關于高中音樂說課稿集錦八篇
作為一名教學工作者,很有必要精心設計一份說課稿,說課稿有助于教學取得成功、提高教學質量。那么寫說課稿需要注意哪些問題呢?下面是小編為大家整理的高中音樂說課稿8篇,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
高中音樂說課稿 篇1
尊敬的各位老師:
大家好!今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章,內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》,下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
一、說教材
《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的,它也是舒伯特最著名,最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制,打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段
的變奏曲式,舒伯特運用器樂的各種特點與手法,將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》,它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害,同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡,是一首典型的寓意深刻的作品。
二、說目標
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點,懂得黑暗終將過去,善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識,嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
教學重、難點:
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
三、說教法
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂,而對古典音樂卻不知如何去欣賞,所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品,幫助學生收到最好的學習效果,使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識,在學習中我引導學生實行五多,即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法:展示五種樂器的圖片,讓學生對這些樂器有初步的印象,熟悉各樂器的音色,為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法:為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶,我利用電腦課件和教學平臺,把幾個變奏分別放給學生聽,讓學生們討論其變奏手法,使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節,打亂變奏順序,提高了學生的聽辨能力。
四、說學法
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時,第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特,了解什么叫藝術歌曲,學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸,重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識,在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意,并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
五、教學程序
一、首先,教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入:
提問:你知道這首曲子的名稱么?你能聽出它采用的什么曲式結構么?
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲,大家較熟悉,能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲,能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
二、新課教學
1、首先復習歌曲《鱒魚》,讓學生隨伴奏唱詞,引出課題。熟悉音樂的旋律,為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片,介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器:鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴,了解其聲音特征。
(室內樂:又稱之為重奏樂,17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等,其中最常見的形式是弦樂四重奏,分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。)
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)。
(1)結合書本,了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
(2)播放主題,學生按照課件打出的譜例,跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
(3)欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。(問題提前下發)
教師作為向導提示引領學生欣賞,聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一:主奏鋼琴使音樂發生了什么變化?誰在和鋼琴對話?鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的?(音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。)
變奏二:誰叫醒了你的耳朵?主奏大提琴營造了什么意境?(小提琴的演奏最為清晰,大提琴使人感到安詳、愜意。)
變奏三:教師提示:請你跟唱主題,別讓它溜走!主題的情緒變得怎樣?(陰沉、有些壓抑)哪件樂器促成了這種情緒?(低音提琴)是誰拉扯著你離開主題?它表達了怎樣的心情?(是鋼琴,快速的演奏,顯得很焦急。)
變奏四:將你的心貼緊音樂,你聯想到了什么?找出造成恐懼情緒的要素。(我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水,而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調)
變奏五:說說你此刻的心情,音樂是怎么告訴你的?(傷感)
4、欣賞結束段,體會作者的創作初衷。
教師:雖然歌曲中敘述的故事已經講完了,但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢?(黑暗終將過去,善良永存的真理)
5、復聽:變奏一、變奏四,體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
(1)聽變奏一,請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性,感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。(主題移高八度、鋼琴明亮的音色,弦樂器六連音的琶音伴奏)
(2)聽變奏四,請學生用動作表現強音的節奏。(由D大調轉為同名小調d小調,強力度,節奏上有較大的變動。)
6、師生共同總結:此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
(由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式,稱為變奏曲式,變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分,稱為變奏的主題,其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式;加入各種裝飾音;改變音色、速度、力度、節奏、調號等。)
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。(出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥,是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”,獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。)
三、學習檢測
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段,讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾,考察學生的記憶力。
四、實踐與創作
學習了變奏曲,你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎?試試吧。(學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏,學生寫完后教師作簡要點評,指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。)
1=C
115 5│665—│
五、小結:
先請學生自由發言談本課的收獲。
教師:舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中,我們初步感受了“變奏”,探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想,那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼,我期待著與大家共同分享!
我的說課到此結束,謝謝大家!
