維方式,能充分發揮和培養他們的創造力,才能創作出優秀的美術作品。

初中美術教學反思8

  提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學,由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約,目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學,我做了以下幾點嘗試。

  一、結合學生特點,調整教學內容。

  人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品,只有結合學生的年齡特點,對作品進行篩選,突出重點,以點帶面,才能完成預定的教學任務。

  改革開放以來,不同流派的美術作品,尤其是現代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷,有較強的獨立思考能力,對新事物有探索精神。為此,我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數,并進行對比教學,努力激發學生的學習興趣。

  二、改變教學方法,突出學生的`主體地位。

  為了調動學生學習的積極性,提高參與意識,我改變了傳統的教師講授為主的教學方法,多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由,學生參與教學的積極性很高。例如,在立體派美術作品的欣賞課教學中,我把兩課時集中為一次上。課前,給學生布置任務,搜集有關資料,包括畢加索的生平、作品介紹,畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備,包括畢加索的大幅作品,自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時,把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來,并組織學生自由討論:立體派美術作品有什么特征?是在什么樣的歷史背景下產生的?雖然這種討論非常不成熟,但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結:①立體派產生和主要活動的時間:1906年——1920年;②立體派的主要代表人物:畢加索;③產生地點:法國;④表現形式和產生的思想來源:把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。

  教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品:畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端,《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是:德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,炸死了許多無辜的居民,畢加索懷著十分憤怒的心情,揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強,具有震撼人心的悲劇色彩,強烈地體現了作者愛國主義的情感。

  教師經過提問、解答,并結合放幻燈片,把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解,達到了使學生感受深刻,能初步闡述立體派作品的特征和內涵,能用正確的觀點分析作品的目的。

  三、全方位進行藝術欣賞活動,創造生動、活潑的學習氛圍。

  美術欣賞不應局限于課堂教學,應多層次、全方位地進行。例如,舉辦全校性的美術作品展覽,包括名家作品和學生作品展覽;請專家來校講學;帶領學生去美術館參觀畫展等,都有助于學生審美能力的提高。

  另外,美術教師要不斷充實自己,努力提高自己的藝術修養,要厚積而薄發,要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養,盡力使自己的講課達到“小說般的情節,相聲般的幽默,詩歌般的激情”,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

初中美術教學反思9

  興趣是學生最好的老師”如何提高學生學習美術的興趣、營造生動有趣的美術課堂,是我一直在探索與思考的問題。我發現,只要學生喜歡上你的美術課,對你的課感興趣,學生就會主動地去學習,教師才能真正引領學生感受藝術的美,進而達到育人的目的。假設學生對你上的美術課提不起半點興趣,也就不會配合老師的教學,也很難開展美術教育,老師上課自然也變成了苦差事,這是我這次公開課的一些教學體會。

  為了讓學生提高興趣,給學生展示更直觀的影象,我查找很多漫畫網站,通過大量的篩選圖片,提煉出學生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣視頻錄像。在這過程中很慶幸讓我找到了一些我認為比較精彩的漫畫像跟人物表情比較相似的照片,在欣賞環節能讓學生看得更明白,也更容易歸納人物臉型的特征。我主要采取欣賞―—啟發—―引導法——示范的`教學方法,以漫畫實例為線索,充分運用多媒體教課件,不斷采用欣賞,啟發、歸納相結合的教學方法,調動學生的積極性,使每個學生都能參到積極思維中和動手的創作實踐中。真正做到面向全體學生。

  要想讓學生在短時間內創作出漫畫是一件很難的事,因此這節課利用大量漫畫作品和視頻,不斷的激發學生的創作靈感,在課堂中創設情境,激發興趣,通過學生上黑板進行畫畫,學生上黑板改畫等一系列教學活動,不斷的鞏固重點、難點,進而達到學生自我探究的教學目的,無論是教法,還是學法,都全方位的滲透到教學程序中去。

  在整個教學過程中,作為教師的我總是以滿腔的熱情投入其中,與學生真誠互動交流,堅持以學生的探究活動為主線,讓學生至始至終參與其中。通過直觀的、多樣的、生動有趣的形式,充分調動了學生的積極性,滿足了學生探索和希望嘗試的欲望,為學生提供了暢想的空間,激發了學生的學習興趣,營造了一個輕松、愉快的課堂。教學中,從大量的優秀作品中領略肖像人物漫畫的魅力。同時我還注重學生之間的自主探究,通過欣賞—探究—實踐,培養了學生探究精神。在這節課準備上,從收集資料、篩選圖片、制作視頻、課件制作、教學環節設計等過程,應該說是花了大量的時間和精力。我知道這節課一定也有很多的不足,和需改進的地方,比如作品評價時,對作業效果不夠好的學生關注還不夠,示范環節和欣賞環節的順序是否應該還得再推敲等等,這些問題都是值得我課后好好反思和修改的,從而使得這節課更加完善。

