美術教師培訓心得體會

時間：2023-10-28 08:07:47 心得體會范文我要投稿

(優秀)美術教師培訓心得體會5篇

　　我們有一些啟發后，寫心得體會是一個不錯的選擇，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的美術教師培訓心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

(優秀)美術教師培訓心得體會5篇

美術教師培訓心得體會1

　　校本培訓是當前形勢下促進教師專業發展的最有效途徑，是中小學教師繼續教育的基礎性模式和重要組成部分，是構建學習型學校、學習型教師隊伍和構建終身教育體系的重要方面，它有利于進一步提高新課程實施的水平；有利于進一步推動師資隊伍內涵建設；有利于進一步促進教師專業成長和學校可持續發展。

　　這次的美術教師培訓，我受益匪淺，不但學到了很多新的知識，還認識了很多美術教師，我們在學習中一起進步，一起研究！啟東市匯龍中學的顧光輝老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認為美術是視覺性很強的藝術，通過視覺感受才能更好引發學生的審美情趣和藝術興趣。所以，采用多媒體，生動、直觀，更有趣；采用多媒體，復雜變簡單，困難變容易；采用多媒體點評作業更省力；采用多媒體，建立師生和諧新關系；采用多媒體，能夠使美術課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生發揮出他們最大的潛能，為他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。

　　啟東市南苑中學的朱元博老師讓我領悟到原來美術課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養了學生欣賞美、發現美、創造美的能力，讓學生領悟藍印花布所折射出的深厚的文化底蘊，培養新時代的文化傳承者，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛生活的美好情感。首先從游戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的`交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最后提出問題，促進學生再學習，再創造，讓藍印花布成為一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉土美術的近一步認識，培養學生保存、傳遞和創新的觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。

　　還有韓宏飚老師的精彩演講，他認為上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術課堂真正成為一道美麗的風景線。我很認同韓老師的觀點，也深有體會，這種思想對于我今后的教育事業有很大的幫助。

　　這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次

美術教師培訓心得體會2

　　經過為期幾周的美術國培學習，使自己充分認識到美術教育教學工作的重要性，美術對學生的成長，發展和適應社會生活的能力都起到至關重要的作用。在學習的過程中充分完成了學習時間，認真完成各項作業，目標任務，學習專家的經驗，借鑒同事們的教育教學方法，為自己的教學實踐活動也有很大的幫助和提高。

　　在教育教學行為方面意識到美術教學就是充分啟發學生思考美術與生活的關系，認識到美術是扎根于人們生活的大眾化的藝術。學習美術，感受生活，熱愛生活，帶動學生，培養學生細致觀察身邊的生活，在生活中發現美，并通過美術作品表現。通過學習，也使自己在專業方面有了一定的提高。首先，在是美術的基礎知識上，更加清晰，準確，豐富。其次，在教學理念和思維方式上，也有很大的轉變，知道藝術的特別之處就是“崇高多樣性”，張揚個性，鼓勵創新是藝術學科的重要特點，關于自主，合作，探究學習，克服了一些盲目和形式主義。過去把合學習認為就是學生分組學習，這樣常常抑制了學生個性的發展，損失了學生作品內容的豐富性，甚至助長了個別學習的懶惰習慣。以為只有采用分組練習，才是新形式的教學，才能培養學生合作意識，其實這是一個誤區。

　　通過此階段的學習，自己對美術課程的性質定位清晰，認識更豐富，表達更完整，以明確課程的`綜合性和探究性特點，對義務教育美術課程發展的思考，充分落實到教學中，從全體性，趣味性，時代性和創造性入手，發揮美術課程在教育體系中的積極作用。為國家培養具有人文精神，創新能力，審美品位和美術素養的現代公民。這次培訓學習我的收獲很大，作為一名普通的農村初級中學的美術教師，深感自己肩上的責任重大。在教育改革的路上也會遇到各種問題，但我想只要不斷學習，提高自身的專業技能和素養完善自我，一定會找到適合學生需求，社會發展，符合本校實際的教學方法，提高教學效果，為培養合格的新型人才不斷努力。