高中音樂說課稿 篇2
一、說課程標準,即三位一體的課程目標。
主要講音樂要素的基本內容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系。這三個問題,不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性,指導性的意義,而且對學生形成健康向上的音樂審美觀,形成終身喜愛音樂,學習音樂,用音樂來提高生活質量等等。
二、說教材,即介紹課本教學內容。
本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》,還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多,我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃,我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段,貫徹思考,體驗,表現的原則,使學生充分體驗和感受音樂。
三、說教法,即講解主要教學方法。
根據教材特點和配合學生的特點,應用多媒體手段創設生動的情境,使學生在輕松愉快的氛圍中學習,在教學過程中,創設和諧而愉快的情感氛圍,發揮學生的學習主體性和教師的指導作用,讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。
四、說學法,即講解學生如何在教師的引導下進行學習。
學生是學習的主體,要讓學生能積極主動的學習,選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候,我會盡量的結合作品,而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動,在第一課時的導入中,我用一個開放性的問題引起討論,最后總結,從而達成與學生的互動。總之,在這一單元的教學中,我會讓學生感到學習音樂的樂趣,也能從樂趣中學習到一些音樂知識。
五、說重難點,即講解該課程中的教學重點和難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用,難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。
六、說教學過程,即講解教學過程和具體教學步驟。
本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用,下面我主要講第一課時的教學過程,在這一課中我主要采用對比聆聽法,講授法,談話法,練習法等。
1) 導入:談話導入:音樂與人生有什么關系?設計意圖是引起學生的思考,在這有環節中我用的是談話法。
2) 認識音樂鑒賞的相關知識,這一部分總共分為兩個部分,首先是學習導言,格言和散文。
通過集體讀導言來開始這一部分,下面請語言課代表來解釋:"興于詩,立于禮,成于樂。"最后教師做總結,這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文,并提出一個問題:怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人,這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣,提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識,并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識,并從學生的餓回答中總結出知識,最后把節奏,速度,力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。
3) 鑒賞《少女的祈禱》。
這一環節也分為兩個部分,先完整聆聽,再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始,問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用,這里應用的是談話法,接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法,下面的提問:獨奏樂器是什么?由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用,又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏,并請學生配上不同音高的樂音,并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽,唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分,介紹幾個蒙古族舞蹈動作,播放《第一交響曲》第一主題,請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法,設計意圖是加深音樂記憶,培養和激發持久興趣。
4) 拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》,完成拓展與探究第一,二,五題。完整播放音樂后,學生思考后提問回答,教師做補充。這部分主要應用的是談話法,設計意圖是讓學生通過做題,認識到自己的餓進步,從而提高學習音樂鑒賞的興趣。
七、總結。
總的來說,這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課,教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容,從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。
高中音樂說課稿 篇3
一、領悟教材把握重點
(一)教材內容及教材分析:
本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課,由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲,描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。
(二)教學目標:
1、認識目標:熟悉樂曲及主題思想,通過教師繪聲繪色的講解與演唱,加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。
2、能力發展目標:讓學生積極動腦、動手、動口,引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間,在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力,啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作,提高學生主動參與的意識,培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。
3、情感培養目標:通過對三首“天鵝”音樂的欣賞,培養學生熱愛優秀音樂文化的感情,促進學生文化素質的提高,懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。
(三)教學重點:
通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣,培養簡單協作能力與群體意識。
(四)教學難點:
用各種藝術表現形式,表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。
二、精選教法,讓學生想學
1、以聲像呈示作為輔助,采用啟發誘導式和師生互動教學方法
以加強視覺享受,在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識,并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析,拓展學生的音樂視野,發揮學生創造能力,體現現代教育的效能觀。
創設意境、展開聯想,引導學生以主題因素的發展為主要線索,通過對樂曲的分析與描述,層層深入音樂的意境,整體把握作品的脈絡。
教學中,師生雙方互為主體、互相依存、互相配合,教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中,通過一系程序,教師與學生在一種自由空間里相互發展,相互創造,相互提高。
2、激勵創新教學方法