  總之,美術課程改革對廣大美術教師提出了新的要求和挑戰。如果我們美術教師能夠在課堂教學中,始終關注學生的發展,激發學生學習美術的興趣,注意激發學生的探究精神,營造趣味的課堂,長期的潛移默化,美育才能得以生根發芽。這節課的教學效果,令人滿意,但是一堂課不可能一蹴而就,作為一名美術教師,我感到所做的這些,還是遠遠不夠的。在今后的美術教學中我還會不斷進行探索,不斷提高美術學科的教學效率。讓我們的美術課堂充滿活力和生機,讓美術教育真正成為孩子們創新的搖籃!

初中美術教學反思10

  美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理,也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。

  美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的,所謂“教學有法而無定法”,就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

  中學美術課教學方法很多,但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會,最常用而且行之有效的方法,大致有如下幾種。

  (一)講授法。

  這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高,照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態,缺乏感性知識,如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況,使用這種方法教學時,應該注意下述情況:

  (1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性,以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”,學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講:一是從中國人的情感習慣去講,在通常情況下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語,因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品,它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂,它是寫實性作品,是自然的`客觀表現。經過分析和比較,就可以得出結論:中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

  (2)語言的形式要符合語法,要清晰、準確、精煉,要通俗易懂,要形象生動,要富有感染力。

  (3)要善于組織學生聽講,所述問題能引進學生的思維共鳴,要善于洞察學生的反映,及時調整講授的內容,變換講授的方式。

  (4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具,以加深學生的印象,達到幫助理解的目的。

  (二)演示法。

  演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

  運用這種方法,應該做到:

  (1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐。

  (2)課堂演示要做的簡明扼要,要圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清。

  (3)為節省時間,有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

  (三)練習法。

  練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求,它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以,采用這種方法,要求特別講究:

  (1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

  (2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

  (3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結,肯定成績糾正錯誤,可以個別問題單獨講,普遍問題集中統一講。

  (四)談話法。

  談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此,運用談話法應做到:

  (1)教師要有充分的準備,提問的目的要明確,要帶有啟發性,并且難易得當,要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平,還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計,并為此還要準備好正確的答案。

  (2)對此法的運用要帶有啟發性,所提問題要構成前后連貫,層層深入、逐步引向結論的問題系列,還應講究談話技巧,要面向全體學生。

  (3)提問要注意讓學生有充分的心理準備,不應搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣。

  (4)對學生回答的問題,正確與否,教師均應有明確的表示,要鼓勵他們敞開思路,大膽發言,錯了也不宜過多批評。

  (五)參觀法。

  參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野,使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

  采用這種教學方法時,應注意下列要求:

  (1)教師對參觀的內容要有足夠的了解,對其參觀活動要有充分的準備,并有明確的目的。

  (2)要有嚴格的組織紀律規定,切不可放任自流。

  (3)應啟發學生積極思維,讓學生充分發表意見和看法,認真討論,結束時教師要認真總結。

  上述教學方法具體怎么選擇,可以根據教學的內容、目的、任務,以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型,有時僅用一種方法即可,而有時兩種甚至三種聯用。

  總之,中學美術教學的特點決定了美術教學的原則,其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法,作為中學美術教師,只有按照科學規律辦事,實事求是,遵循中學美術教學的原則,靈活機動地選擇最佳之教學方法,切實上好每一堂課,方能實現教學目標,完成教學任務。

初中美術教學反思11

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的**常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。

  課改后初中美術課更重視的是激發學生的'創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

初中美術教學反思12

  經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”其實是他們不了解,教改后的美術課被定為文化課,同時對教師提出了更高的要求,在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能,同時具備淵博的知識,以便于學科滲透,還要對電腦繪畫技能的學習,才能勝任。

  上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?面對鄉村初中,學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度,如何改變呢?我只講美術在現實生活中的作用,用自己對美術的熱愛來感化學生,讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育,因鄉村初中不太重視,設備簡陋,美術教材是循環教材,學生沒法人手一冊,上完課教師就要收教材,學生沒有教材,是不可改變的現實。我在一次次問自己,這樣的美術課要充分利用好,又要學生興趣能提高可能嗎?我制作了多媒體課件,和教學視頻,只嘆英雄無用武之地,只能上傳網上,讓有條件的教師使用,也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實,只能用語言去描述學生陌生的藝術世界,難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化?我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種教學方法,很難培養學生的創造精神。

  1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時,從藏經洞之謎,敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述,盡可能做到繪聲繪色,讓學生像聽故事一樣,但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化,了解創造過程,也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離,鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