美術教師培訓心得體會3

　　一個學期的國培學習即將結束，使我不僅在思想上得到了洗滌，教學理念上也得到了革新，受益匪淺。通過學習我更進一步了解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有明顯的提高和轉變。結合專家的講座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教學上的欠缺。此次培訓我認真聆聽了專家的講座，鮮活的案例和簡要精辟的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。

　　在這次培訓中，教授、專家為我們提供了豐富多樣的教學方式方法，具有啟發性，符合學生認識特點和教學規律，能指導我們恰當的融入教學過程中。每個專題都使我獲益匪淺，為我指明了教學的方向，使我的教學水平更上一個臺階。通過學習，明白了美術教學要貼近學生的生活，應當把教學融入到生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓他們用自己的'感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。體驗到美術與生活息息相關的聯系，才能使學生真正的愛上美術課。

　　在每一次的交流研討中，我都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發小組成員的熱議，每天都有不小的收獲。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新臺階。

　　國培學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今后所追求的目標。

美術教師培訓心得體會4

　　美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利于培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。

　　一、創造性思維能力的培養

　　美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什么，學生學什么，存在著“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。

　　故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出藍樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。只是一味的臨摹，片面的追求藝術大師的風格，不考慮學生的心理特點，阻礙了學生發揮創見、發現真理，創造思維難以發揮。

　　二、提供培養創造思維能力的情景

　　創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥，培養才能發芽、生根、開花、結果。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

　　1、通過寫生課培養創造思維能力

　　實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的'、熟悉的事物，多感才能多知。如《手繪線條圖象——物象的多視角表達》一課，讓學生來寫生校園的景象，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

　　2、通過動腦動手培養創造思維能力

　　真正美的思想最后要通過人的雙手來塑造和表達，教師就應該把學生腦海中的意象轉化為形象。

　　如七年級《服裝的色彩搭配》這課，要求學生用筆繪出各種服裝，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當服裝設計師的滋味。在看過時裝表演的錄象基礎上，同學們迫不及待的想動手，許多同學把對服裝的變化憧憬于設計中。好多同學根據時下流行的款式、色彩，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的時裝。然后又用廢報紙、廢編制袋把自己設計的服裝變成立體的時裝，開展了一次班級時裝表演。通過這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。

　　3、鼓勵學生難能可貴的創造思維

　　我們要鼓勵學生的“創”，如果我們事先就把“創”扼殺在搖籃里，哪里還能有“造”呢？在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可。學生畢竟還處在學習階段，知識面有限，社會實踐缺乏，人生閱歷不夠豐富，手頭的資料欠缺等等條件的制約，如果我們太注重結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展，教師應解除學生心理顧慮，引導學生敢想、敢說。因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，對有獨創性思維的學生應予以肯定。教師理應相信學生經過了獨創性思維后得到的論點都有他的閃光點，即使是有明顯的錯誤結論，我們也應鼓勵，因為他們畢竟走過了探究的歷程。

　　三、改變傳統教師形象，創造課堂和諧

　　好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見、暢所欲言呢？在課堂上，要培養學生獨創性思維，老師一定要走下“神圣的講臺”，要讓學生明白，老師在問題的討論中，也只是個人觀點，師生之間應平等交流，真誠想待。教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

　　教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

　　現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

　　所謂“創”，就是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。不打破常規，就無所謂“創”，不“造”出具有現實意義的東西，就只能是天花亂墜的想入非非了。讓學生像嬰兒般的躺在搖籃里，享受著吮吸乳汁的樂趣是永遠也培養不出真正具有創造性思維的高素質人才。

美術教師培訓心得體會5

　　從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

　　本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

　　從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

　　再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的'：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

　　盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。

　　就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！

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