整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成,在教學中采用藝術融合為主要形式,將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺,培養學生的音樂素質,嘗試將欣賞和創作活動結合起來,創造條件讓學生動腦、動手、動口,引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看,全方位開拓思維空間,突出體現學生在課堂上的主體性,通過課件的展示、教師言語的引導和激發,誘發學生的創作動機和創造靈感,促進學生的多向思維,鼓勵和啟發學生積極探索,勇于創新,對學生富有創意的創作過程和作品,予以肯定和褒揚,培養學生的成功感,促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。
三、暗授學法,讓學生會學
高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力,經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高,充滿自信的心理特征,我設計了以下學法:
(一)直觀教育方法,通過加深學生對新知識的印象,為更好地發揮其想象力作鋪墊,進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。
(二)在動中學,樂中學,通過參與教學活動中愉快的學習,激發學生的主動探究意識,加深對音樂內涵的理解,更大地調動學生學習積極性和求知欲,發揮創造精神。
這些方法能使學生的心理得到滿足,同時各顯其能:能畫的畫一幅《天鵝》畫,能舞的跳一段《天鵝》舞,能寫的寫一首《天鵝》頌,并能使學生揚長避短,充分表達自己對音樂的感受。
四、巧設教學程序,讓學生樂于學
課前首先展示課件封面,播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。
(一)情境導入
1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面
2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面,讓學生有身臨其境的感覺。
(二)熟悉樂曲
音頻演繹,學生思考問題,教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱,學生圍繞問題有目的地進行欣賞。
1、展示寫有思考題的頁面,播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。
2、引導學生回答問題,之后師生共同得出樂曲特點,教師介紹樂曲作者與創作背景,以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用,并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的魅力。
(三)畫面聯想
欣賞樂曲,展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面,教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度,分組討論,要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。
放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》,欣賞完后請同學們各抒己見,充分發揮學生自主能力。
(四)合作演繹
鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美,要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比,用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點,然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》,并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》,教師點評。
欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂:放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境,之后師生視唱樂曲,并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。
(五)創作升華
1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境,體會樂曲所達到的情景和神韻,并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字:“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時,體會樂曲所表達的情景和神韻,并根據音樂的意境,尋找認為合適的圖畫,放到‘學生文件夾’中,希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”),之后在電腦上展示學生選擇的圖片。
2、放課件,欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝,頌天鵝。
在此過程中,我將巡視課堂,參與到學生的創作過程中,啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后,挑選學生富有創意的作品進行展示,請學生闡述創作思路,之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致,這也是本堂課的亮點。
課堂小結:如詩如畫的45分鐘就要結束了,這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節,了解三首描繪“天鵝”的樂曲 ,展示課件(板書),有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝,它使我們領略了音樂的神韻和魅力,但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶,同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣,善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象,為我們的生活增添色彩。
隨后,學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。
五、感悟與反思
俗話說:教學有法,但無定法,貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施,具備人本思想的教育理念,自由活潑的教學方式,為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念,讓課堂教學充滿生命活力,通過師生之間、學生之間平等互動與交流,使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶,提高審美能力,主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力,完成審美教育。作為一名專職音樂教師,我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試,不當之處,希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!
高中音樂說課稿 篇4
各位考官好,我是應聘高中音樂教師的03號考生,我抽到的說課題目是《金蛇狂舞》,接下來,開始我的說課。我的說課從說教材、說學情、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計六個方面進行。
說教材
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第十六單元。此曲是聶耳在1934年根據民間器樂曲牌《倒八板》整理改編并親自指揮錄成唱片的。樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏,表現出江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒,以鮮明的民族色彩,簡練的筆墨,勾畫了一副生動的民間生活風俗畫面。通過這節課的學習,能夠加深學生對我國民樂隊合奏曲的了解。
我將教學目標設計如下:
情感態度與價值觀目標:通過這節課的學習,學生的民族自信心和自豪感得到激發。
過程與方法目標:通過多種形式的參與欣賞,培養學生對音樂家聶耳音樂風格的感受力、理解力、表現力和創造力。
知識與技能目標:了解聶耳的生平及他對音樂的貢獻。
依據教學目標的分析,本課的教學重難點如下:
教學重點:感受《金蛇狂舞》的音樂形象。
教學難點:能夠為樂曲創編豐富的打擊樂器節奏。
說學情
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位,他們的自我意識和自我調控能力較強,在初中階段,他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力,并有了大量的音樂素材積累,但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法
針對教學目標和學生的實際情況,在教學中主要采用以下幾種教學方法:欣賞法、評價教學法等。
說學法
從本課的教學目標出發,根據學生的學習情況,確定如下學法:合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程
我將我的課堂順序設計為4個步驟:
1.導入
讓學生談一下對聶耳的了解,并告訴他們聶耳除了寫出那些大家耳熟能詳的那些音樂以外,還有很多專業性很強的音樂作品,以此激發學生興趣,引出新課。
2.新授
(1)學生初聽《金蛇狂舞》,感受音樂基本情緒,之后我會講述該曲的背景知識以及聶耳的生平與貢獻 。
(2)引導學生結合之前學習的民樂合奏音樂,嘗試歸納該音樂形式的特點。
(3)分段聆聽樂曲,并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解,引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習
(1)給學生以視頻的形式介紹中國傳統打擊樂器的音色和節奏特點,并抽出常見節奏型進行練習。
(2)播放一首被去掉打擊樂器的民樂曲,讓學生分小組討論如何給曲子編配打擊樂,并進行實踐。
4.小結
(1)每個小組展示編配成果,之后以師生共評的方式進行探討。
(2)師生共同總結本節課學習內容,并介紹一些其他優秀的聶耳作品供學生課后欣賞。
說教學體會
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習,我將我的板書設計如下:我的板書主要分為主板書和副板書,主板書內容以譜例為主,譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式,副板書的內容以知識點為主,方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容,謝謝各位考官。
篇三:《鱒魚》說課稿
各位評委好,我是應聘高中音樂教師的1號,我的題目是《鱒魚》,我將從說教材、學情、教法、學法、教學過程、板書6個方面進行我的說課。
說教材
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第九單元。《鱒魚》是舒伯特1817年夏天寫成的一首藝術歌曲,音樂形象鮮明生動,整體氣氛輕松活潑。這一節課的學習為學生了解浪漫主義時期藝術歌曲乃至整個浪漫主義音樂風格打下基礎。
我將教學目標設計如下:
情感態度與價值觀目標:通過這節課的學習,學生對音樂的興趣得到提升。
過程與方法目標:聆聽《鱒魚》,感受歌曲情緒,能夠 隨音樂哼唱,理解記憶音樂主題。
知識與技能目標:初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻,知道“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的音樂知識。
依據教學目標的分析,本課的教學重難點如下:
教學重點:聆聽舒伯特藝術歌曲,感受其風格特征。
教學難點:體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。
說學情
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位,他們的自我意識和自我調控能力較強,在初中階段,他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力,并有了大量的音樂素材積累,但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法
針對教學目標和學生的實際情況,在教學中主要采用以下幾種教學方法:欣賞法、評價教學法等。
說學法
從本課的教學目標出發,根據學生的學習情況,確定如下學法:合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程
我將我的課堂順序設計為4個步驟:
1.導入
以舒伯特的一些趣聞軼事作為導入,激發學生興趣,并讓他們對舒伯特有一個初步印象。
2.新授
(1)學生初聽《鱒魚》,感受音樂基本情緒,之后我會講述藝術歌曲的特點以及該曲的背景知識 。
(2)引導學生結合之前學習的浪漫主義時期的音樂,嘗試歸納該流派風格特點。
(3)分段聆聽樂曲,并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解,引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習
(1)聆聽《鱒魚》的鋼琴五重奏版,應到學生跟隨樂曲哼唱旋律。之后讓學生談一下聆聽不同版本的感受。
(2)把學生分為幾個小組,討論貝多芬和舒伯特的音樂風格的同異。
4.小結
(1)每個小組派代表上臺展示討論成果,之后以師生共評的方式進行探討。
(2)師生共同總結本節課學習內容,并介紹一些其他優秀的舒伯特作品供學生課后欣賞。
說板書設計
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習,我將我的板書設計如下:我的板書主要分為主板書和副板書,主板書內容以譜例為主,譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式,副板書的內容以知識點為主,方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容,謝謝各位考官。
高中音樂說課稿 篇5
一、說教材:(一)教材內容:本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》
(二)教材分析:作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》,創作了聲樂作品《鱒魚》,旋律輕松、活潑,頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用,形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲,充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化,細膩地再現了故事情節,形象而生動。
主題:小提琴的演奏舒緩,小鱒魚的生活平靜、悠閑。
第一次變奏:鋼琴在高音區主奏主題,弦樂器的襯托,表現河水的清澈透明,小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏:中提琴演奏主題,鋼琴與之遙相呼應,小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏,描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景,“我”的心情也受了感染。
第三次變奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現;但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏:音樂色調突然變暗,鋼琴地六連音的反復,小提琴、中提琴與之相呼應,大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部,音樂更顯得緊張不安,示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活,使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏:主題由大提琴奏出,其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息,表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段:活潑、輕快地小快板,主題旋律再次出現,在小提琴、大提琴上輪流演奏,鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型,與開頭相呼應。