  2、要重視美術教育,美術教師不管學校重不重視,首先要自己重視,用自己微不足道的努力去慢慢改變,讓學生或者下一代,能擁有良好的藝術教育而努力,要重視教學手段,不斷學習為鄉村美術多媒體的的.到來,做好知識儲備,教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

  3、在課堂,注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品不是任務,是一種享受,如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

  4、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

  最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,都是我們的責任。

初中美術教學反思13

  在美術備課中,應做好最充分的準備,多做一些預見性的教學設計,便于靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的角度進行引導提問,也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路,使學生充分發揮并且要有一定的自由發揮的'空間。把握好上課的節奏和互動性,調節課堂氣氛。

  課堂上,要用生動形象的語言,還要以出其不意,妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智,活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣,必須根據學生的具體情況介紹技巧方法,使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結,積累豐富的教學經驗,以便更好地傳授美術知識、培養美術技能,上好每一堂美術課。

初中美術教學反思14

  裝飾畫對于學生來說,即熟悉又陌生,他們雖然在生活見過,卻很少仔細觀察過,因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分,我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料,制作一些各種形式的裝飾畫,再加上一些優秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態、色彩、肌理等特征,更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料,制作出來的裝飾畫的確感覺很美,學生眼界大開了,思維打開了,更激發了學生的創造欲,他們都能積極討論發表個人的看法與設想:“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創造什么樣的裝飾畫。在教學環節設計上,我從學生的認知規律出發,課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料,再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫,感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎,都會出現讓人意想不到的美的效果,以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料,如果做有心人,這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業部分,我打破以往美術作業的模式,將獨體完成的作業改成合作完成的作業。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料,是如何應用這些材料的特征,設計制作裝飾畫,然后以小組合作的形式,大家談一談,如何應用大家準備的材料來進行創作更好、更美的裝飾畫,這樣由個人設計,到集體出謀劃策,完成更好的作品,這樣即調動學生的自主學習的能力又發揮了集體協作的意識,課堂教學設計由淺入深,由抽象認識到具體的認知規律。

  在教學方法上,我以啟發,誘導為主,注重學生學習的探究和合作,如在觀察、分析各種廢舊材料的形態、色彩、肌理等特征時,我不是直接告訴學生,而是調動學生的自主學習的興趣,提出問題:“你對哪些廢舊材料感興趣?利用它能制作什么內容的裝飾畫?“這樣的方式激活學生思維,誘發積極的言語應答。

  探究性學習是選修課學習的主要方法,怎樣利用廢舊的材料設計什么內容的裝飾畫是他們很感興趣的內容,在他們眼里裝飾畫是很美的,怎么可能是一些廢舊的材料呢?在學生觀察分析中,我把廢舊材料分了一個類別,在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析,廢舊材料的確能變廢為寶,制作出漂亮的裝飾畫,這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入,主動地學習,積極性非常高,學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的,只要給他空間、時間,他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑,有的問“我可以隨便畫嗎?”我說可以啊,他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求,只是根據學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想,所以作畫時顯得特別愉悅,也就是在這樣的.氣氛中產生了那么多的創意,我也受益匪淺,有的學生的設計我還沒有想到。

  通過本期的教學實踐,我對新課程標準有了更深刻的認識,感覺到現代美術教學要敢于打破傳統的封閉式教學模式,以教師為主導,以學生為主體,營造寬松、自由的學習環境。通過探索、交流、表現、評價等教學策略引導學生開展美術活動,鼓勵探索學習,合作學習,讓學生在探索中增長才干,發展個性。

  我想作為一名老師應當不是我說你做,唯師唯書,而要善于激活學生的思維,讓學生獨立思考,產生自己的思想,如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發揮自己的個性,允許標新立異。其實興趣的產生離不開學生的想象,因此我們老師要釋放自己的思維,這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣,感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經驗水平、發展進程和學習特點。

  世界上沒有兩片同樣的樹葉,那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在,相信學生,如果用這樣的觀念來教育學生,那么學生一定會成長得更棒的!

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初中美術教學反思15

  初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創設好的學習環境,透過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:

  1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。

  2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

  3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。

  4.教師應以各種生動搞笑的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力,激發學生學習美術的興趣。

  5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動搞笑的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式能夠很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時能夠利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受潛力與想象潛力,激發學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區還能夠利用互聯網進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。6.在美術教學中要讓學生創造美,而美也能夠為生活增添情趣。我們務必把課堂教學和實際緊密聯系,參與文化的創造和傳承,豐富美術課教學資料,使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時,讓學生透過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的資料信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發學生的創作熱情,創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。今后,我會繼續營造民主、簡單、合諧的`美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力,在美術的海洋中發展自我、個性飛揚!

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