(三)教學重、難點:對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言,其欣賞應當以培養興趣愛好為主,在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點,我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平,我把變奏曲式作為本節教學的難點。
(四)教學目標:
1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,對作品所塑造的形象有所了解。
2.結合欣賞音樂作品,初步了解變奏曲式,變奏手法等相關音樂知識,
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解,對作品中所塑造的音樂形象的認知,對作品中所表達的情感的體驗,從而較深刻的理解作品的寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時,能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法:我將采用的教法是:
1、引導法:對每一個變奏主題進行講解,引導學生逐步了解變奏的作用
2、比較法:通過和另外一首變奏曲的的比較,啟發學生對其比較。
三、學法:
1、觀察法:利用課本上的譜子及樂器圖表,觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法:學唱主旋律,再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序:
1、課堂引入:先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲,了解這首歌曲的講述內容,并熟悉歌曲的主旋律,可先學唱一下這首歌,因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的,為后面的學習做好鋪墊。
2、講授:接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景,作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》,創作了聲樂作品《鱒魚》,旋律輕松、活潑,頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用,形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲,充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化,細膩地再現了故事情節,形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽,這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
(一)完整聆聽:1、師:同學們,舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏,下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題:主題出現了幾次?有哪些樂器在演奏? 2、完整聆聽,并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中,發現主題雖然共出現7次,但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現,老師把音樂的結構寫出(主題 + 出現五次+ 結尾),并簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后,老師介紹鋼琴五重奏,使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖:完整聆聽時,通過兩個問題和手勢示意,使學生思想高度集中,在初步聆聽、討論中,認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
(二)分段聆聽:1、看誰耳朵靈。 以音色分小組,第一小組代表鋼琴;第二小組代表小提琴和中提琴;第三小組代表大提琴和低音提琴,由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽,要求在欣賞的過程中,當聽到你們組代表的樂器出現,就請舉手表示,主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂,看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。 (1)在變奏樂段的音色聽辯后,老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞,要求聽出主題的變化在哪里?(音色、節奏、調性、速度、力度等)
(2)對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力,通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受,方法是在琴聲中歌唱(音色、速度、力度要有鮮明對比),然后分男女聲歌唱。【設計意圖:提高舉手、舉高手這一小小動作的參與,使欣賞時,學生對音色的注意高度集中,使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論,使學生對變奏手法有較清楚的了解,通過對比歌唱,對變奏的表現力有進一步的體味。】
4、學唱主旋律,講解變奏:在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形,使樂曲具有更豐富的表現形式,聽起來和演奏起來更多變,有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣,一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器,利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音,熟悉過之后,利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明:在本節課的設計以學生主動參與為主,讓學生自己找不同。在課堂教學中,以教師為指導,以學生為主體,培養學生的觀察能力和體驗能力,學會自主探索。
高中音樂說課稿 篇6
一、說教材
首先我想先談一談對教材的理解:
《百鳥朝鳳》是選自人民教育出版社高中音樂全一冊藝術與欣賞第三單元第二十三課,這是一節欣賞課,通過賞析作品,體味民族音樂的藝術美麗,了解嗩吶這一民族樂器的特征和風格,產生對民族音樂的喜愛之情,并培養音樂審美能力、音樂表現能力等。
學生在學唱音樂作品的同時擴充了知識儲備,提高自身的音樂審美能力,從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習,學生能夠理解音樂知識,感受音樂要素塑造的音樂形象并能夠自由表達所思所想。
二、說學情
那么作為一名教師不但要對教材有所了解,還要對學生的情況要有清晰明了的掌握,這樣才能做到因材施教、有的放矢,接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中生的認知能力由感性逐漸上升到理性,他們不再滿足于音樂的好聽與否,渴望更深一層的了解音樂的內涵,這時教師對音樂元素的講解,音樂作品的分析就顯得尤為重要。教師可以通過反復聆聽、直觀演示以及音樂實踐,找到切入口,著重感受音樂、體驗音樂,開闊音樂視野,并積極參與音樂實踐活動。同時,這時期的學生正值變聲期,教師要講通過授歌唱知識,提醒學生注意嗓音的保護。
三、說教學目標
新課標指出,教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能這三個方面,而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體,因此我設計的三維目標如下:
1、通過學習《百鳥朝鳳》,培養保護自然、喜愛自然的感情,以及對于民族音樂的了解和喜愛。
2、通過聆聽、討論、小組合作探究、模仿表演等形式,體會作品塑造的音樂形象和音樂意境。
3、能夠清晰分辨出音樂中嗩吶模仿的不同種類的鳥的叫聲;能夠清晰分辨出各樂段的主題旋律。了解嗩吶的樂器風格和特點。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重點是通過多種形式賞析音樂,感受音樂形象,聽辯和區分各樂段的主題旋律。難點是了解民族樂器嗩吶,體會民族音樂的藝術魅力。
五、說教法、學法
為了更好的突出重點突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
1、教法:自主探究法、講授法、創設情境法。
2、學法:小組合作探究法、視聽結合法。
六、說教學過程
本節課的教學過程我是這樣思考的,總的設計思路分為五個環節,新課導入——感知樂曲——探究樂曲——鞏固提升——小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節。
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半,為了培養學習興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始,我將采用音頻導入和師生提問的方式,播放各種鳥類叫聲的音頻并引導學生想像鳥類的形象,并討論音樂中通過模仿動物的叫聲來進行藝術創作的樂器,順勢引入今天的課題。這樣設計,既鍛煉了他們的自主思考的能力,又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中,從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是感知樂曲環節
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節,我會結合學生的自身特點展開教學。在這一環節,我會為同學們完整播放一遍樂曲《百鳥朝鳳》,并提問同學們這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的,通過初聽學生能夠分析出歌曲的情緒是歡快跳躍的,速度是散板、自由的。隨后我會為學生們簡介作品《百鳥朝鳳》的相關知識和嗩吶的樂器背景知識,輔助學生熟悉樂曲。通過這樣直觀感知的方式,請同學們捕捉到最表面一層的音樂信息,充分發揮學生的音樂感知能力,為接下來的探究學習做好準備。
第三環節是探究學習環節
探究學習這一環節是本節課的重點,新課標指出要弘揚民族音樂、強調音樂實踐,這在我們的探究學習中也需要有著重體現。
這一環節,我采用教師引導學生自主探究的方式展開教學,精心誘導,變枯燥為生動,學生通過“整體感受—分段賞析—完整體驗”的步驟學習,親身實踐、自主探究。在這個過程中,學生會發現各段主題的不同表現形式和嗩吶的炫技型演奏技法等知識要點。其中,對于各樂段的主題風格和表現形式,通過聆聽學生就比較容易能夠總結出,因此只需要帶領同學們進行簡單的討論和概括即可。但對于第二樂段中嗩吶的炫技演奏技法,是這節課的分析要點,在這里我會選擇啟發問答、講授法、互動討論法的方法來進行引導。隨后我還會請同學們模仿第二樂段中不同鳥類的叫聲,來感受嗩吶的聲音特點和風格。最后再通過完整聆聽,帶領同學們對作品形成一個完整的感知過程,并請同學們來談一談這首歌曲所傳達的精神主旨是什么?通過一步一步的教學推進,學生能夠發現這首歌曲表達了對自然的歌頌和贊美,并從所感所悟中培養對于民族音樂、民族器樂的熱愛。
通過這樣的設計,學生可以更加清晰地理清學習思路,更地掌握新知,同時學生還可以主動地投入到教學過程中來,從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提升環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更的把握和體會,我會請同學們聆聽鋼琴版本的《百鳥朝鳳》,并自由討論一下,兩種演奏風格有什么樣的不同,你更喜歡哪一種。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固,同學們又能充分地參與到課堂學習中來,通過不同版本作品的聆聽和對比,鞏固對音樂的體驗與感受,同時提高音樂欣賞、表現以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容,總結音樂作品所傳達的精神內涵,引入對于民族音樂的熱愛和關注。同時,將自己對于《百鳥朝鳳》的所思所想總結成小短文,下節課與大家分享。
在課程的最后,我會請同學們在歡樂的樂曲中結束本節課的課程。
七、說板書設計
高中音樂說課稿 篇7
一、說大綱
我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》,高中音樂新課標中指出,高中音樂課是人文學科的重要領域,其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素,有意識地引導學生對人文精神的'思考、理解和追求。本課的教學,除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力,更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀,拓展學生的音樂鑒賞的視野,最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。
二、說教材
教材分析:本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多,需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時,我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目,并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域,引導學生充分地感受和體驗音樂。
三、說教學目標
本課的教學目標是:初步了解非洲音樂的概況,體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點,并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗,理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩,理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。
四、說教法與學法
這節課的教學過程共包括了:聽辨導入,欣賞與探討,創編與表演,拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體,在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性,讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點,我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流,節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動,通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學,積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面,營造音樂情境,使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法,采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題,避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動,如簡單的非洲節奏模仿,非洲鼓樂的模擬,非洲歌唱形式的模唱等,這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上,更加充分地體驗了音樂,同時也大大增加了課堂的生動性,活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節,把課堂的中心與重心再一次讓給學生,讓學生在學習和探究的基礎上,充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分,學生通過欣賞、思考與討論,理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分,非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產,共享人類文明的優秀成果,樹立平等的多元文化價值觀。
五、說教學過程(略)
六、說反思
在新一輪的課程改革中,特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力,并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程,尤其在表現領域更體現了這一特點,長期以來,我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時,卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養,我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點,而高中音樂課堂應該是知性的,理性的。但在本課的教學過程中,學生所表現出的熱情與活躍,積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中,盡可能合理的設計學生的律動及創編活動,豐富我們的課堂氛圍,同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。
高中音樂課教案
課題:非洲歌舞音樂
課型:欣賞課
教學理念:
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力,并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中,考慮了以下幾方面:
1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域,其目標之一便是培養學生的人文精神
在音樂教學中有機地融入人文化元素,有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗,讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力,音樂學習的本身是創造。
3、在新一輪的課程改革中,特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動,讓鑒賞課不單一不枯燥,同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。
教學目標:
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點,了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗,理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
教具準備:鼓、課件、音響設備。
教學過程:
一、導入
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討論:(1)、這段音樂最打動你的是什么?
(2)、談一談:心目中的非洲音樂。
設計意圖:以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境,走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏;自然、古樸的旋律;清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
二、走進非洲音樂
(一)、非洲音樂---鼓
1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段
(1)、討論:這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么?
(2)、認識非洲鼓:課件一:展示各種非洲鼓,了解非洲鼓的豐富的形狀特點。
課件二:展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣,擊鼓的手法也很多,從而奏出不同的音響和效果。
(3)完整欣賞《非洲贊歌》,學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。
2、教師總結:鼓是非洲普遍流行的樂器,被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外,有時還是民族、部落或宗教的象征,或者用來傳遞各種信息。在非洲,鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。
設計意圖:通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計,讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中,學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿;奇異的裝扮和色彩,反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。
(二)、非洲音樂----節奏
1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。
(1)、討論:你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎?。
(2)、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。
(3)、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。
2、節奏模仿:學習幾組典型的非洲音樂節奏。
設計意圖:通過聆聽、模仿等體驗活動,讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點,認識和理解非洲音樂獨特的魅力。
(三)、非洲音樂----神秘的宗教色彩
1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。
(1)、討論:畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎?從這段歌舞中,你能體會出人們內心怎樣的情感?
(2)、討論:在非洲,音樂除了娛樂,還具有哪些功能?
2、學生交流對非洲音樂社會性的理解,認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。
3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式,感受非洲音樂的歌唱特點,體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏,只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。
4、教師總結:音樂不僅僅有娛樂性,還有其社會性與宗教性,這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲,人們認為音樂不僅能贊頌人,還可以贊頌神,不僅能驅魔祛病,還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈,哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。
設計意圖:通過非洲歌與舞的欣賞,使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩,感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱,讓學生體會非洲音樂的旋律特點。
(四)、非洲音樂----情境模擬
1、活動安排:把學生分成四小組。每一組分置二只鼓,讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景,創編可以是非洲節奏的模擬,也可是非洲舞蹈的表演,還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求:有鼓聲。
2、創編表演:請每一組同學各自表演創編的非洲音樂,并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。
設計意圖:改變高中音樂課單一的欣賞與分析,開展學生的音樂創作與律動活動,調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容,同時培養學生的音樂表現能力。
三、非洲音樂與世界音樂
(一)、非洲音樂與踢踏舞
1、欣賞踢踏舞片段。
2、討論:這種舞蹈最打動你的是什么?它借鑒了非洲音樂的哪些特點?
3、介紹踢踏舞:上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上,這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響,音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性,開放性和挑戰性。
(二)、非洲音樂與爵士音樂。
1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》
2、請學生描述所了解的爵士音樂。
3:討論:爵士音樂與非洲音樂的共同特點。
(三)、課后探究:
1、除了踢踏舞和爵士音樂,你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響?
2、新時代的非洲音樂:請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點?
設計意圖:引導學生以開放的心態,正確審視非洲音樂的文化價值,同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化,開闊學生的欣賞視野。
四、小結部分
教師語:非洲音樂是最樸實無華,最真純的音樂,其豐富多彩和變化多端的節奏,是世界音樂的寶貴資源,人們常說,非洲是節奏的故鄉,非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索,我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。
高中音樂說課稿 篇8
一、指導思想與理論依據
(一)指導思想 本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。
(二)理論依據
《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂,在弘揚民族音樂同時還應開闊視野,理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。
二、教學背景
(一)教學內容分析
本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。
在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章,《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一,學生曾問貝多芬:這首樂曲表達的內容?他答:你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見,此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。
《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭,走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間(自1808-1822年)直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。
(二)學生情況分析
1.本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級(1)班的學生,全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校,綜合素質參差不齊,對古典主義音樂不了解,都知道貝多芬的《命運》交響曲,對《第九》交響曲不太熟悉,只知道《歡樂頌》的簡單旋律。
2. 有個別是招收來的藝術特長生,具有一定的識譜視唱能力,同學都有較強的求知欲。
(三)教學方式與手段說明
1.導入新課環節——引導法 直接進入主題
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章,感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒,引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。
2.新授環節——體驗、分析法
本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容,在感受、體驗的基礎上,自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景,及作品產生的影響。
3.拓展環節——比較、討論法
學生對貝多芬的音樂作品的欣賞,讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。
(四)技術準備
多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件,和師生搜集的視頻資料,充分認識貝多芬及音樂風格。
(五)前期教學狀況、問題與對策
學生在初中教材中,已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科,了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時,感受作品的深刻內涵,認識、理解古典主義音樂的特征。因此,教師課前對學生的引導和準備是非常重要的,在教學目標的制定上也要注意,不能過高或過大,在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞,總結古典主義音樂特征。
三、教學目標
(一)“情感態度與價值觀” 目標
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》
第四樂章,體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。
(二)“過程與方法”目標
讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒,在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。
(三)“知識與技能”目標
1.初步懂得古典時期重要的音樂體裁-奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。
2.分析歐洲古典主義音樂風格的特點。
四、教學重點與難點
(一)教學重點
通過對作品的理性分析,感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。
(二)教學難點
聆聽《第九交響曲》,感受、體驗其音樂情緒及音樂風格,理解音樂內容 認識、理解古典主義音樂特征。
五、教學過程
(一)導入
聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。
簡單介紹這首曲子,通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。
(二)新授
(1)介紹貝多芬生平。 (投影短片介紹)
(2)介紹《合唱》交響曲創作背景。(投影短片介紹)
(3)學生演唱《歡樂頌》主題片段
1)聽《歡樂頌》主題片段
2)學生跟伴奏演唱歌曲
(4)欣賞《第九》交響曲第四樂章片段
1. 旋律、節奏的特點?
2. 從樂隊演奏到人聲合唱,音色的轉換,對音樂的情緒有怎樣的推動作用?
3. 為什么貝多芬把人聲加入交響曲中,人聲在這里起到什么作用?
(三)總結
通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征:
繼承德奧民間優良傳統,確立了主調音樂風格,在音樂創作中的主導地位,奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征,構成了古典主義的音樂風格。
(四)擴展
課后作業
寫一片聽后感,鞏固學習成果,鼓勵繼續探究
六、學習效果評價設計
(一)評價方式
本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程,學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。
(二)評價量規
七、教學設計的特點
這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中,我充分依托合作這一指導思想,組織教學內容,設置教學環節,在教學設計上有以下幾個特點:
從學生熟悉的音樂入手,引起興趣,并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律,引起學生對作品的共鳴,使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。
八、教學反思
教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法,引導學生學習,培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。
由于自身教學水平和專業素養還有差距,因而在教學中還存在著許多不足: 對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。
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